Decidere di voler diventare un produttore di musica elettronica può essere molto eccitante e suscitare molte ambizioni creative, ma può essere fin troppo facile precipitarsi e finire per sentirsi sopraffatti. Segui questi passaggi per aiutarti a iniziare e alla fine arrivare dove vuoi essere!
Passi
Parte 1 di 5: Sapere cosa vuoi produrre
Passaggio 1. Sapere esattamente quale genere di musica elettronica si desidera produrre
C'è molta varietà nella musica elettronica e molti generi e stili diversi tra cui scegliere. Che si tratti di house, trap, ambient o dubstep, dipende da te qualunque sia il suono che stai cercando. È una buona idea ascoltare molta musica elettronica prima di prendere una decisione, in modo da sapere quale tipo di musica ti entusiasma di più o che capisci di più.
In alternativa, puoi ignorare completamente i generi e creare qualcosa di nuovo ed eccitante, tuttavia questo è molto difficile ed è meglio farlo con una precedente esperienza nella produzione di altri generi
Passaggio 2. Fai qualche ricerca su diversi artisti
Se ti ritrovi a concentrarti su un genere in particolare, questo ti aiuterà a sapere cosa scriverai quando inizi per la prima volta. Fai qualche ricerca su artisti rilevanti per il tuo genere prescelto ascoltando canzoni, leggendo interviste/articoli e leggendo recensioni. Questo ti aiuterà a sapere cosa li ispira a scrivere canzoni, come procedono nel processo e come hanno iniziato a produrre musica elettronica.
- Alcuni esempi potrebbero essere per Skrillex, Flux Pavilion e Barely Alive per dubstep; per house Deadmau5, Disclosure, Avicii e per trap Diplo, Jack Ü, DJ Snake ecc.
- Inoltre, con un nuovo genere in ascesa noto come Future bass, puoi guardare ad Alan Walker, o Even Martin Garrix o persino The Chainsmokers che producono anche musica Trap!
Parte 2 di 5: ottenere il software
Passaggio 1. Ottieni una workstation audio digitale (DAW)
Una DAW è il software fondamentale utilizzato per arrangiare, sequenziare e comporre canzoni, nonché contenere e collegare tutti i plugin (strumenti/effetti) utilizzati per creare le tue canzoni. Fai qualche ricerca sui pro e i contro delle diverse DAW.
- Se sei bloccato a decidere, cerca quali DAW usano i tuoi artisti preferiti e quali sono le DAW più popolari con il tuo genere scelto. Esempi di DAW popolari includono: Cubase, Ableton Live, Logic Pro (solo OSX) e FL Studio (solo Windows).
- Per i produttori di musica per principianti consiglio vivamente FL Studio, l'edizione fruttata che costa solo $ 99 è fantastica per iniziare!
Passaggio 2. Investi in alcuni plugin
Un plugin (a volte indicato come VST poiché questo è un formato comune) è uno strumento software o un effetto che usi insieme a una DAW per creare, modificare e manipolare il suono. Potrebbe essere necessario investire in plugin come sintetizzatori, effetti di mixaggio/masterizzazione e campionatori.
- Molti plugin non sono essenziali, ma possono aiutarti a creare suoni interessanti per dare alle tue canzoni un aspetto interessante e unico. Inoltre, molte DAW sono dotate di plug-in propri, quindi potrebbe non essere necessario acquistarne nessuno.
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Parte 3 di 5: ottenere il tuo hardware
Passaggio 1. Procurati un computer adatto
Devi assicurarti che il tuo computer abbia specifiche e capacità sufficienti per gestire l'elaborazione di cui avrai bisogno per creare la tua musica. La maggior parte dei produttori non ha bisogno di un computer estremamente potente, ma dipende dal tipo di tecniche e suoni che si desidera produrre. Per cominciare, molto probabilmente la tua elaborazione sarà solo di base, quindi un computer di fascia alta non è essenziale fin dall'inizio.
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Ma in questi giorni sono necessari almeno alcuni requisiti minimi per eseguire DAW e VST. Sono elencati di seguito:
- Processore Intel Core i3
- RAM 4GB
- Memoria grafica 1 GB
- Lo spazio di archiviazione dipende dalla quantità di software utilizzata, ma è necessario un minimo di 500 GB.
Passaggio 2. Acquisire un sistema audio
A parte solo un computer, avrai bisogno di una sorta di hardware con cui monitorare e ascoltare ciò che stai creando. Ottenere la migliore qualità del suono è importante per avere un suono professionale e raffinato. Ciò significa che dovresti essere disposto a spendere molti più soldi per questo di quanto faresti per l'ascolto generale della musica. Per questo avrai bisogno di cuffie o monitor da studio (altoparlanti).
Molte persone preferiscono i monitor e affermeranno che consentono una migliore chiarezza e precisione, ma le buone cuffie sono generalmente più economiche dei buoni monitor. Fai qualche ricerca prima di acquistare per vedere i pro e i contro di ciascuno. Marche popolari di monitor includono KRK, Yamaha e M-Audio. Marche popolari di cuffie includono Sennheiser, Audio-Technica e AKG
Passaggio 3. Investi in hardware non essenziale
Questo può includere hardware che renderà più facile la produzione di musica, ma non è necessariamente essenziale per fare musica. Gli elementi hardware non essenziali (per la musica elettronica) potrebbero includere: interfacce audio, microfoni, controller/tastiere MIDI e sintetizzatori/processori hardware.
Molte persone affermano che il suono generato dai sintetizzatori hardware è superiore a qualsiasi plug-in software, ma questa è una questione di gusti e l'ascoltatore medio non se ne accorgerà (in più i sintetizzatori hardware possono essere molto costosi)
Parte 4 di 5: Imparare a usare la tua attrezzatura
Passaggio 1. Impara a orientarti nella tua DAW
Il passo più essenziale per una produzione musicale efficace è sapere come ottenere il massimo dal tuo software, e questo è particolarmente vero per la tua DAW. Imparare a usare una DAW può sembrare molto scoraggiante per i produttori alle prime armi e a volte può scoraggiare le persone a fare musica tutti insieme. Tuttavia, una volta che puoi utilizzare la tua DAW in modo efficace, fare musica diventa molto più semplice.
- Assicurati di leggere attentamente il manuale della tua DAW. Questo ti aiuterà a fare i conti con le funzioni ufficiali e gli usi dei diversi aspetti della tua DAW, così come i modi di usare il tuo software secondo le persone che lo hanno progettato.
- Guarda i tutorial sull'utilizzo della tua DAW su YouTube. YouTube può essere una risorsa inestimabile quando si tratta di apprendere la produzione musicale, in quanto sono disponibili gratuitamente molti tutorial di alta qualità per vari livelli di competenza.
Passaggio 2. Impara a usare i tuoi plugin
Imparare a usare i plugin, in particolare per la sintesi, può essere uno dei compiti più ardui dell'imparare a produrre musica. Ciò è particolarmente vero in quanto molti plugin sono orgogliosi di avere un modo di lavorare unico e intuitivo. Ciò richiederà un approccio simile all'apprendimento dell'uso di una DAW. Ancora una volta, leggi il manuale e utilizza i tutorial su YouTube. Inoltre, la maggior parte dei plug-in viene fornita con una vasta gamma di preset che ti permetteranno di fare buona musica senza essere sopraffatto da una serie di manopole e interruttori.
Soprattutto non arrenderti perché controllare i preset con un solo mouse può essere difficile e confuso all'inizio, ma più ti eserciterai, meglio sarai! Non ti preoccupare, ci prenderai sicuramente la mano
Passaggio 3. Impara a usare il tuo hardware
Imparare a usare l'hardware è generalmente molto più semplice del software, purché non si disponga di nulla di troppo complesso come i sintetizzatori. Cose come il collegamento di tastiere MIDI e interfacce audio di solito sono abbastanza facili da capire.
L'unico problema che potresti incontrare durante la configurazione dell'hardware è il posizionamento dei monitor da studio, poiché ciò avrà un forte impatto sul suono che producono. Una regola generale è farli puntare direttamente verso le orecchie all'altezza della testa. Prova anche a posizionare i monitor in modo che formino un triangolo equilatero con la tua testa
Parte 5 di 5: Produrre la tua prima canzone
Passaggio 1. Sapere cosa si desidera produrre
Questo si collega alla prima parte dell'articolo e, se hai già un buon piano di dove vuoi andare, dovrebbe essere abbastanza facile. Inizia ascoltando molta musica elettronica. Questo non deve necessariamente essere del genere che hai scelto, in quanto può essere utile portare idee e influenze anche da altri generi. Se hai difficoltà, prova a scrivere le caratteristiche delle canzoni che ti piacciono davvero e a implementarle nella tua traccia
Passaggio 2. Avere una conoscenza di base della teoria musicale
Questa parte può sembrare noiosa, ma avere una conoscenza di base della teoria musicale ti aiuterà enormemente a scrivere canzoni accattivanti e a farlo rapidamente e facilmente. Solo una piccola conoscenza della melodia e degli accordi può davvero aiutarti a scrivere una melodia decente. Se hai difficoltà a comporre melodie, prova a replicare le melodie di canzoni popolari nel modo più accurato possibile nella tua DAW, poiché questo ti aiuterà a capire come sono costruite le melodie.
Passaggio 3. Scrivi la tua canzone
A volte, quando sei stufo di tutto questo apprendimento e preparazione, la cosa migliore è semplicemente provarci. Ricorda, la tua prima canzone sarà molto probabilmente terribile, ma ciò non significa che non dovresti esserne orgoglioso. La prima canzone di tutti suonerà amatoriale, e anche i produttori più professionali saranno a questo punto a un certo punto, continua a produrre canzoni e a migliorare. Raggiungere uno standard professionale può richiedere anni.
Passaggio 4. Condividilo
Una volta realizzato il tuo capolavoro, mostralo al mondo. Caricalo su Internet, mettilo su YouTube, Soundcloud e condividilo con i tuoi amici. Sii orgoglioso di quello che hai fatto e non preoccuparti se pensi che alla gente non piacerà, dovresti essere orgoglioso di aver fatto una canzone da solo!
Suggerimenti
- Molte persone affermeranno che la loro DAW è "migliore" di tutte le altre. Questo probabilmente non è vero, poiché la maggior parte delle DAW fa esattamente la stessa cosa, ma in modi diversi e in flussi di lavoro diversi che funzionano meglio con persone diverse. Se non riesci a decidere, la maggior parte delle DAW ha una versione demo che puoi provare.
- Diventare un produttore di musica elettronica richiede tempo, ma finché continui a esercitarti e a migliorare te stesso e alla fine arriverai dove vuoi essere.
- È importante essere orgogliosi di ciò che fai, ma è importante ricordare che non tutto ciò che fai sarà oro. A nessuno piace ricevere critiche su qualcosa su cui ha lavorato per così tanto tempo, ma dietro ogni critica c'è un modo per migliorare la prossima volta e diventare un produttore migliore.
