Sebbene la loro storia risalga alla metà del XVII secolo con il clavicembalo elettrificato e il telaio musicale clavecin électrique, i primi strumenti musicali elettronici utilizzati nelle composizioni furono l'Etherophone e il Rhythmicon, creati da Leon Theremin. Poiché la tecnologia è migliorata, le unità di sintetizzatore che un tempo erano confinate negli studi musicali sono ora disponibili per creare musica elettronica, a casa tua o come parte di una band. Allo stesso modo, il processo di arrangiamento e registrazione di composizioni di musica elettronica è stato semplificato e può essere eseguito sia al volo che in uno studio musicale dedicato.
Passi
Parte 1 di 4: componenti di strumenti musicali elettronici
Passaggio 1. Crea musica elettronica con un sintetizzatore
Mentre "sintetizzatore" è usato come sinonimo di "strumento musicale elettronico", il sintetizzatore è la parte dello strumento elettronico che produce la musica vera e propria: i battiti, i ritmi e i toni.
- I primi sintetizzatori, come il Moog Minimoog, erano in grado di produrre solo un tono alla volta (monofonico). Questi sintetizzatori non potevano produrre i toni secondari che potrebbero produrre altri strumenti musicali, sebbene alcuni sintetizzatori potessero produrre due toni contemporaneamente se venivano premuti due tasti. Dalla metà degli anni '70 in poi, sono stati disponibili sintetizzatori in grado di produrre più toni contemporaneamente (polifonici), consentendo di produrre accordi e singole note.
- La maggior parte dei primi sintetizzatori erano separati dai mezzi utilizzati per controllare i suoni che producevano. Molti strumenti musicali elettronici, in particolare quelli per uso domestico occasionale, dispongono ora del sintetizzatore integrato fisicamente con la sua unità di controllo.
Passaggio 2. Manipolare il sintetizzatore con il controller dello strumento
I primi sintetizzatori erano controllati ruotando interruttori, ruotando manopole o, nel caso del Theremin (come fu ribattezzato Etherophone), da dove le mani dell'operatore erano posizionate sullo strumento. I controller moderni sono disponibili in varietà più adatte ai musicisti e controllano il sintetizzatore tramite lo standard MIDI (Musical Instrumental Digital Interface). Alcuni dei controller sono descritti di seguito:
- Tastiera del computer. Questo è il controller sintetizzatore più comune. Le dimensioni delle tastiere vanno dalla tastiera completa a 88 tasti (7 ottave) che si trova sui pianoforti digitali fino a un minimo di 25 tasti (2 ottave) su una tastiera giocattolo. Le tastiere per uso domestico in genere hanno 49, 61 o 76 tasti (4, 5 o 6 ottave). Alcune tastiere sono dotate di tasti pesati per simulare la reattività di un pianoforte, mentre altre sono dotate di tasti a molla, e altre ancora combinano molle con pesi più leggeri rispetto ai tasti completamente pesati. Molte sono dotate di sensibilità al tocco, dove la durezza dei tasti (quanto durano vengono colpiti) determina il volume del suono generato.
- Bocchino/regolatore del vento. Questo controller si trova su un sintetizzatore a fiato, uno strumento elettronico progettato in modo simile a un sassofono soprano, un clarinetto, un flauto dolce o una tromba. Soffi dentro per regolare il suono, che può essere modificato usando il pollice o la mascella in determinati modi.
- chitarra midi. Questo è un software che ti permette di usare la tua chitarra acustica o elettrica, con un pickup, per controllare un sintetizzatore. Le chitarre MIDI funzionano tentando di convertire le vibrazioni delle corde in dati digitali. C'è spesso un ritardo tra l'ingresso e l'uscita a causa della quantità di campionamento necessaria per creare il suono digitalizzato.
- SynthAxe: Non più realizzato, il SynthAxe funzionava dividendo la tastiera in 6 zone diagonali e utilizzava le corde come sensori. La quantità di piegatura a cui sono state sottoposte le corde ha determinato il tono generato.
- Keytar: questo controller ha la forma del corpo e del manico di una chitarra, ma ha una tastiera a 3 ottave sul corpo della chitarra e altri controlli per la manipolazione del suono sul collo. Ispirato a uno strumento del XVIII secolo chiamato orphica, offre ai musicisti il controllo di una tastiera e la mobilità di una chitarra.
- Drum pad elettronici: introdotti nel 1971, i drum pad elettronici sono generalmente disponibili in kit simili a quelli delle batterie acustiche, compresi i piatti. Le prime versioni riproducevano campioni preregistrati, mentre le versioni successive creano i suoni matematicamente. Usato con le cuffie, è possibile suonare una batteria elettronica in modo che solo il musicista possa sentire il suono che emette.
- Tamburo radiofonico. Originariamente concepito per essere utilizzato come un "mouse" tridimensionale, il radio tamburo rileva la posizione delle sue due bacchette in tre dimensioni, variando il suono prodotto a seconda del punto in cui viene a contatto sulla superficie del "tamburo".
- BodySynth. Questo era un controller indossabile che utilizzava la tensione muscolare e il movimento del corpo per controllare il suono e l'illuminazione. Era destinato all'uso da parte di ballerini e artisti performativi, ma in molti casi era troppo difficile da controllare. Le forme più semplici del BodySynth hanno utilizzato guanti o scarpe per fungere da unità di controllo.
Punto
0 / 0
Parte 1 Quiz
Come puoi controllare un sintetizzatore?
Con un boccaglio.
Quasi! I sintetizzatori a fiato, che possono sembrare sassofoni, registratori, clarinetti o trombe, sono controllati da bocchini in cui puoi soffiare, ma ci sono anche altri modi per controllare i sintetizzatori! Riprova…
Con un drum pad elettronico.
Chiudere! Puoi controllare un sintetizzatore con drum pad elettronici e persino usare le cuffie in modo da essere l'unico a poter sentire qualsiasi cosa, ma questo non è l'unico modo per controllare un sintetizzatore. Riprova…
Con una chitarra MIDI.
Riprova! una chitarra MIDI converte forti vibrazioni in dati digitali, ed è un modo per controllare un sintetizzatore, ma non è l'unico modo! Indovina ancora!
Con una tastiera.
Non necessariamente. Sebbene la tastiera sia il controller di sintetizzatore più comune, esistono altri modi più specifici per controllare diversi tipi di sintetizzatori. Indovina ancora!
Tutti i precedenti.
Corretta! A seconda del tipo di sintetizzatore che stai utilizzando, puoi utilizzare uno di questi metodi per controllarlo e produrre rumori! Cerca metodi che ti diano la massima varietà possibile, così puoi concentrarti sulla creazione dei suoni specifici di cui hai bisogno. Continua a leggere per un'altra domanda del quiz.
Vuoi altri quiz?
Continua a metterti alla prova!
Parte 2 di 4: apparecchiature per la produzione di musica elettronica
Passaggio 1. Scegli un computer con potenza sufficiente e assicurati di avere familiarità con il sistema
Sebbene gli strumenti musicali elettronici autonomi siano sufficienti per riprodurre musica elettronica, avrai bisogno di un sistema informatico se desideri produrre musica elettronica.
- Un desktop o un laptop funziona bene per creare musica. Se hai intenzione di produrre musica in una postazione fissa, probabilmente vorrai un desktop. Se vuoi produrre musica in luoghi diversi, ad esempio ovunque la tua band prova, probabilmente vorrai un laptop.
- Usa il sistema operativo con cui ti senti più a tuo agio. Tuttavia, dovresti utilizzare la versione più recente di Windows o MacOS a cui puoi accedere.
- Il tuo sistema dovrebbe avere una CPU abbastanza potente e una memoria sufficiente per gestire facilmente la creazione di musica con esso. Se non sai cosa cercare, un sistema personalizzato progettato per l'utilizzo di giochi audio o video dovrebbe darti un'idea del tipo di specifiche da cercare.
Passaggio 2. Associa il tuo computer a una buona attrezzatura audio
Puoi creare musica elettronica perfettamente buona con il chip audio fornito con il tuo computer e altoparlanti economici. Tuttavia, se te lo puoi permettere, dovresti prendere in considerazione uno o più dei seguenti aggiornamenti:
- Scheda audio. Si consiglia di utilizzare una scheda audio progettata per creare musica elettronica se si prevede di eseguire molte registrazioni esterne.
- Monitor da studio. Questi non sono monitor per computer, ma piuttosto altoparlanti progettati per la registrazione in studio. ("Monitor" in questo senso significa che l'altoparlante riproduce accuratamente l'audio della sorgente senza o con una distorsione minima.) I monitor da studio di qualità inferiore includono quelli realizzati da M-Audio e KRK Systems, mentre i monitor di fascia alta includono quelli realizzati da Focal, Genelec e Mackie.
- Cuffie da studio. L'ascolto tramite le cuffie anziché gli altoparlanti ti consente di concentrarti meglio sulle singole parti della tua canzone, aiutandoti a tenere traccia dei ritmi e dei livelli sonori. I produttori di cuffie da studio includono Beyerdynamic e Sennheiser.
Passaggio 3. Installa un buon software per la creazione di musica
Avrai bisogno delle seguenti applicazioni software per creare musica elettronica:
- Workstation audio digitale (DAW). La DAW è il vero software per la creazione di musica che consente a tutti gli altri componenti software di lavorare insieme per creare musica. La loro interfaccia di solito simula il mixer, la traccia e i controlli di trasporto degli studi musicali analogici, nonché una visualizzazione della forma d'onda del suono registrato. Varie DAW includono Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (funziona solo in MacOS), Pro Tools, Reaper e Reason. Ci sono anche DAW freeware come Ardour e Zynewave Podium.
- Programma di editing audio. Un programma di editor audio offre una maggiore capacità di editing musicale rispetto a quella che si trova nel software DAW, inclusa la possibilità di modificare i campioni e di convertire la composizione in formato MP3. Sound Forge Audio Studio è un esempio di editor audio economico, mentre Audacity è una delle tante versioni freeware disponibili.
- Sintetizzatori/strumenti Virtual Studio Technology (VST). Si tratta di versioni software dei componenti del sintetizzatore degli strumenti musicali elettronici descritti nella sezione precedente. Li installi come plugin nella tua DAW. Molti di questi plug-in possono essere trovati online gratuitamente facendo una ricerca per "sintetizzatori software gratuiti" (sintetizzatori software gratuiti) o "vsti gratuiti" oppure è possibile acquistare sintetizzatori VST da fornitori come Artvera, HG Fortune, IK Multimedia, Native Strumenti, o reFX.
- Effetti VST. Questi plugin forniscono effetti musicali come riverbero, suono corale, ritardo e altri. Sono disponibili da molti degli stessi fornitori dei plug-in del sintetizzatore VST, in versioni a pagamento o freeware.
- Campioni. I campioni sono frammenti di suoni, battute e ritmi musicali che puoi utilizzare per migliorare le tue composizioni. Di solito sono organizzati in pacchetti specifici per un determinato genere musicale (come blues, jazz, country, rap o rock) e includono sia suoni individuali che loop sonori. I pacchetti di campioni commerciali di solito offrono i loro campioni senza royalty; acquisti la licenza per usarli nelle tue composizioni quando acquisti il pacchetto campione. Alcune società di software audio includono l'accesso a campioni gratuiti online e ci sono fonti di terze parti di campioni gratuiti e campioni che devi pagare.
Passaggio 4. Considera un controller MIDI
Sebbene tu possa comporre musica sul tuo computer con la sua tastiera come una "tastiera per pianoforte virtuale" e il tuo mouse, probabilmente troverai più naturale collegare un controller MIDI al tuo sistema. Come per gli strumenti musicali elettronici autonomi, una tastiera è il controller MIDI più comunemente utilizzato, ma è possibile utilizzare uno qualsiasi degli altri tipi di controller descritti in "Componenti di strumenti musicali elettronici" supportati dal software. Punto
0 / 0
Parte 2 Quiz
Che cosa significa DAW?
Sito di annunci dinamici.
Non proprio! Una DAW è qualcosa che ti aiuta a fare musica elettronica e non devi necessariamente essere su Internet per usarla. C'è un'opzione migliore là fuori!
Postazione di lavoro con audio digitale.
Corretta! DAW, o Digital Audio Workstation, è un software per la creazione di musica. Puoi trovare una DAW gratuita come Ardour, Zynewave Podium o GarageBand (Mac) o pagare una DAW come Ableton Live, Cubase o Logic Pro (Mac). Continua a leggere per un'altra domanda del quiz.
Wireless avanzato per desktop.
No! DAW è un software che aggiungi al tuo computer per consentirti di creare musica elettronica. C'è un'opzione migliore là fuori!
Garanzia audio sviluppata.
Riprova! Una DAW è un programma che ti aiuterà a creare musica elettronica, non una garanzia per la tua attrezzatura! Riprova…
Vuoi altri quiz?
Continua a metterti alla prova!
Parte 3 di 4: prima di creare la tua musica elettronica
Passaggio 1. Impara un po' di teoria musicale
Sebbene tu possa suonare uno strumento musicale elettronico o comporre musica sul computer senza essere in grado di leggere la musica, una certa conoscenza della struttura musicale ti aiuterà a capire come creare arrangiamenti migliori e individuare errori nella composizione su cui stai lavorando.
Alcune delle teorie musicali che possono aiutarti sono trattate nell'articolo di wikiHow "Come fare musica"
Passaggio 2. Impara le capacità del tuo strumento o software
Anche se l'hai provato prima di acquistarlo, dedica un po' di tempo a sperimentare con la tua attrezzatura prima di intraprendere un progetto serio. Avrai un'idea migliore di cosa può fare e forse ti verranno in mente alcune idee per i progetti da fare con esso.
Passaggio 3. Familiarizza con i generi musicali in cui vuoi comporre
Ogni genere musicale ha alcuni elementi a cui è associato. Il modo più semplice per imparare questi elementi è ascoltare un certo numero di canzoni di ogni genere che ti interessa per vedere come utilizzano questi elementi:
- Battiti e ritmi. Il rap e l'hip-hop sono noti per ritmi e ritmi pesanti e trascinanti, mentre il jazz delle big band è noto per i ritmi rimbalzanti e sincopati e la musica country presenta spesso un ritmo casuale.
- Strumentazione. Il jazz è noto per l'uso di ottoni (tromba, trombone) e strumenti a fiato (clarinetto, sassofono), mentre l'heavy metal è noto per chitarre elettriche ad alto volume, musica hawaiana per chitarre in acciaio, musica folk per chitarre acustiche, mariachi per trombe e chitarre, e polka per tuba e fisarmonica. Tuttavia, molte canzoni e artisti di un genere hanno incorporato con successo suoni di strumenti di un altro genere, come l'adozione da parte di Bob Dylan della chitarra elettrica per la musica folk al Newport Folk Festival del 1965, l'uso delle trombe mariachi per aprire "Ring of Fire" di Johnny Cash,” o il flauto di Ian Anderson come musicista principale per il gruppo rock Jethro Tull.
- Struttura della canzone: molte canzoni con la voce suonate alla radio iniziano con un'introduzione, seguita da una strofa, poi un ritornello, un'altra strofa, ripetizione del ritornello, un ponte (spesso una strofa abbreviata), il ritornello e una chiusura (chiamata “fuori”). Al contrario, la maggior parte della musica "trance" strumentale suonata nei locali da ballo inizia con un'introduzione, seguita da una melodia che si sviluppa fino a un punto in cui tutti gli elementi della canzone vengono suonati insieme, concludendosi con un finale in dissolvenza.
Punto
0 / 0
Parte 3 Quiz
Vero o falso: una volta acquistato il tuo strumento, sei a posto!
Vero
Non proprio. Se stai acquistando uno strumento su cui hai lavorato in precedenza, probabilmente lo conoscerai, ma se è la prima volta che fai musica elettronica o se stai provando un nuovo strumento, dovresti familiarizzare con lo strumento primo. Sapere cosa può fare il tuo strumento ti aiuterà anche a pensare a fantastici progetti e suoni da realizzare con esso! Scegli un'altra risposta!
falso
Corretta! Dovresti dedicare un po' di tempo a imparare i dettagli della tua attrezzatura per la musica elettronica e ad esercitarti su di essa prima di iniziare a fare musica. Più conosci il tuo strumento, più varietà sarai in grado di includere nella tua musica! Continua a leggere per un'altra domanda del quiz.
Vuoi altri quiz?
Continua a metterti alla prova!
Parte 4 di 4: Produrre la propria musica elettronica
Passaggio 1. Stabilisci prima i battiti
Le battute e i ritmi sono la spina dorsale su cui si basa il resto della tua canzone. Qui è dove usi i suoni di batteria dei tuoi pacchetti di campioni.
Passaggio 2. Aggiungi il ritmo dei bassi
La prossima cosa da aggiungere è il ritmo del basso, che si tratti di un basso o di un altro suono strumentale a bassa frequenza. Assicurati che il ritmo del basso e il ritmo della batteria lavorino insieme prima di inserire altri suoni strumentali.
Passaggio 3. Aggiungere ritmi aggiuntivi, se lo si desidera
Non tutte le canzoni hanno un unico ritmo. Alcuni usano più ritmi, con i ritmi aggiuntivi che entrano nella canzone in luoghi progettati per catturare l'attenzione dell'ascoltatore o nei momenti chiave della storia della canzone. Assicurati che i ritmi aggiuntivi funzionino con il ritmo principale per produrre l'effetto che stai cercando.
Passaggio 4. Stratifica la melodia e l'armonia
È qui che entrano in gioco i tuoi strumenti VST. Puoi usare i loro suoni preimpostati o sperimentare con i loro controlli per trovare il suono che desideri.
Passaggio 5. Mixare i suoni ai livelli desiderati
Vuoi che i suoni prodotti dagli strumenti che suonano il ritmo, i ritmi e la melodia lavorino insieme. Per ottenere ciò, scegli un componente che funga da suono di riferimento per regolare gli altri componenti; nella maggior parte dei casi, questo sarà il suono del battito.
- In alcuni casi, cercherai un suono "più grasso" (più ricco) invece di un suono più forte. Per fare ciò, puoi utilizzare più strumenti su una determinata parte o utilizzare lo stesso strumento più volte. Quest'ultimo è spesso fatto con registrazioni vocali, di cantanti di sottofondo o talvolta del cantante solista. È così che la cantante Enya ottiene il suo suono nei suoi dischi.
- Potresti voler introdurre una certa varietà utilizzando strumenti diversi su diversi ritornelli della canzone, in particolare se stai cercando di evocare diverse risposte emotive da parte dei tuoi ascoltatori in luoghi diversi. Potresti anche voler variare il registro, il tono con cui viene suonata la canzone, per mantenere la canzone vivace.
- Non devi riempire ogni secondo della tua composizione con ogni trucco a tua disposizione. A volte, come nei versi, puoi tralasciare le armonie degli accordi e lasciare che il ritmo, la melodia e la voce portino la tua canzone. Altre volte, come all'inizio e alla fine, potresti voler usare solo la voce.
Passaggio 6. Scopri cosa si aspetta il tuo pubblico
Se stai facendo musica elettronica per qualcuno diverso da te, devi tenere conto delle aspettative del tuo pubblico, ad esempio creando un'introduzione che li catturi e li faccia ascoltare il resto della canzone. Tuttavia, non devi soddisfare ogni loro capriccio; se fare una grande produzione del ritornello non ti sembra giusto, non farlo. Punto
0 / 0
Parte 4 Quiz
Quando dovresti introdurre varietà nella tua musica elettronica?
All'inizio.
Non proprio. Anche se l'inizio può essere diverso dal resto della canzone, il tuo pubblico non avrà ascoltato abbastanza la canzone per capire che stai cercando di creare una variazione. Clicca su un'altra risposta per trovare quella giusta…
Durante diversi cori.
Corretta! L'introduzione di varietà durante diversi ritornelli può aiutare a evocare una risposta emotiva da parte dei tuoi ascoltatori. Puoi variare i testi dei ritornelli stessi o cambiare la melodia, il ritmo o i ritmi. Continua a leggere per un'altra domanda del quiz.
Alla fine.
Non esattamente. Variare una canzone alla fine può confondere il lettore e lasciare la canzone incompiuta, incompleta o come se stessi solo testando qualcosa. Riprova…
Vuoi altri quiz?
Continua a metterti alla prova!
Suggerimenti
- Quando scegli la giusta workstation audio digitale o un altro software per la creazione di musica, guarda le versioni dimostrative di ciascuna applicazione che stai considerando per decidere quale applicazione funziona meglio per te.
- Una volta creata una canzone, prova a riprodurla attraverso vari sistemi audio, come stereo di casa, autoradio, lettori MP3, smartphone e tablet, utilizzando una varietà di altoparlanti e auricolari/tappi per le orecchie. Vuoi trovare un suono che suoni ragionevolmente bene in quanti più formati possibili.
