Quando un attore coinvolge direttamente il pubblico, questo è noto come "rompere la quarta parete". È un ottimo modo per sviluppare ulteriormente la trama o aggiungere qualche emozione in più allo spettacolo, ed è efficace sia nelle commedie che nei drammi. Puoi padroneggiare la tecnica esercitandoti a parlare direttamente al pubblico (o alla telecamera) e utilizzando altri strumenti per trasmettere il tuo messaggio. Divertiti a trovare la motivazione che funziona per il tuo personaggio!
Passi
Metodo 1 di 2: Coinvolgere il Pubblico
Passaggio 1. Rivolgiti al pubblico o alla telecamera
Quando il momento della sceneggiatura ti chiede di parlare con il pubblico, molto probabilmente vorrai guardarlo direttamente. Girati e guarda dritto verso il pubblico o la telecamera. Puoi girare tutto il tuo corpo per farlo, o semplicemente girare la testa.
- Di solito è meglio rompere la quarta parete solo quando lo script lo richiede esplicitamente.
- Esercitati a farlo durante le prove in modo da sentirti a tuo agio.
Passaggio 2. Parla direttamente al pubblico per l'approccio più diretto
Mentre sei nel personaggio, guarda il pubblico e dai loro il tuo messaggio. Questo è il modo più semplice ed efficace per dire loro quello che vuoi che sappiano.
- Ad esempio, forse il tuo personaggio sta combattendo con un altro personaggio. Potresti interrompere la scena rivolgendoti al pubblico e dicendo: “Jill non sa che questa lotta non riguarda davvero i soldi che ha preso in prestito. Riguarda le sue bugie".
- Il film Day Off di Ferris Bueller ha usato efficacemente questa tecnica quando il personaggio del titolo parlava direttamente alla telecamera.
Passaggio 3. Rompi il personaggio se hai bisogno di commentare le emozioni
A volte potresti voler parlare al pubblico come te stesso per commentare il tuo personaggio. Questo è anche noto come "narrazione in terza persona".
- Se interpreti un personaggio di nome Scott, potresti guardare la telecamera o il pubblico e dire: "Scott non era abituato a essere ignorato e questo gli faceva provare una rabbia che non aveva mai provato prima".
- Questo è più efficace se la trama non spiega chiaramente le emozioni al pubblico.
Passaggio 4. Usa le espressioni facciali per trasmettere emozioni
Non devi sempre usare le parole per trasmettere il tuo messaggio. Anche le espressioni facciali sono molto utili. Se 2 personaggi stanno litigando in modo ridicolo, potresti guardare il pubblico e alzare gli occhi al cielo o alzare le sopracciglia.
- Un ottimo esempio di questa tecnica è il personaggio di Jim nello spettacolo The Office, che lo fa spesso.
- Puoi renderlo davvero sottile anche con un piccolo sorriso o un occhiolino rivolto al pubblico.
Passaggio 5. Utilizza i cartelli per far conoscere un segreto al pubblico
I cartelli, o segni, sono un ottimo modo per trasmettere silenziosamente il tuo messaggio. Potrebbero esserci informazioni che il pubblico ha bisogno di sapere, ma non è facile trovare un posto nella sceneggiatura. Puoi far conoscere il segreto al pubblico dando loro un messaggio scritto.
- Potresti tenere un cartello con la scritta "Julie è incinta, ma non lo sa ancora", mentre sei di fronte al pubblico.
- Lavora con il regista per capire dove mettere il cartello quando non lo usi. Forse qualcuno te lo porge da dietro le quinte, o te lo tieni nascosto dietro un pezzo di scenografia.
Passaggio 6. Evita di abusare di questa tecnica
Potresti avere un sacco di sussulti o risate quando rompi la quarta parete, e questo ovviamente ti farà sentire bene! Tuttavia, assicurati di usare la tecnica con parsimonia in modo che il pubblico non si annoi. Dipende dal tipo di performance che stai facendo, ma probabilmente non hai bisogno di rompere la quarta parete in ogni scena.
Vuoi anche che il pubblico interagisca con il materiale. Se rompi la quarta parete troppo spesso, potrebbero semplicemente fare affidamento su come dici loro di sentirsi, piuttosto che provare le proprie emozioni
Metodo 2 di 2: trovare la giusta motivazione
Passaggio 1. Utilizzare l'indirizzo diretto per spiegare la trama
Ci sono molte ragioni per cui potresti aver bisogno di rompere la quarta parete. Uno dei più comuni è spiegare la trama al pubblico. Questo li aiuterà a comprendere tutte le informazioni che non sono chiare dallo script.
Guarda direttamente al pubblico e spiega di cosa hai bisogno. Ad esempio, "Quello che Scott non sa è che Tara è in realtà la sua gemella e sono stati separati alla nascita"
Passaggio 2. Parla al pubblico per ottenere simpatia per un personaggio
A volte è utile per il pubblico sapere perché un personaggio si comporta in un certo modo. Potresti volere che si sentano in sintonia con un personaggio, quindi prova a rompere la quarta parete per fargli sapere come si sentono.
Ad esempio, "Non arrabbiarti troppo con Tara. In realtà non ha dimenticato il compleanno di Scott. Sta pianificando una grande sorpresa!”
Passaggio 3. Rompi la quarta parete per far sentire il pubblico coinvolto
Questa è un'ottima tecnica per far sentire il pubblico come se fosse davvero parte dell'azione. Puoi usare questa tecnica con un pubblico dal vivo o per un programma TV o un film. Potresti dire qualcosa come: "Wow, che festa! Non ti piacerebbe essere lì?"
- Potresti anche provare qualcosa del tipo: "Riesci a credere che si comporti in quel modo? Non so voi, ma io sarei più gentile con il mio capo".
- Se il pubblico è già coinvolto, probabilmente non hai bisogno di rompere la quarta parete. Ad esempio, probabilmente non è necessario in una scena già carica di emozioni.
Suggerimenti
- Collabora con il regista e lo scrittore per determinare il modo appropriato per rompere la quarta parete.
- Non dimenticare di provare come ti rivolgerai al pubblico.
