Disegnare cose e persone in modo che sembrino reali è un modo infallibile per impressionare gli altri. I fondamenti di base sono facili da imparare e con la pratica puoi diventare molto bravo. Leggi sotto per modi utili per disegnare immagini dall'aspetto reale.
Passi
Parte 1 di 6: ottenere aiuto specifico
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Passaggio 1. Impara a disegnare la forma umana
Se vuoi disegnare persone, dovrai imparare a disegnare i loro corpi in modo realistico. I cartoni ci danno un'idea molto distorta di ciò che sembra giusto quando si disegnano le persone, ma con un po' di lavoro, puoi farlo bene!
Sperimenta con le pose d'azione. Ciò migliorerà le tue abilità anatomiche e lo renderà un po' più interessante del semplice disegno di persone rigide tutto il giorno
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Passaggio 2. Studiare la struttura muscolare e i diagrammi scheletrici
I corpi viventi non sono solo macchie carnose, hanno forma e struttura da ossa e grasso. Non osservare come funziona il corpo spesso porta a gravi errori anatomici. Non aver paura di disegnare cose senza pelle.
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Passaggio 3. Impara a disegnare facce dettagliate
I volti umani sono alcune delle cose più difficili da disegnare. A che distanza distanzia gli occhi? Come fai a farli sembrare reali e non come un cartone animato? Studiando i volti umani e usando questi trucchi, puoi disegnare volti che sembrano reali.
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Passaggio 4. Impara a disegnare paesaggi
Stai per fare un viaggio e vuoi disegnare i bei posti intorno a te? Forse vuoi solo disegnare il luogo in cui vivi! In ogni caso, puoi disegnare paesaggi con facilità usando alcuni semplici trucchi.
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Passaggio 5. Impara a disegnare animali
Forse preferisci disegnare animali. Questo può essere molto divertente e non è così difficile come sembra! Con la pratica e alcuni suggerimenti utili, anche tu puoi disegnare animali.
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Passaggio 6. Impara a disegnare automobili
Puoi anche disegnare automobili e altri dispositivi meccanici. Questo è divertente e anche popolare! Prova oggi a disegnare l'auto dei tuoi sogni!
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Passaggio 7. Impara ad aggiungere ombre e luci
Le ombre e le luci sono ciò che danno profondità ai disegni e li fanno sembrare più reali. Scopri dove mettere ombre e luci in modo che i tuoi disegni possano sembrare più tangibili.
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Passaggio 8. Impara a usare la prospettiva
La prospettiva, o il modo in cui la dimensione di qualcosa sembra cambiare mentre si allontana, è un'altra cosa che fa sembrare i disegni reali. Questo può sembrare complicato ma in realtà è molto facile. Provaci!
Parte 2 di 6: Disegno dalla vita
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Passaggio 1. Disegna utilizzando un modello
Il modo più semplice per iniziare a disegnare dal vero è usare un modello. Disegna ciò che è direttamente di fronte a te. Può essere una persona, un oggetto o un paesaggio. Attingere direttamente da qualcosa che puoi osservare risulterà nel massimo miglioramento delle tue capacità.
Cerca di lavorare il più velocemente possibile. Questo insegnerà al tuo cervello ad acquisire le informazioni più importanti in modo rapido ed efficiente. Nota le forme e le proporzioni di base prima di passare ai dettagli. Questo ti eviterà di doverti adattare se il tuo modello si muove
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Passaggio 2. Disegna da una fotografia
Se un modello dal vivo non è disponibile, sei preoccupato che il modello si muova troppo o semplicemente non hai tempo da dedicare al disegno del modello dal vivo, puoi invece disegnare da una fotografia. Questo non è uno strumento di apprendimento altrettanto efficace ma produce risultati simili in termini di disegno finale.
Se vuoi disegnare qualcosa di fotorealistico ma non hai le competenze adeguate, questo sarà il metodo più semplice poiché sarai in grado di cogliere i minimi dettagli al tuo ritmo
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Passaggio 3. Disegna usando la tua immaginazione
Anche se non imparerai tanto, puoi semplicemente creare un'immagine realistica dalla tua immaginazione. Per essere veramente realistico, dovrai avere un'eccellente comprensione della luce e dell'ombra, nonché della proporzione, della forma e della fisica delle pieghe.
Parte 3 di 6: Schizzi
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Passaggio 1. Disegna prima di iniziare
Prima di iniziare, crea schizzi dell'immagine finale prevista. Questo ti aiuterà a creare un'immagine finale migliore permettendoti di esplorare la composizione e i dettagli, oltre a fungere da esercizio.
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Passaggio 2. Disegna uno schizzo in miniatura
Puoi iniziare con schizzi in miniatura o piccole immagini intese solo a trasmettere le forme di base del disegno. Questo è un ottimo modo per decidere un layout generale (di solito chiamato composizione in belle arti).
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Passaggio 3. Disegna uno schizzo dettagliato
Una volta che hai deciso una composizione, puoi fare uno schizzo più dettagliato. Questo ti aiuterà ad abituarti a creare la forma del tuo soggetto, agendo come una sorta di corsa pratica. Se hai troppe difficoltà con l'immagine durante questa fase, sarà un'indicazione per utilizzare una posa o una forma più semplice.
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Passaggio 4. Trova le forme di base
Quando crei questi schizzi, cerca le forme di base che formano l'oggetto che stai disegnando. Tutte le cose che esistono sono composte di forme o più forme. I nasi, ad esempio, sono piramidi complesse, mentre gli alberi sono una serie di coni o cerchi. Trova le forme per aiutarti a dare dimensione ai tuoi disegni, oltre ad aiutarti a disegnarli correttamente.
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Passaggio 5. Crea una copia
Fai una copia dello schizzo su cui disegnare. È saggio disegnare l'immagine finale su uno schizzo, di base o dettagliato, a seconda delle preferenze personali. Questo ti permetterà di modificare i moduli, oltre a darti una guida per creare l'immagine finale.
Parte 4 di 6: aggiunta di complessità
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Passaggio 1. Disegna prima la sagoma completa del soggetto
Fallo bene e troverai molto più facile capire cosa va dove. Troverai spesso più facile disegnare la forma dello spazio negativo attorno a un oggetto piuttosto che il bordo dell'oggetto stesso.
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Passaggio 2. Disegna ciò che vedi, non ciò che pensi di vedere
Uno degli aspetti più importanti del disegno di immagini realistiche è assicurarti di disegnare ciò che vedi effettivamente, piuttosto che ciò che pensi di vedere. Il nostro cervello tende a generalizzare le immagini, quindi prestare attenzione e ricreare ciò che il tuo cervello tende a saltare non solo creerà un'immagine più realistica, ma ti insegnerà molto.
- Un trucco per evitare di disegnare le tue ipotesi è prendere un'immagine da una rivista, capovolgerla e disegnarla. Questa tecnica induce il tuo cervello a pensare che stia guardando qualcosa di nuovo invece di qualcosa con cui pensi di avere familiarità. In questo modo, puoi disegnare ciò che vedi effettivamente - forme uniche - invece di disegnare ciò che hai sempre pensato che fosse il soggetto.
- Presta particolare attenzione a cose come orecchie, nasi, foglie di alberi e colletti delle camicie. Queste sono cose che tendiamo a generalizzare nella nostra mente e di cui ignoriamo i dettagli. Se vuoi disegnare qualcosa in modo realistico, assicurati di disegnare le cose che lo rendono unico. Cose come le orecchie sono molto diverse tra persone diverse.
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Passaggio 3. Usa la prospettiva
La prospettiva, o il modo in cui gli oggetti sembrano di dimensioni diverse rispetto alla loro distanza da te, è molto importante per rendere gli oggetti realistici. Quando crei un paesaggio realistico, ad esempio, dovrai disegnare gli alberi più lontani come più piccoli e meno dettagliati, anche se in realtà potrebbero essere più alti degli alberi più vicini a te. Questo imiterà il modo in cui il tuo occhio percepisce gli oggetti e renderà l'immagine più realistica.
- La prospettiva viene disegnata trovando prima la linea dell'orizzonte. Quando guardi qualcosa nella vita reale, vedrai che c'è un punto in cui la Terra fisica che puoi vedere incontra il cielo. Questa è la linea dell'orizzonte. Dovrai capire dove dovrebbe essere nella tua immagine e disegnarlo leggermente usando un righello.
- Disegna in un punto che scompare. Puoi usare uno, due o tre punti. Uno è il più semplice, mentre due è il più comune. Tre è difficile, quindi evitalo finché non ti senti a tuo agio. Il metodo per la prospettiva a due punti è descritto di seguito.
- Disegna quegli uno o due punti da qualche parte sulla linea dell'orizzonte. Questa è la direzione o le direzioni in cui gli oggetti scompaiono. Puoi avere i punti sulla carta stessa, oppure possono essere lontani dalla pagina e segnati sulla superficie del disegno. Con la prospettiva a due punti, dovrai avere un punto su entrambi i lati dell'oggetto che stai cercando di disegnare.
- Disegna la linea centrale del tuo oggetto e poi, dall'alto e poi dal basso dell'oggetto, usa un righello per riportare le linee al punto che scompare.
- Scopri quanto lontano va l'oggetto e poi disegna alcune linee più verticali, tra le linee angolate che scompaiono, per iniziare a creare la scatola che il tuo oggetto riempie.
- Chiudi la scatola disegnando una linea dalla linea posteriore su un lato al punto prospettico sul lato opposto. Ora puoi vedere quali parti del tuo oggetto dovrebbero essere visibili e in quale misura.
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Passaggio 4. Presta attenzione alle proporzioni
Le proporzioni sono le dimensioni degli oggetti l'uno rispetto all'altro. Soprattutto quando si disegnano le persone, prestare attenzione alle proporzioni sarà fondamentale per rendere realistica la tua immagine. La maggior parte dei volti umani, ad esempio, segue formule matematiche che portano parti del viso e del corpo ad allinearsi in un modo particolare. Sbagliare le proporzioni farà sembrare i tuoi disegni da cartone animato o strani.
Ad esempio, gli umani sono alti da cinque a sette teste. C'è una distanza di lunghezza dell'occhio tra i tuoi occhi. La linea della bocca di solito punta verso l'angolo della mascella. C'è una lunghezza di un piede tra il gomito e il polso. Ci sono molte misurazioni come questa sul corpo umano e può volerci del tempo per impararle, ma è un processo gratificante e interessante
Parte 5 di 6: Padronanza di ombre e luci
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Passaggio 1. Decidi le tue fonti di luce
Luci e ombre faranno di più per rendere i tuoi disegni fotorealistici. Più dettagliate e accurate sono le luci e le ombre, più realistico apparirà il tuo disegno. Tuttavia, prima di posizionare queste luci e ombre, dovrai decidere dove si trova la fonte della luce nel tuo disegno.
Una fonte di luce può essere qualcosa come una lampada o può essere la luce proveniente da una finestra. Se fuori, può essere il sole stesso. La luce viaggerà in linea retta da questa fonte e colpirà i lati rivolti dell'oggetto che stai disegnando
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Passaggio 2. Posiziona le ombre
Le aree nascoste o bloccate dalla linea di luce saranno in ombra. Più lontana dalla luce, più profonda è l'ombra. Una volta che hai determinato da dove proviene la luce nel tuo disegno, decidi dove saranno le tue ombre più scure e inizia l'ombreggiatura rendendo queste aree scure. Le ombre danno ai disegni profondità e forma.
- Il tuo prossimo passo sarà aggiungere ombre di medio livello. Queste sono aree che sono solo parzialmente in ombra e non sono così scure come le aree in ombra profonda. Continua a costruire in questo modo finché non avrai da tre a sei livelli bloccati o aree di ombra.
- Dopo aver posizionato le ombre in modo generale, potresti volerle fondere insieme usando le dita o un moncone. Questo formerà il gradiente uniforme della tua ombra. Tuttavia, mantieni le linee dure di un'ombra se esistono, come le ombre di un tavolo o di altri oggetti duri. Se sei un principiante nel disegno, potresti voler tralasciare questo passaggio perché può rendere il tuo disegno disordinato.
- Tratteggio e variazione di linea. Se si utilizza l'inchiostro o non si desidera utilizzare le ombre sfumate, è possibile aggiungere profondità e forma utilizzando linee e trame accuratamente posizionate. Rendi i contorni più spessi nelle aree in cui ci sarebbero ombre, come l'incavo nella parte superiore di una mela o il punto nella parte posteriore del collo dove si incontra vicino all'orecchio. Usa le linee per seguire la forma di un oggetto e le linee sovrapposte in direzioni diverse per creare l'aspetto delle ombre.
- Fai delle ricerche su tratteggi o incisioni per vedere esempi di come appare e per padroneggiare esempi dell'arte. Fare questo tipo di disegno è molto impegnativo da fare bene e richiede molta pratica. È molto versatile, tuttavia.
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Passaggio 3. Posiziona i punti salienti
Dopo aver inserito tutte le ombre, aggiungi luci nei punti in cui la luce colpisce direttamente gli oggetti. Puoi farlo cancellando o usando carbone bianco o sostanze simili.
Su un viso illuminato frontalmente, ad esempio, i riflessi andranno sopra la fronte, lungo la linea del naso, sulla cresta della guancia e sul mento, poiché queste sono le aree che sporgono di più
Parte 6 di 6: ottenere gli strumenti giusti
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Passaggio 1. Usa le matite
Lo strumento più comune per disegnare in questo stile è una matita. Le matite ti permetteranno di stendere facilmente le ombre e lasciare vuote o cancellare aree per le alte luci. Le matite sono facili da sovrapporre, offrendoti un ottimo controllo sull'immagine che crei. Inoltre si mescolano relativamente bene.
Le matite sono disponibili in diverse durezze (create contenendo più o meno grafite). Più dura è la matita, più leggero sarà il segno che farà. Usa matite diverse a seconda di quanto chiare o scure devono essere le tue linee. Le matite dure saranno etichettate con una H e le matite morbide con una B. Più alto è il numero elencato accanto alla lettera, più dura o morbida è la matita. Una matita standard, ad esempio, è una HB
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Passaggio 2. Usa le penne
Puoi anche usare le penne per creare disegni realistici. Ciò si baserà su linee e proporzioni estremamente accurate, nonché su tratteggi, variazioni di linea e ombre in stile incisione. Puoi usare qualsiasi penna per questo, ma otterrai i migliori risultati con una penna a punta o a pennello, poiché questo ti darà una migliore opportunità di cambiare lo spessore della linea.
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Passaggio 3. Usa il carbone
Puoi anche usare il carboncino per creare disegni realistici. Il carboncino è forse il mezzo di disegno più semplice con cui creare ombre e luci, un aspetto cruciale della creazione di disegni realistici. Il carbone può essere facilmente sfumato e miscelato, il che può essere utilizzato a tuo vantaggio ma può anche creare difficoltà.
Il carboncino da disegno è disponibile in una varietà di forme e dimensioni. Il carboncino di salice o di vite è una buona via di mezzo, mentre le matite a carboncino sono ottime per fare i dettagli
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Passaggio 4. Utilizzare carta appropriata
A seconda del supporto scelto, dovrai assicurarti di ottenere un tipo di carta appropriato. Il carbone in particolare richiederà carta progettata per quel supporto (una carta molto ruvida che dà al carbone qualcosa a cui attaccarsi). Le matite andranno meglio con carta liscia e di stracci poiché questo aiuterà con la fusione.
- Assicurati di cercare carta d'archivio priva di acidi, quando disponibile. Ciò manterrà i tuoi disegni dall'ingiallimento nel tempo o dall'invecchiamento negativo.
- Oltre alla carta speciale, il carboncino richiederà l'uso di un fissativo spray per evitare sbavature una volta che hai finito di creare la tua immagine.
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Passaggio 5. Prendi un moncone da disegno
Un moncone da disegno è un rotolo di carta a forma di matita che viene levigato fino a un certo punto. Questo punto viene quindi utilizzato per fondere carboncino o matita, formando la sfumatura morbida delle ombre nel disegno. Dovrà essere carteggiato ogni volta che diventa troppo ricoperto di carboncino o grafite dalle tue matite. I ceppi possono essere acquistati o realizzati a mano.
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Passaggio 6. Prendi una gomma
Una gomma è preziosa per rimuovere gli errori e creare punti salienti. Puoi usare una normale gomma da cancellare in vinile o gomma per matita o una gomma impastata per carboncino. Puoi anche usare una gomma impastata per le matite, poiché può essere facilmente modellata in una punta acuminata per cancellare i dettagli.
Suggerimenti
- Disegna spesso. Tieni un album da disegno e disegna ogni volta che puoi. Disegna le persone intorno a te mentre prendi l'autobus o il treno. Puoi anche disegnare le cose intorno a te quando pranzi o sei seduto a guardare la televisione. Esercitarti spesso ti aiuterà a sviluppare le tue abilità più rapidamente.
- Utilizzare una matita meccanica a punta fine per aree dettagliate, come ciglia e rughe. In questo modo sarà più facile renderli e renderli più realistici. Una buona larghezza per una matita del genere sarebbe di circa 0,5 mm o meno.
- Usa una leggera pressione della mano. Una pressione forte causerà inevitabilmente ammaccature e segni sulla carta o danneggerà la tavoletta grafica/lo stilo. Se hai bisogno di scurire le tue linee, usa una matita più morbida o un colore più scuro.
- Visualizza o pensa alla forma del tuo soggetto prima di disegnarlo. Per favore, quando disegni/dipingi un contorno, concentrati sulle ombre di dove si trova qualcosa, non sulla forma finale.
- Disegna una varietà di cose. Disegnare fan art e anime va bene, ma fare studi muscolari, test di illuminazione e utilizzare materiali diversi (ad esempio pittura con le dita, argilla, trucco, evidenziatori) migliorerà notevolmente le tue abilità e ti insegnerà nuove tecniche e concetti.
- Copiare i disegni per studiare forma e forma può essere utile ma accettabile SOLO se usato per studiare. Questo può essere fatto trovando le forme e le linee interne in una fotografia o in un dipinto e aiuta a capire come disegnare qualcosa.
- Disegnare capelli e pelle in modo realistico è una delle abilità più difficili da padroneggiare. Ricorda di disegnare i capelli a pezzi, poiché è così che crescono. Ogni pezzo avrà ombre e luci. Questo aiuterà i capelli che disegni a sembrare reali. Inoltre, ricorda di cercare le imperfezioni della pelle. Lentiggini, macchie, cicatrici e rughe sono ciò che fa sembrare la pelle reale, piuttosto che plastica.
- Capovolgi il foglio o guardalo allo specchio di tanto in tanto mentre disegni. Questo ti permetterà di vedere quando stai disegnando in modo non uniforme. È molto comune disegnare un occhio più in alto o più grande dell'altro. Anche le mascelle sono spesso disegnate in modo non uniforme. Capovolgere il disegno è molto utile e avrà il massimo impatto durante la fase di disegno.
- Assicurati di dire alla persona che disegni di rimanere ferma.
- Ricorda che l'ombreggiatura è la cosa più importante!! Gli dà contrasto e dimensioni. Quindi sempre in piena ombra, anche se in alcune parti più chiare è appena percettibile. Più ombra = più realistico.
- Assicurati di aggiungere ombra al naso e altre caratteristiche prominenti 3D.
- Usa una buona gomma che non sbava. Quelli sulle matite di solito non sono i migliori.
- Se stai colorando la tua arte, trova il tipo di colore adatto al soggetto. Studia la teoria del colore.
- Se stai usando la vernice, assicurati di avere un'ampia varietà di dimensioni e tipi di pennelli.
