Come dipingere a olio su tela (con immagini)

2024 Autore: Robert Blare | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 07:47

Dipingere con l'olio è un ottimo modo di dipingere la tela. Dipinti classici come la Gioconda erano dipinti ad olio, insieme a bellissimi dipinti impressionisti come quelli di Monet o Van Gogh.

Passi

Parte 1 di 5: Preparazione

Passaggio 1. Acquista materiali per pittura a olio di buona qualità, il meglio che puoi permetterti

Se sei appena agli inizi, puoi trovare molte di queste cose guardando i set regalo che includono tutti o la maggior parte di essi, a volte in una bella scatola di legno o in un cavalletto da tavolo. Quello di cui avrai bisogno come minimo è:

Una tela tesa delle dimensioni del dipinto che vorresti realizzare. È bene acquistare anche diverse piccole "tavole di tela" per esercitazioni e studi preliminari. Puoi anche usare carta telata o tela che viene fornita in tamponi, purché dicano che sono adatti per la pittura a olio e sono gessati. Prova a scegliere una piccola tavola con le proporzioni esatte della tela allungata, ma se non lo è, prendine una più grande in modo da poter segnare quella forma su di essa.
Tubi di pittura ad olio in una tavolozza di base. Se stai acquistando un set, probabilmente ha tutti i colori più essenziali. La più piccola tavolozza essenziale ha rosso, blu, giallo, terra di Siena bruciata e un grande tubo di bianco. Se si tratta di azioni aperte Winsor e Newton, prendi Lemon Yellow, Permanent Rose e Ultramarine o French Ultramarine (sono chimicamente simili). Se scegli le primarie da un set con più colori, usa Alizarin Crimson o qualunque sia il rosso più violaceo, non il rosso arancio. Potresti fare a meno del Burnt Sienna ma c'è un motivo oltre al mixaggio. Se il tuo set non lo ha, usa il marrone rossastro.
Acquista l'olio e il diluente. L'olio di lino è un mezzo tradizionale per i pittori a olio. Ad alcuni artisti piace di più l'olio di noce. Se vuoi che il tuo dipinto si asciughi più velocemente, scegliendo un mezzo come "Liquin" di Winsor & Newton, il dipinto a olio si asciugherà più velocemente. Avrai anche bisogno di trementina, o un sostituto della trementina inodore, a volte chiamato trementina, o acquaragia bianca. Questo è un liquido sottile che ha un odore forte o leggero, è un diluente per vernici in contrasto con un mezzo. I diluenti per vernici inodori, come il Turpenoid di Weber o il Gamsol, sono presumibilmente più sani da usare, ma hanno sempre una ventilazione adeguata quando si usano sostanze volatili. La pittura ad olio in sé non è tossica allo stesso modo della trementina in quanto non emette fumi tossici. Ma alcuni colori ad olio contengono ingredienti tossici come cadmio e cobalto che possono essere molto dannosi se ingeriti. Non mangiare, bere o fumare mentre usi la pittura ad olio.
Acquista una vernice rimovibile per artisti come la vernice Damar destinata ai dipinti ad olio. La vernice probabilmente emetterà dei fumi tossici e dovrebbe essere applicata all'aperto o in un'area ben ventilata. Scegli sicuramente una vernice rimovibile per artisti. La vernice dovrebbe essere aggiunta dopo che la pittura a olio si è completamente asciugata e modificata chimicamente in "cura". A quel punto viene aggiunta una vernice trasparente rimovibile per dargli una bella finitura lucida e proteggere lo strato di vernice. Ogni 25-30 anni, la vernice deve essere rimossa da un restauratore (o dall'artista o dal proprietario) con una soluzione sverniciante e riapplicata, perché le vernici diventano gialle nel tempo e non sono destinate a essere permanenti. Questo è il motivo per cui i dipinti ad olio molto vecchi diventano marroni. Spesso hanno solo bisogno di essere puliti e di una nuova mano di vernice trasparente per sembrare brillanti come se fossero stati dipinti l'anno scorso. Non è necessario acquistare la vernice prima di finire il dipinto, poiché non la utilizzerai fino a quando il dipinto non sarà terminato e completamente asciutto. La "vernice per ritocco" può essere utilizzata non appena il dipinto è asciutto al tatto. Non danneggia lo strato di vernice, ma il dipinto dovrebbe sentirsi completamente asciutto e dovresti aspettare un buon mese prima di usarlo. Questo dà una finitura temporanea se vuoi vendere il dipinto prima.
Acquista i pennelli. Sono preferiti quelli rigidi. I pennelli in setole sono meno costosi alla fine a buon mercato, ma quelli buoni di fibra sintetica bianca che sono rigidi come i pennelli di setole sono altrettanto buoni. Alcuni pittori ad olio usano anche un pennello di martora morbido con un lungo manico per effetti diversi. Ottieni una gamma di dimensioni, grandi, medie e piccole, per il blocco delle aree, la pittura nelle forme e negli oggetti e quelle piuttosto piccole per i dettagli finali se ti piace il realismo dettagliato. Un pennello morbido "rigger" con peli morbidi molto lunghi e sottili viene utilizzato per il sartiame della nave, i baffi di gatto e altri dettagli lunghi e lineari con realismo, contiene molta vernice molto sottile e può essere usato per scrivere il tuo nome piccolo o fare linee lunghe e lisce. Per un principiante, si consiglia di provare una serie di pennelli in setole o setole sintetiche con forme e dimensioni diverse per scoprire lo stile che ognuno crea.
Spatola, coltello da pittura o coltello da burro non seghettato per servire come uno per mescolare la vernice. Le spatole sono piuttosto economiche se prendi quelle di plastica. Quelli in metallo più belli non si macchiano e dureranno per anni se tenuti puliti. I coltelli da pittura hanno forme diverse come cazzuole e oggetti angolati, ognuno ha un effetto diverso e puoi usare quelli invece dei pennelli per fare l'intero dipinto.
Carboncino o una matita pastello viola per disegnare sulla tela.
Una tavolozza su cui mettere i tuoi colori ad olio mentre li usi. Questa può essere una vera tavolozza con un foro per il pollice oppure puoi improvvisare con un piatto economico in ceramica, vetro o melamina. Qualcosa che possa resistere a essere lavato via con la trementina è buono. Molti artisti preferiscono una tavolozza grigia perché i colori risultano più veri sul grigio. Se usi un pezzo di vetro piatto su un tavolo (molto economico se lo estrai da una cornice per foto economica) puoi mettere della carta grigia sotto di esso per avere una tavolozza grigia facile da pulire per ogni volta che ne hai bisogno.
Due tazzine per olio (o Liquin) e diluente. Alcuni set sono dotati di un "doppio dipper" che si aggancia a una tavolozza, in tal caso, probabilmente anche il tuo set ha una tavolozza.
Stracci per dipingere. Questi possono essere qualsiasi tipo di stracci puliti. Gli asciugamani di carta resistenti funzioneranno, ma gli stracci di stoffa sono riutilizzabili se lavati. I pannolini di stoffa per bambini che sono stati usati e lavati, anche quelli macchiati e consumati, sono degli ottimi stracci per dipingere. Gli asciugamani di carta si consumano in fretta: è meglio usare vestiti vecchi che sono morbidi come vecchie magliette e cose del genere, veri stracci. Cerca di non usare quelli sfocati che perdono, poiché potresti cancellare le aree verniciate con gli stracci. Usa gli stracci che sono alla fine della loro utilità, a meno che tu non voglia lavarli via e continuare a riutilizzare quelli macchiati più e più volte.
Un cavalletto su cui lavorare, un cavalletto da tavolo montato su un tavolo o un cavalletto in piedi. Questo non deve essere costoso. Il "cavalletto da esposizione" più economico sosterrà qualsiasi tela di dimensioni ragionevoli con un comodo angolo di lavoro e le sue gambe si adatteranno a un'altezza in piedi o seduta. A meno che tu non sia disabile per età, malattia o infortunio che limita la quantità di tempo in cui puoi stare in piedi, è molto più salutare stare al cavalletto. Questo ti permetterà anche di fare un passo indietro ogni pochi tratti per vedere come appare il dipinto prima di aggiungerlo, il che rende un dipinto migliore. Puoi anche appoggiare il dipinto contro una sedia o un altro supporto, oppure improvvisare qualcosa. Un "cavallo da pittura" è una panca con un'asse sporgente all'estremità che si mette a cavalcioni e si sostiene la tela in un solco.
Forniture per schizzi per pianificare il dipinto: matita o carboncino, album da disegno o carta da disegno o persino carta straccia. Non è necessario che siano d'archivio poiché si tratta di schizzi funzionanti, ma se ti piacciono i tuoi schizzi, potresti anche procurarti un vero album da disegno e usare una matita morbida o anche una penna o un pennarello. Solo qualcosa con cui disegnare e qualcosa su cui disegnare, i tuoi preferiti. Il tuo solito album da disegno e gli strumenti di disegno preferiti.
Un luogo sicuro e privo di polvere dove mettere ad asciugare la pittura bagnata, dove nulla potrà sbattere contro il lato bagnato per macchiarlo. I tempi di essiccazione per i dipinti ad olio variano da pochi giorni a diversi mesi. Alcuni tipi di pittura ad olio impiegano fino a un anno per "curare" prima di poter essere verniciati.

Parte 2 di 5: Disegnare il dipinto

Passaggio 1. Disegna un "notano" del dipinto nel tuo album da disegno o su un foglio di carta con una penna grigia e una nera, o una matita e una penna usando la matita come il grigio

Se è un quadrato, è quadrato. Se è rettangolare o ovale, decidi se avrà un orientamento verticale "ritratto" o un orientamento orizzontale "orizzontale". Fai i disegni di notan molto piccoli, solo per posizionare le aree chiare, scure e medie sul disegno. Possono variare da un grande francobollo a un biglietto da visita: l'idea è di vederlo come se fosse a distanza o una miniatura. Fatene tanti finché non trovate il miglior design senza preoccuparvi dei dettagli.

Passaggio 2. Usando il carboncino o la matita, crea un disegno di valore nel tuo album da disegno

Può essere abbastanza dettagliato e ombreggiato con attenzione o semplicemente allentato per mostrarti dove sono le ombre e le luci. Questo dipende in parte da quanto dettagliato e realistico vuoi il dipinto. Uno stile di pittura più sciolto può avere uno schizzo di valore più abbozzato, ma dovrebbe comunque averne uno con più di "bianco centrale e nero" in modo che tu possa dire dove ci sono almeno cinque valori: accenti bianchi, valore chiaro, medio, scuro, accenti neri. Ad alcuni pittori piace non usare il bianco e nero puro, ma usare solo "chiaro, chiaro medio, medio valore, medio scuro, scuro" per i cinque valori. Dipende dall'effetto che vuoi. Se non ti piace lo schizzo, continua a provare diverse versioni finché non ne ottieni uno che ti piace.

Nello schizzo, assicurati che la luce che cade sulla persona, sugli oggetti o sugli elementi del paesaggio vada tutti nella stessa direzione. Presta attenzione a dove vanno le ombre. Dovrebbero andare tutti nella stessa direzione e sono più corti quando il sole o la lampada sono alti, più lunghi se è più tardi o prima della giornata e il sole è basso (o la lampada è bassa). L'illuminazione direzionale farà sembrare tutti gli oggetti più tridimensionali. Disegna con attenzione le forme delle ombre e la maggior parte dei tuoi soggetti apparirà tridimensionale in quel punto. Questo rende un buon impressionismo o realismo.
Se vuoi fare un astratto, esegui lo schizzo a matita in modo approssimativo e individua dove desideri effetti particolari come schizzi o tratti di trama forti. Oppure salta la fase dello schizzo su carta e passa a quella successiva.
Disegna il soggetto sulla tavola di tela, sulla carta telata o sul blocco di tela. Usa il carboncino o la tua matita pastello viola. Segna le proporzioni esatte della tela sulla lavagna o sul blocco se non è esattamente la stessa forma, quindi tutto è posizionato come è negli schizzi di pianificazione. Fai questo disegno come semplici contorni. Puoi ottenere dettagli per il realismo segnando occhi, bocca, qualsiasi forma importante su di esso o puoi mantenerlo molto semplice solo per le forme principali e le forme principali dell'ombra. In entrambi i casi dovrebbe apparire come una tela Paint By Numbers quando lo schizzo è finito. Se commetti errori, rimuovi il carboncino o la matita pastello con un panno umido, lascia asciugare l'area e disegna di nuovo. Molto correggibile.

Parte 3 di 5: Iniziare con la pittura a olio

Passaggio 1. Spremere un po' di vernice sulla tavolozza e mescolare i colori

Disponi il tuo giallo, blu, rosso e una macchia più grande di bianco con una certa distanza tra loro. Opzionale, usa anche Burnt Sienna. Lascia tutti gli altri colori nella scatola se si trattava di un set regalo.

Passaggio 2. Dipingi lo studio del colore "Alla Prima

Dipingi semplicemente sopra lo schizzo nelle aree di ciascun colore. Poiché questo non deve essere dettagliato, puoi provare a dipingere lo studio del colore con la spatola o il coltello da pittura. Se non ti piace nessuna delle tue scelte di colore, usa la spatola per raschiare via quel pezzo e metti la vernice mista di lato sulla tua tavolozza nel caso ti serva un po 'di marrone fangoso. Il mix di tutti e tre i primari si armonizzerà in tutto il dipinto e quindi la vernice mischiata può essere separato e mescolato con un po 'di più per trasformarlo in marroni e grigi chiari o scuri. Nessuno spreco con una semplice tavolozza primaria. Continua a giocare con lo studio del colore finché non ti piace come un dipinto semplice e audace fatto con un pennello abbastanza grande e non molti dettagli. Se necessario, fai più di uno fino a quando non riesci a capire quali miscele e colori ti piacciono. Stai facendo questa piccola pratica dipingendo con la vernice appena fuori dal tubo. Non ha bisogno né di diluente né di olio per questa tecnica. Se ti piace il look, puoi fare il grande dipingere allo stesso modo semplicemente usando la spatola e il tubo di vernice con tratti audaci sulla tela, senza olio extra e senza strato diluito. È uno stile di pittura a olio veloce e potente.

Passaggio 3. Disegna il contorno usando una matita morbida o un sottile bastoncino di carbone

In un dipinto di paesaggio, usare una matita pastello viola è un'ottima scelta perché quel colore si fonde bene con tutti i colori del paesaggio senza scurire o macchiare i colori chiari tanto quanto il nero. Il carboncino e la matita pastello viola sono entrambi facilmente corretti con un fazzoletto o uno straccio umido, quindi non preoccuparti di apportare modifiche allo schizzo! Disegnalo, se sbagli, cancella la parte sbagliata e riprova.

Passaggio 4. Preparare dell'olio in una tazza e un po' di diluente in un'altra

Pulisci i pennelli e la spatola. Lava il pennello che hai usato se lo hai usato per lo studio del colore, usando il trepenoide: immergilo semplicemente nel diluente e strizzalo con uno straccio da pittura.

Passaggio 5. Metti una piccola quantità di Burnt Sienna sulla tavolozza

Oppure, se non c'è bianco o molto bianco nel mix di fango a tre colori, usalo per il tuo strato sottile marrone. Diluirlo immergendo il pennello nel diluente, trementina o trementina o Sansodor (il marchio Winsor & Newton è buono). Immergi il pennello bagnato in un po' di vernice e strizzalo finché non ottieni una vernice molto sottile, trasparente e leggera. Dipingi nelle aree chiare del tuo dipinto seguendo il notano. Usando un po 'più di vernice, fai la luce media e le aree successivamente più scure con il Burnt Sienna, ancora diluendolo fino a quando non è come l'inchiostro nella trama. Anche le aree scure dovrebbero avere una discreta quantità di diluente per pittura. Più sottile usi, più velocemente si asciugherà questo strato trasparente di valore di terra di Siena bruciata.

Oh. Il dipinto di valore trasparente in Burnt Sienna di solito sembra piuttosto bello in questa fase. È ancora facile cambiarlo se lo hai troppo scuro da qualche parte o troppo chiaro da qualche parte. Prendi uno straccio e rimuovi la parte che non ti piace e ripetila al valore giusto, oppure aggiungi un po' più di colore. Oppure cancella e cambia la forma. Accidenti, pensavi che la pittura a olio dovesse essere perfetta, no, è molto facile da correggere e apportare modifiche fino in fondo. Questa fase si asciugherà abbastanza velocemente, in pochi minuti a mezz'ora. Le parti più sottili potrebbero essere secche al tatto quando finisci l'altro angolo. Deve solo essere asciutto al tatto

Passaggio 6. Ricorda la regola "Grasso su magro

"Questo è strutturale. Quel primo strato - il bozzetto di valore su cui dipingi - era molto magro - quasi tutto trementina o sostituto della trementina, pochissimo olio. Solo la quantità di olio in un po' di vernice macchiante per farlo apparire. sembra quasi un acquerello su carta in quello strato più sottile. Puoi fare lavaggi successivi in diversi colori se vuoi una tecnica divertente allo strato "wash". Il livello successivo è "Alla Prima" o dipingi direttamente dal tubo come hai fatto lo studio del colore. È una specie di grasso medio, come qualcuno che non è grasso o magro. Dopodiché, più olio o Liquin si aggiungono alla vernice, più è grasso. Il problema di Lean Over Fat è che gli strati più oleosi si asciugano il più lento, quindi la vernice ad asciugatura più rapida dovrebbe essere sotto di essa, altrimenti l'esterno si asciugherà prima dell'interno e l'interno potrebbe rimanere morbido e sigillato.

Nel peggiore dei casi, un dipinto con Lean over Fat può scivolare dalla tela in una giornata calda, perdendo tutta la coesione della vernice. Questo è successo almeno una volta a un ex allievo di un insegnante che ha raccontato la storia.
Non usare mai pastelli a olio sotto la pittura ad olio perché la loro formula a olio include olio minerale che non si asciuga mai. Puoi facoltativamente aggiungere segni di pastelli a olio sull'ultimo strato di un dipinto ad olio quando è asciutto al tatto.

Passaggio 7. Bloccare prima i colori in generale per le aree principali, quindi aggiungere un po' più di vernice per rendere i dettagli più chiari o più scuri, più rossi o più gialli o più blu

Mescola i tuoi colori metà sulla tavolozza, metà sulla tela. Inizia con l'ottenere le aree principali di luce e ombra bloccate con i giusti colori generali, quindi aggiungi più vernice per modificarle. Ombreggiali gradualmente e sfumali delicatamente dove vuoi che la vernice sia liscia senza mostrare molte pennellate. Tamponalo molto e lascialo dove vuoi trame forti come un dipinto impressionista, o usa i colpi di coltello per creare trame audaci. Contrastare trame lisce e audaci in modo che alcune parti del dipinto abbiano una consistenza "impasto" in rilievo e altre siano lisce e dipinte con cura è molto vivace. Quindi varia la quantità di texture "alla prima" che metti. Mescola un po' di olio nella vernice se vuoi stenderla su uno strato sottile e spazzola le pennellate per mantenerla liscia. Finché è ancora bagnato, puoi mescolare più olio o più vernice per rendere lo strato più grasso o più sottile. Ma se inizia a seccarsi o a spellarsi, non mettere niente di più magro su ciò che contiene grasso.

A meno che tu non voglia un effetto speciale davvero brutto, come dipingere la faccia di uno zombi e mettere una grossa tasca di grasso sulla guancia, poi lasciarla asciugare male, quindi strapparla per far penzolare la pelle della vernice e il ciuffo di rosso brunastro la vernice grassa ha colpito l'aria e si è seccata, forse gocciolando sullo strappo. Quasi ogni errore può essere trasformato in un effetto speciale una volta che sai come funziona

Passaggio 8. Apportare le modifiche necessarie, poiché i colori a olio rimangono bagnati per giorni

Ciò significa che puoi dipingere tutto il giorno, scherzare con esso, andare a letto, mettere una scatola vuota sulla tavolozza in modo che il tuo gatto non ci entri, ricominciare da capo domani e continuare a fare modifiche mentre è bagnato. Usa la spatola per raschiare via intere aree prima che si asciughi e ricominciare. Il lento tempo di asciugatura della pittura ad olio consente molti cambiamenti prima di decidere che è finita e lasciarla asciugare.

Passaggio 9. Lasciarlo asciugare

Ci vorrebbero almeno due settimane a meno che tu non usi Liquin come medium. Liquin si asciuga più velocemente della vernice dal tubo, quindi usane almeno un po' in tutta la vernice in modo che aderisca bene. Non è grasso, ma lo è l'olio direttamente dal tubo. Puoi anche ottenere oli alchidici che contengono alchidici (l'ingrediente principale del mezzo Liquin) direttamente nella vernice in tubo, dove la pittura potrebbe richiedere solo un paio di giorni a una settimana per asciugarsi al tatto a seconda di quanto è spessa la vernice.

Puoi aiutare ad accelerare un po' il processo di asciugatura degli oli conservando il dipinto in una stanza calda, ben ventilata e ben illuminata

Parte 4 di 5: Tecnica dei vecchi maestri

Passaggio 1. Prova una delle tecniche tradizionali dei vecchi maestri che non si basa molto sulle trame dei pennelli

Inizia come descritto nella parte precedente, facendo il sottile strato di terra di Siena bruciata, quindi usando la vernice per texture a tubo e spazzolandola con cura, fai un dipinto realistico in bianco e nero con tutti i dettagli del tuo soggetto semplicemente usando Ivory Black e Titanium White. Lascia asciugare bene quella "grisaille" o "strato morto". Sembrerà una foto in bianco e nero in un certo senso, molto dettagliata. Quindi inizia a mescolare l'olio con tutti i tuoi colori, usandoli molto sottili, inizia a dipingere sullo strato di grisaglia. Coprire il dipinto in bianco e nero con vari colori trasparenti farà rimbalzare la luce avanti e indietro all'interno degli strati essiccati e gli conferirà una luminosità unica. Solo il rendering a matita colorata lento e pesantemente stratificato si avvicina all'effetto. È una delle cose per cui la pittura a olio è famosa.

Puoi provare questo metodo se hai molto tempo per far asciugare ogni strato glassato prima di fare il successivo. Ma se non vuoi impiegare così tanto tempo, lascia asciugare la grisaglia, aggiungi un po' di olio, dipingici sopra con i colori giusti e aggiungi un'ultima glassa quando lo strato è asciutto. Puoi diventare elaborato o semplice come preferisci con la pittura a olio

Parte 5 di 5: Finendo

Passaggio 1. Quando finisci la sessione di pittura di una giornata, pulisci i pennelli immergendoli nel diluente e poi usa lo straccio da pittura per spremere la vernice da essi

Ripeti più volte fino a quando quasi tutta la vernice è sparita prima di risciacquarli nel diluente, altrimenti si spreca il diluente. Conserva i tuoi stracci e le forniture di pittura lontano da fiamme libere o circuiti elettrici o riscaldatori o qualsiasi cosa che possa innescare un incendio. Sigillali in un barattolo di metallo se ne hai uno a portata di mano. Se conservi la tua tavolozza con la vernice spremuta sopra in frigorifero, rallenterà l'asciugatura e potrai utilizzare la vernice spremuta più a lungo. Ma non permettere a nessuno di scambiarlo per cibo.

Passaggio 2. Conserva i dipinti bagnati in un luogo sicuro, privo di polvere, buio e fresco se possibile

Puoi costruire uno stendibiancheria verticale con un armadietto costruito in casa in cui metti i pannelli di legno a un paio di centimetri di distanza per appoggiare una pittura bagnata in ogni fessura. Se fai molti dipinti ad olio, questo è un buon progetto fai-da-te per lasciarti più spazio nel garage. Dal momento che stai creando fumi con il diluente, è una buona idea usare il garage e altre aree in cui le persone non trascorrono molto tempo o hanno un'ottima ventilazione dello studio. Conservarli in fessure verticali riduce la quantità di polvere che cade sul dipinto mentre si sta asciugando, si accumulerà principalmente sul bordo superiore anziché sulla parte anteriore del dipinto.

Passaggio 3. Con una tela "Galleria" profonda un pollice e mezzo, non è necessario incorniciare un dipinto ad olio

Dipingi anche i lati, avvolgi il dipinto o dipingilo di nero o metti un disegno, fai qualcosa di divertente con esso. Quindi non è necessario acquistare una cornice per venderla in una galleria o regalarla, è pronta da appendere quando è asciutta e verniciata.

Passaggio 4. Attendere almeno un mese dopo che il dipinto si è asciugato al tatto per utilizzare la vernice per ritocco e dare al dipinto un aspetto temporaneo lucido e finito

Alcuni colori si asciugano opachi e piatti, altri lucidi, può essere fastidioso finché la vernice non è a posto. Quindi aspetta altri undici mesi per aggiungere la vernice Damar o qualsiasi altra vernice protettiva rimovibile e lascia asciugare per alcuni giorni. Il tuo dipinto ora durerà più a lungo di te.

Suggerimenti

Burnt Sienna è un buon colore di base per mescolare il tono della pelle di quasi tutti a meno che non siano così neri da avere riflessi blu sull'oscurità dell'ebano africano. Gestirà la maggior parte dei toni della pelle, specialmente se modificati con un po' di Yellow Ocra se la persona è un po' giallastra. Aggiungi un po 'di rosso e puoi fare anche la maggior parte dei capelli rossi o capelli castani.
L'olio di lino è un olio vegetale commestibile, ma l'olio di semi di lino delle stalle e dei negozi di alimenti naturali non è formulato per la pittura. Vari tipi di oli per pittura hanno proprietà specifiche. Sperimenta se ti piace il mezzo.
La pittura ad olio per artisti è più rigida, con una consistenza più simile al burro che al liquido. La pittura ad olio per studenti è più fluida perché contiene più olio e meno pigmenti. Quindi il tubo per artisti, se ti piace dipingere con colori fluidi sottili, durerà molto più a lungo del tubo per studenti delle stesse dimensioni perché aggiungi il tuo olio di lino per renderlo così sottile e l'olio è quello che costa poco. I pigmenti sono macinati più finemente nei colori ad olio per artisti, quindi sono più concentrati. Puoi risparmiare denaro acquistando burro per pittura o medium per impasto se ti piace stenderlo spesso con un coltello, ma non vuoi spendere una fortuna usando la costosa vernice per artisti pura dal tubo.
Non acquistare tubi di grandi dimensioni a meno che non ne hai bisogno.
Procurati sempre un tubetto di White di una misura più grande perché ne userai di più per sfumare tutto e mescolare. Se si tratta di un mini set in cui tutti i tubi hanno la stessa dimensione, acquista un tubo extra di White.
Una volta che sei abituato a dipingere molto, prendi un tubo più grande di Ultramarine e un tubo super gigante di bianco o due per uno bianco in vendita. Il blu oltremare si consuma in quantità molto maggiore rispetto ad altri colori. Tranne forse nei ritratti in cui Burnt Sienna può consumarsi quasi altrettanto velocemente.
La pittura ad olio per studenti è molto fluida, con una piccola quantità di vernice si possono coprire grandi aree
Quando dipingi abbastanza bene che altre persone pagheranno soldi veri per i tuoi dipinti, in generale le persone pagheranno di più per un dipinto ad olio che per altri mezzi, anche se sono ugualmente belli e durevoli. C'è qualcosa nella pittura a olio che la gente considera estremamente preziosa e permanente.
Non immergere i pennelli con i capelli in un barattolo di diluente. I peli si piegheranno in modo permanente e la spazzola si rovinerà. Sospendere i peli della spazzola in una vasca di diluente spingendolo in un filo a spirale attraverso la rondella della spazzola (è a questo che serve la molla del filo nella parte superiore, per tenere le spazzole in posizione verticale capovolte senza toccare il fondo) o semplicemente appoggiarlo piatto su un angolo il più basso possibile per lasciarlo in ammollo. Mettere un sassolino o qualcosa nel piatto più sottile per sostenere la testa potrebbe permetterti di farlo.
Usa un cavalletto, se possibile.
Se hai un set da studente economico con vernice che cola, usa pennelli economici e lavora in piccolo. Esplora la sua consistenza e prova a usare diluente con esso per uno strato "magro" prima di dipingere con un colore opaco, quindi smalta con un colore trasparente diluito. Esercitati su tavole di tela o blocchi finché non sei pronto per tele e vernici più costose, oppure usa la trama che cola per dipingere con quell'aspetto sottile e liscio proprio su una tela tesa. Quando non hai i materiali elencati come tali, usa quello che hai.
Gli oli idrosolubili sono un altro nuovo tipo di vernice. Sono dotati di olio di lino idrosolubile e diluente idrosolubile. Possono anche essere diluiti con semplice acqua, ma questo a volte cambia un po' il colore nei lavaggi o li rende torbidi. Usa il diluente solubile in acqua per fare i lavaggi che vanno sulla tela e l'acqua vera e propria per la pulizia con oli solubili in acqua. Utilizzare solo mezzi di verniciatura solubili in acqua con oli solubili in acqua.
Gli oli alchidici sono formulati con una certa resina alchidica miscelata con il mezzo oleoso. Sono progettati per asciugarsi più velocemente, asciugandosi al tatto entro un giorno o due invece di una o due settimane. Il medium Liquin può essere miscelato per trasformare la normale pittura ad olio in qualcosa che si asciuga più velocemente come le vernici alchidiche e possono essere usati insieme. Tuttavia, non sigillare uno strato oleoso sotto Liquin.
Gesso è un primer da utilizzare sotto la pittura ad olio. Puoi ottenere una tela che non è stata innescata, acquistare gesso e prepararla e allungarla da solo per ottenere dimensioni personalizzate della tela. Oppure puoi usare il gesso per coprire pannelli di legno o pannelli MDF, usalo su un muro per fare un dipinto ad olio come murale, ci sono molti usi per il gesso. Di solito non lo troverai in un kit di partenza. È disponibile in nero, bianco e anche in chiaro, se vuoi che il colore della tela venga visualizzato.
Per semplificare la pulizia, se stai lavorando Alla Prima, prova a scegliere il pennello più grande con cui puoi completare il dipinto e poi usa solo quel pennello. Risparmia un sacco di problemi di pulizia. I dipinti a un pennello tendono ad avere un'unità di trama e colore anche se crei trame diverse con lo stesso pennello.

Avvertenze

Non fumare, utilizzare lanterne o fiamme libere o stufe vicino a stracci oleosi, secchi di diluenti o materiali infiammabili per pittura a olio.
Non versare la sostanza appiccicosa o il diluente usato o la vecchia vernice sporca nel water. La roba entra nell'ambiente e può essere tossica. Peggio ancora, potrebbe rovinare l'impianto idraulico mentre si asciuga e darti un problema di rifiuti tossici molto immediato. Se vivi con i tuoi genitori, questo può metterti in guai seri. Se affitti, anche il tuo padrone di casa. Se possiedi la tua casa, beh, sarai tu a dover pagare l'idraulico. Quindi, non importa come la si guardi, il gabinetto non è uno smaltimento adeguato per la vernice tossica! Risparmialo per i rifiuti organici e il cibo avariato.
Utilizzare una ventilazione adeguata durante la pittura a olio. Se l'odore più sottile è fastidioso, probabilmente è pericoloso. I diluenti inodori sono in qualche modo più sicuri, ma non è comunque una buona idea asciugare i dipinti nella stessa stanza in cui dormi senza un aspiratore. La pittura a olio è come usare la vernice spray in casa: fai attenzione, sono fumi tossici e infiammabili.
Se dipingi all'aperto, fai attenzione a non versare il diluente usato o la vernice nell'erba. Potrebbe essere tossico per l'ambiente. Ricicla il diluente del secchio per la pulizia lasciandolo riposare con uno schermo per raccogliere i fanghi, quando è più o meno pulito versalo in un barattolo fresco e conserva i fanghi per lo smaltimento. Smaltisci secondo le regole del tuo quartiere e della città per i rifiuti tossici. A volte, se usi pochissimo diluente, immergilo in salviette di carta e pulisci con una quantità minima di liquido, in modo che la spazzatura sia costituita da solidi tossici che possono essere sigillati e smaltiti correttamente piuttosto che occuparsi dello smaltimento di un sacco di sostanze appiccicose.

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