I ritratti ad olio sono una sfida, ma puoi imparare molto da ogni tentativo. Poiché i dipinti ad olio impiegano così tanto tempo per asciugarsi, non esitare a sperimentare molti approcci su un singolo dipinto.
Passi
Parte 1 di 2: Prepararsi a dipingere
Passaggio 1. Studia i dipinti in un programma di modifica delle immagini (opzionale)
Scegli un dipinto di un volto che ammiri. Caricalo in Photoshop o in un altro editor di immagini, in modo da poter ingrandire e studiare come l'artista ha creato l'opera.
- Ingrandisci in modo da poter vedere i pixel, quindi usa lo strumento contagocce colore per selezionare varie aree di colore. Questo ti dà un'idea di quali colori compongono le diverse aree del viso o le tonalità della pelle.
- Nota che la cartella colori del tuo software ti aiuterà solo se puoi impostarla sul modello di colore RYB utilizzato nella pittura.
Passaggio 2. Prepara uno schizzo o sotto la pittura
Per guidare la tua pittura, inizia con uno schizzo. Durante la pratica, potresti voler creare anche un acquerello sotto la pittura, se la superficie è adatta sia per l'acquerello che per l'olio. Questo ti darà una guida per il processo di pittura a olio.
In alternativa, crea un mix di colori abbastanza chiari e neutri come ocra bruciata, giallo e bianco. Aggiungi trementina minerale fino a renderla acquosa, quindi disegna le caratteristiche sulla tela. Questo mix è trasparente e si asciuga rapidamente, quindi puoi facilmente verniciarlo. Se commetti un errore, tamponalo delicatamente con un panno asciutto
Passaggio 3. Pianifica il tuo dipinto
Non è necessario sapere tutto in anticipo, ma avere un'idea di come sarà il dipinto. Da dove viene la luce? Quale espressione dipingerai sul viso? Presta particolare attenzione a queste aree, che sono difficili da dipingere e possono cambiare drasticamente l'effetto del dipinto:
- Posizione del naso rispetto agli occhi e ai suoi contorni
- Stile di capelli
- Sopracciglia
Passaggio 4. Mescola i toni della pelle sulla tavolozza
Per mescolare un tono della pelle, prova una parte di rosso carminio, una parte di giallo cadmio e una parte di blu oltremare per ottenere il marrone. Aggiungere gradualmente il bianco di titanio fino ad ottenere il colore desiderato. Usa molta vernice, in modo da avere una linea di base che puoi modificare per diverse parti del viso.
- Troppo bianco può far sembrare la pelle grigia. Se vuoi un tono della pelle molto più chiaro, aggiungi un po' più di giallo.
- I colori ad olio sono difficili da mescolare sul dipinto senza confonderli. Prima di iniziare, mescola i colori che utilizzerai sulla tavolozza.
Parte 2 di 2: Dipingere una faccia
Passaggio 1. Utilizzare un pennello rotondo molto piccolo
Questo può essere realizzato con qualsiasi materiale, ma un pennello di zibellino naturale funziona particolarmente bene per una pelle liscia.
Passaggio 2. Lavora con piccole quantità di vernice
I pittori principianti spesso mettono troppa vernice sulla tela. Usa sempre la vernice sufficiente per coprire un piccolo spazio. In questo modo sarà molto più facile correggere gli errori.
Passaggio 3. Inizia con le aree scure del dipinto
Guarda il tuo schizzo e immaginalo come un oggetto tridimensionale, con la luce proveniente da una particolare direzione. Le aree più basse e in ombra del viso utilizzeranno i colori più scuri. Inizia con questi ed evita di confonderli con colori più chiari.
Passaggio 4. Aggiungi con attenzione le aree più chiare del viso
Quando dipingi un'area del viso rialzata e ben illuminata, inizia posizionando il colore più chiaro al centro dell'area, il più lontano dalle aree del viso che rimarranno più scure.
Passaggio 5. Miscela i toni chiari e scuri insieme
Pulisci il pennello in modo che rimanga poca o nessuna vernice su di esso, quindi unisci gradualmente i colori insieme dove si confinano l'uno con l'altro.
Passaggio 6. Crea profondità aggiungendo livelli
Per ottenere una profondità realistica, dovrai sovrapporre più volte i toni più chiari. Prova a lavorare dall'esterno verso l'interno sulle aree più chiare, rendendo ogni strato più piccolo e più centralizzato.
Per enfatizzare ombre e contorni, mescola insieme due colori complementari, più un po' di bianco. (Dovresti ottenere un grigio tenue che non sopraffà il tuo dipinto.) Applicare un po' sulla vernice fresca e sfumare con il pennello
Passaggio 7. Non preoccuparti dei piccoli errori
La pittura ad olio è un mezzo che perdona, anche se richiede molto tempo per padroneggiarla. Puoi dipingere sulla stessa area più volte, purché eviti di accumularla troppo spessa. Ancora più importante, accetta che imparerai con ogni dipinto. Identificare un errore e un approccio alternativo fa parte del percorso per migliorare come pittore.
Se l'errore non può essere corretto sfumando, attendi pazientemente che si asciughi prima di dipingerci sopra
Passaggio 8. Completa il dipinto con luci e ombre
Le luci bianche pure e le ombre nere pure migliorano il contrasto del dipinto. Aggiungi questi una volta che sei soddisfatto della composizione del dipinto.
Passaggio 9. Aggiungi un controlavaggio (opzionale)
Ciò è particolarmente utile se hai disegnato il dipinto con una miscela di trementina e finisce per essere visibile al di fuori dei bordi del viso. Per coprire questo, o solo per effetto estetico, mescola la trementina minerale con colori a tua scelta fino a quando non diventa acquoso e leggermente trasparente. Usa un pennello spesso per applicarlo allo sfondo, lavorando con tratti verso il basso dalla parte superiore della tela. Non immergere mai il pennello o lasciare che la miscela goccioli sul ritratto, poiché la trementina può spazzare via la pittura ad olio.
Verde, turchese e blu sono scelte comuni per un controlavaggio che fa risaltare il viso
Suggerimenti
- Se stai facendo la tua pittura ad olio da pigmento e olio, provala sempre prima su un pezzo di carta per verificarne la consistenza.
- Sperimenta con diverse miscele di colori per ritrarre diverse tonalità della pelle o ottenere un effetto artistico.
