Realizzare un film di anime è una grande impresa, ma ci sono pochi modi migliori per mostrare la tua creatività. Gli anime rientrano in molti generi diversi, ognuno dei quali ha diversi stili artistici e storie. Dopo aver redatto le caratteristiche del tuo film, dovrai disegnare scene, animare personaggi e aggiungere suoni. Combina tutto il tuo lavoro in un film senza interruzioni che puoi condividere con il mondo.
Passi
Parte 1 di 4: Progettare il tuo film
Passaggio 1. Seleziona un genere per il tuo film
L'animazione è disponibile in una varietà di sapori. Forse vuoi che il tuo film sia un gioco d'azione Shonen con supereroi colorati. Forse preferiresti una commedia di vita carina e sommessa. Il genere che scegli informa le tue decisioni sulla trama e sullo stile grafico del film.
- Prenditi un sacco di tempo per pensare allo scopo del tuo film. Alcuni generi sono più adatti alle idee di altri. Il dramma richiede molte emozioni profonde dai tuoi personaggi, ma un anime commedia ha bisogno di battute e dialoghi intelligenti.
- Se non hai familiarità con i generi, cerca online le descrizioni dei generi e degli anime popolari che si adattano a loro. Guarda i consigli per avere idee su cosa li rende di successo. Iniziare da generi che conosci può essere d'aiuto, ma non sentirti limitato se vuoi provare qualcosa di nuovo.
- È possibile combinare i generi. Uno spettacolo come Psycho-Pass combina drammi polizieschi, psicologia ed elementi cyberpunk.
- Rimani flessibile. Se scopri che un genere diverso è più fedele ai tuoi obiettivi, adatta il film per adattarlo.
Passaggio 2. Scegli un conflitto per i tuoi personaggi
Lascia che la tua immaginazione si scateni per trovare scenari difficili in cui inserire i tuoi personaggi. Potresti diventare globale e scrivere di personaggi che salvano il mondo dal male, oppure potresti diventare più piccolo e ritrarre personaggi che superano le sfide della vita. Ci sono molti problemi che puoi impostare per i tuoi personaggi, quindi seleziona qualcosa di interessante che si adatti al tuo genere.
Ad esempio, molti anime d'azione come Naruto mettono i personaggi contro avversari pericolosi. D'altra parte, un dramma come Clannad può concentrarsi sulle relazioni interpersonali
Passaggio 3. Scegli uno stile grafico che corrisponda al tono e al conflitto del tuo film
Ogni anime ha il suo stile grafico unico, che è determinato dalla visione dell'artista e dagli strumenti che ha a disposizione. Lo stile è una parte importante degli anime e si riflette nei disegni dei personaggi e negli sfondi. L'atmosfera del tuo film può cambiare a seconda della brillantezza dei colori o della realisticità dei personaggi.
- Ad esempio, potresti preferire che il tuo film commedia appaia surreale dando ai personaggi caratteristiche esagerate come in Pop Team Epic. Un anime più serio come The Ancient Magus Bride beneficia di personaggi più elaborati e dettagliati.
- I film dello Studio Ghibli, ad esempio, sono spesso molto morbidi e colorati. I personaggi non hanno disegni complicati o tonnellate di piccoli dettagli, che li fanno sentire accoglienti per il pubblico di tutte le età.
- Ad esempio, i film horror sono spesso oscuri e grintosi. Puoi scegliere di disegnare personaggi realistici con linee nette. Per una storia d'amore o una commedia leggera, potresti disegnare personaggi molto carini con colori tenui.
- La grafica di sfondo è importante quasi quanto il design dei personaggi. Una città buia con molte luci al neon, ad esempio, può sembrare sia futuristica che opprimente.
Passaggio 4. Crea i personaggi principali e il loro arco di sviluppo
I tuoi personaggi principali cambiano durante la loro storia attraverso il loro coinvolgimento nel conflitto centrale. Una volta che hai il loro design grafico, decidi come sono prima e dopo gli eventi del film. Entra nel dettaglio più dettagliato possibile, trovando idee come ciò che piace e non piace a ciascun personaggio, i suoi punti di forza e di debolezza e come reagiscono ai problemi.
- Delineare la personalità del tuo personaggio può aiutarti a farli sentire più reali mentre li scrivi nella sceneggiatura.
- Se un personaggio secondario sembra avere una storia interessante, esplorala! Potrebbe diventare una parte importante del tuo film.
- Per una semplice idea dello sviluppo del personaggio, pensa a un anime come Naruto in cui il personaggio principale inizia come un ragazzino impertinente ma diventa vincente attraverso lotte e perseveranza.
Passaggio 5. Scrivi la sceneggiatura della storia
Prendi un grosso blocco di carta o apri un documento di un elaboratore di testi sul tuo computer. Traccia il tuo film scena per scena. Ciò include il dialogo dei personaggi e le azioni che vuoi che i tuoi personaggi intraprendano, nonché la storia generale.
Quando hai finito, torna indietro e leggi lo script. Modifica i punti deboli e gli errori per migliorare il flusso dello script. Fallo più volte finché non sei soddisfatto del tuo lavoro
Parte 2 di 4: fare schizzi preliminari
Passaggio 1. Disegna i tuoi personaggi per consolidare i loro disegni
Disegna un design di base per ogni personaggio che intendi utilizzare nel film. Puoi farlo con carta e matita o in un programma artistico sul computer. I tuoi progetti non devono essere perfetti, ma rendili il più dettagliati possibile in modo da sapere esattamente chi stai inserendo nel tuo film.
- I personaggi possono includere anche animali e oggetti. Se hanno un ruolo nel tuo film, potresti volerli abbozzare per perfezionarli.
- Potrebbe essere necessario fare più schizzi prima di ottenere un design del personaggio di cui sei soddisfatto. Evita di accontentarti di un design del personaggio che non si adatta bene al concetto e allo stile artistico del tuo film.
- Per la computer art, prova un programma come Photoshop o Clip Studio Paint.
Passaggio 2. Crea fogli modello per mostrare i personaggi in varie pose
I fogli modello sono fondamentalmente progetti di personaggi. Ogni personaggio riceve la propria scheda modello in cui sono disegnati in vari modi. Sono anche disegnati con espressioni diverse per finalizzare i loro progetti e renderli coerenti, non importa dove li porti la trama del film.
Ad esempio, disegna i tuoi personaggi dalla parte anteriore, posteriore e laterale. Disegnali con un sorriso, un cipiglio, uno sguardo preoccupato e confuso
Passaggio 3. Crea lo storyboard della tua sceneggiatura disegnando ogni scena
Lo storyboard è come creare fumetti per il tuo film. Schizzi le scene nella tua sceneggiatura, ogni scena è un pannello separato. Sotto il pannello, scrivi una didascalia che descriva ciò che accade al suo interno, comprese le direzioni come i movimenti della telecamera. Puoi creare il tuo storyboard con carta e matita o un programma di computer art.
- Lo storyboard è un modo utile per tracciare la trama della sceneggiatura, finalizzare la storia e iniziare a convertirla in supporti visivi.
- I tuoi schizzi non devono essere completamente dettagliati, ma assicurati di avere una chiara rappresentazione di ogni scena. Gli schizzi in bianco e nero vanno bene.
Passaggio 4. Disegna le posizioni e i costumi dello sfondo
I layout sono schizzi preliminari che stabiliscono dove si svolge il film. Questi disegni possono essere mantenuti in bianco e nero, ma devono fornire una buona idea degli ambienti che visiteranno i tuoi personaggi. Per realizzare appieno questi ambienti, cerca di renderli il più dettagliati possibile.
- Gli sfondi influenzano i tuoi personaggi, i loro design e le loro personalità. Possono quasi essere trattati come personaggi a sé stanti!
- I costumi sono inclusi nei layout perché sono dettagli importanti per i personaggi di sfondo. Per i personaggi principali, i costumi fanno parte dei loro disegni che hai abbozzato in precedenza.
- Ad esempio, un treno nel deserto può essere un'ambientazione importante per un anime western. Gli anime fantasy hanno spesso sfondi colorati con castelli, mentre gli anime cyberpunk hanno città torreggianti.
Passaggio 5. Metti in scena le scene inserendo i tuoi personaggi
La messa in scena implica capire dove appariranno i tuoi personaggi in tutte le tue scene. Disponi tutti i tuoi schizzi di sfondo in ordine cronologico, quindi segna dove saranno i tuoi personaggi. Prova a immaginare dove andranno mentre si muovono attraverso la scena.
- Potrebbe essere necessario fare più schizzi, come un primo piano di un vicolo in cui si imbattono i tuoi personaggi.
- Usa la messa in scena per arricchire i tuoi sfondi e stabilisci i loro progetti finali.
Parte 3 di 4: Animare il tuo film
Passaggio 1. Scegli un programma di animazione al computer
Il lavoro di animazione viene svolto mettendo insieme scene e movimenti dei personaggi in un programma. Per fare questo, hai bisogno di un programma che sia facile da usare e completo. Puoi scegliere tra programmi 2D e 3D che ti forniranno molti strumenti per personalizzare il tuo film.
- Per il lavoro 3D, prova un programma come Blender.
- Per l'animazione 2D, scegli un programma come Animaker, Moho, Photoshop o Pencil2D.
- Prima dei computer, le celle di animazione erano disegnate a mano. Puoi ancora farlo, ma disegnare ogni scena richiede molto tempo, soprattutto se lavori da solo.
Passaggio 2. Realizzare prima i modelli di scene complesse e difficili
Le scene più difficili richiedono la maggior quantità di lavoro per essere corrette, quindi la maggior parte degli animatori inizia da lì. Se hai disegnato le tue scene a mano, puoi ridisegnarle in un programma di grafica o caricarle con uno scanner di documenti. Aggiungi i tuoi personaggi alla scena per usarla come punto di riferimento.
- I mock-up, o animatic, ti aiutano a pianificare come apparirà una scena difficile. Usalo per determinare dove inserire gli effetti visivi come luci e ombre e altri dettagli.
- Non è ancora necessario animare queste scene. I mock-up sono per lo più a scopo di messa in scena.
Passaggio 3. Modella i tuoi personaggi in un programma artistico
Hai finalmente la possibilità di dare vita ai tuoi personaggi. L'obiettivo della modellazione è disegnare una versione funzionale di ogni personaggio e scena. È come costruire lo scheletro di base per tutto ciò che apparirà nel tuo film. Non è ancora necessario aggiungere dettagli intricati come ogni ciocca di capelli.
Organizzare i tuoi modelli in una versione 3D del tuo storyboard può aiutarti a immaginare i personaggi del tuo film
Passaggio 4. Equipaggia i tuoi personaggi dando loro movimento
Se la modellazione dà le ossa ai tuoi personaggi, il rigging dà loro i muscoli. Per rendere realistico il movimento, devi sapere dove sono le articolazioni, come le ginocchia, i fianchi, i gomiti e le spalle di una persona. Usa il tuo programma di animazione per dare a ogni personaggio la giusta gamma di movimento.
- Ricorda di dare anche agli oggetti meccanici un movimento realistico! Anche se non sono vivi, devono sembrare convincenti.
- Con gli anime, puoi spesso esagerare i movimenti. Pensa a quanto siano esagerate alcune pose da eroe o a quanto occhi e bocche si abbassano per lo shock.
Passaggio 5. Colora e aggiungi trame ai tuoi modelli
Inizia ad aggiungere dettagli ai tuoi personaggi e sfondi per migliorare la loro qualità visiva. Colora il colore dei capelli, il vestito e altri dettagli del tuo personaggio. Aggiungi anche colore al mondo che li circonda, inclusi piccoli dettagli come le linee nel legno o le macchie di ruggine sul metallo. Questo può essere un processo lento, ma il mondo del cinema sembrerà molto più vivace quando avrai finito!
Potresti notare che alcuni dei tuoi modelli non sembrano corretti. Questa è una parte comune del processo di modifica. Quando compaiono dei difetti, torna alla fase di modellazione e correggili
Passaggio 6. Posiziona le sorgenti luminose nelle scene
Organizzare l'illuminazione è complicato poiché è necessario essere consapevoli di tutto nella scena. Una finestra vicina, una candela o un'altra fonte di luce illumina un'area. La luce deve entrare in scena in modo realistico e sembrare credibile al pubblico. Devi anche disegnare le ombre, come dietro i personaggi quando la luce li colpisce dalla parte anteriore.
- La luce ha un effetto sull'atmosfera di una scena. Una scena con poca luce può sembrare romantica, come un appuntamento a cena, o può sembrare spaventosa, come in una squallida prigione. Punta a un'illuminazione che dia il giusto tono.
- I materiali possono determinare come la luce interagisce. Ad esempio, una superficie riflettente come uno specchio può apparire ruvida, luminosa e accecante.
- Se non sei sicuro di come illuminare una scena, prova a replicarla nella vita reale. Studia il modo in cui la luce del sole entra da una finestra, quindi incorpora le tue osservazioni nel tuo lavoro.
Passaggio 7. Anima la tua arte fotogramma per fotogramma per trasformarla in un film
Dopo aver completato tutte le opere d'arte, è necessario collegare le scene insieme in un insieme coeso. Questo viene fatto mettendo in movimento i tuoi personaggi e il loro mondo. Durante ogni cella di animazione, i personaggi e altri aspetti del mondo si muovono leggermente. Collega un gruppo di movimenti insieme e avrai azione nel tuo film!
- Puoi creare movimento disponendo le tue scene in ordine successivo e premendo il pulsante di riproduzione nel tuo programma di animazione.
- Pensa a un flipbook. Se capovolgi le pagine velocemente, crei l'illusione del movimento da una pagina all'altra. Fare un film di anime è simile.
Parte 4 di 4: Dare il suono al tuo film
Passaggio 1. Scarica un programma sonoro per creare suoni
Qualsiasi buon programma di editing del suono ti consente sia di registrare nuovi suoni che di importare suoni preesistenti. Avrai bisogno del programma di editing audio per compiti come cambiare il volume e la lunghezza dei file audio. Apri i file audio nel tuo programma di animazione per aggiungerli al tuo film.
Acquista un programma come Adobe Audition o utilizza un programma gratuito come Audacity
Passaggio 2. Registra le voci fuori campo per i dialoghi del tuo personaggio
Qualcuno deve leggere lo script che hai scritto faticosamente. Scegli un buon doppiatore per ogni personaggio e registra le loro voci con un microfono. Carica le clip in un programma audio sul tuo computer, quindi ascoltale per vedere quanto suonano bene.
- Un buon dialogo suona fluido e appassionato. I doppiatori dovrebbero parlare come immagini che suonino i personaggi. Rendi credibile il dialogo.
- Aspettati di registrare parti del dialogo più volte. Ne vale la pena farlo suonare bene.
Passaggio 3. Modifica il dialogo nel tuo film
Abbina le clip di dialogo alle scene a cui appartengono. Dovrai lavorare lentamente, assicurandoti che ogni riga si sincronizzi con l'animazione. Se i personaggi aprono la bocca quando non dovrebbero, il tuo film non sembrerà coinvolgente.
Potrebbe essere necessario tornare indietro e rianimare alcune parti per adattarle al dialogo
Passaggio 4. Aggiungi effetti sonori al tuo film
Sembra che i cani abbaiano, il cinguettio degli uccelli e il rumore dei bidoni della spazzatura aggiungono profondità e atmosfera alle scene. Di solito puoi trovare la maggior parte di questi suoni nelle librerie royalty-free online. Tuttavia, se desideri suoni unici, considera di registrarli tu stesso.
- Ad esempio, se il tuo film ha una scena con un'auto che si allontana dal personaggio, ricrea la scena. Puoi chiedere a qualcun altro di allontanare l'auto da te mentre la catturi con un registratore di suoni.
- Potresti essere in grado di creare suoni personalizzati. Usa la tua voce o un programma per computer per creare suoni senza doverli registrare.
Passaggio 5. Riempi le scene vuote con la musica di sottofondo secondo necessità
Se hai bisogno di aggiungere più audio al tuo film, ottieni musica di sottofondo esente da diritti d'autore o creane una tua in un programma di editing audio. La musica di sottofondo può essere utilizzata in qualsiasi momento, ma devi stare attento con il mixaggio del suono. Modifica i livelli audio in modo che la musica non sovrasti i dialoghi e gli effetti sonori.
- La musica può essere utilizzata per iniziare e terminare il film. Una melodia impennata può andare bene per un'ampia ripresa di un paesaggio, ad esempio.
- Monitora attentamente i livelli sonori. Puoi mettere la musica dietro il dialogo, ad esempio impostando la musica a un livello basso che il pubblico può sentire debolmente mentre i personaggi parlano.
- Tieni a mente i modi in cui la musica influisce sull'atmosfera. Una melodia allegra ha una sensazione diversa rispetto a un triste canto funebre, specialmente quando la metti in una scena buia e violenta.
Passaggio 6. Finalizzare la musica per le sequenze dei titoli e i titoli di coda
Prima di pubblicare il tuo film, fermali con scene introduttive e finali. La tua scelta musicale è molto importante qui poiché inizia e finisce il tuo film. Crea le scene, digita il titolo del film o i crediti di produzione, quindi assegna loro la musica adatta agli eventi del tuo film.
- Le schermate dei titoli sono spesso inserite nelle prime scene del film in modo che risultino più naturali e coinvolgenti.
- Le scene dei titoli di coda sono spesso sfondi neri con testo e musica sovrapposti. Se vuoi, puoi aggiungere grafica o animazione, ma mantienilo semplice in modo che tutti possano vedere chi ha realizzato il film!
Suggerimenti
- La creazione di un film è un processo individuale. Il tuo processo, o "pipeline", potrebbe sembrare diverso da quello di qualcun altro. Fare le cose fuori ordine va bene.
- Lavora con altre persone. I film professionali hanno molte persone che lavorano in ruoli diversi, come un animatore, uno specialista dell'illuminazione, un regista e un modellista.
- Ottenere un buon film richiede preparazione. Devi redigere la sceneggiatura e i personaggi prima di poterli trasformare in una parte significativa del tuo film.
