Il mondo del cinema è estremamente competitivo. Potresti avere la migliore idea di film di tutti i tempi, ma se la tua sceneggiatura non è formattata correttamente, c'è un'alta probabilità che non venga mai nemmeno letta. Segui questi passaggi per massimizzare le tue possibilità di vedere la tua scrittura sul grande schermo.
Passi
Script di esempio
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Script di esempio
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Metodo 1 di 3: Iniziare
Passaggio 1. Capire cos'è uno script
La sceneggiatura, o sceneggiatura, delinea tutti gli elementi (audio, visivi, comportamenti e dialoghi) necessari per raccontare una storia attraverso film o TV.
Una sceneggiatura non è quasi mai opera di una sola persona. Invece, passerà attraverso revisioni e riscritture e alla fine sarà interpretato dai produttori, dai registi e dagli attori
Consiglio:
I film e la TV sono mezzi audiovisivi. Ciò significa che dovrai scrivere la sceneggiatura in un modo che comprenda gli aspetti visivi e uditivi della storia. Concentrati sulla scrittura di immagini e suoni.
Passaggio 2. Leggi le sceneggiature di alcuni dei tuoi film preferiti
Trova le sceneggiature dei film online e decidi cosa ti piace (e non ti piace) di loro. Scopri come viene rappresentata l'azione, come vengono scritti i dialoghi e come vengono sviluppati i personaggi.
Passaggio 3. Realizza il tuo concetto
Supponendo che tu abbia già un'idea di cui vuoi scrivere, abbozza tutti i dettagli della trama, le relazioni e i tratti della personalità necessari che guideranno la tua storia. Quali sono gli elementi più integrati nel tuo concept? Come interagiscono i tuoi personaggi e perché? Qual è il tuo punto più grande? Ci sono buchi nella trama? Scrivi note che affrontino questi punti in qualsiasi formato tu ritenga opportuno.
Metodo 2 di 3: Scrivere lo script
Passaggio 1. Descrivi la tua storia
Inizia con un flusso di base della tua narrativa. Concentrati sul conflitto della storia; il conflitto guida il dramma.
Tieni a mente la lunghezza. Quando è in formato script, ogni pagina corrisponde a circa un minuto di tempo sullo schermo. La lunghezza media di uno script di due ore è di 120 pagine. I drammi dovrebbero essere intorno alle 2 ore, le commedie dovrebbero essere più brevi, circa un'ora e mezza
Consiglio:
Se la storia che devi raccontare non può essere condensata in meno di due ore di tempo sullo schermo, potrebbe essere meglio trasformarla in un romanzo.
Passaggio 2. Scrivi la tua storia in tre atti
I pilastri di una sceneggiatura sono i Tre Atti. Ogni atto può funzionare indipendentemente e, se preso insieme, fornisce l'intero arco di una storia.
- Atto primo: questo è il set-up per la storia. Presenta il mondo e i personaggi. Imposta il tono della storia (commedia, azione, romanticismo, ecc.). Presenta il tuo protagonista e inizia a esplorare il conflitto che guiderà la storia. Una volta che il protagonista è pronto verso l'obiettivo, inizia il secondo atto. Per i drammi, il primo atto è in genere di 30 pagine. Per le commedie, 24 pagine.
- Atto secondo: Questo atto è la parte principale della storia. Il protagonista incontrerà ostacoli sulla via della risoluzione del conflitto. Le sottotrame sono tipicamente introdotte nel secondo atto. Durante il secondo atto, il protagonista dovrebbe mostrare segni di cambiamento. Per i drammi, il secondo atto è in genere di 60 pagine. Per le commedie, 48 pagine.
- Atto terzo: Nel terzo atto, la storia raggiunge la sua risoluzione. Il terzo atto contiene la svolta della storia e si conclude con il confronto finale dell'obiettivo. Poiché la storia è già stata stabilita nel secondo atto, il terzo atto è molto più veloce e condensato. Per i drammi, il terzo atto è in genere di 30 pagine. Per le commedie, 24 pagine.
Passaggio 3. Aggiungi sequenze
Le sequenze sono parti della storia che operano in qualche modo indipendentemente dal conflitto principale. Hanno un inizio, una parte centrale e una fine. Una sequenza tipica avrà una lunghezza di circa 10-15 pagine. Una sequenza tende a concentrarsi su un personaggio specifico.
Nota:
Le sequenze operano con una tensione separata dalla storia principale e spesso influenzano il modo in cui si svolgerà la storia principale.
Passaggio 4. Inizia a scrivere scene
Le scene sono gli eventi del tuo film. Si svolgono in luoghi specifici e servono sempre a portare avanti la storia. Se una scena non fa questo, allora dovrebbe essere tagliata dalla sceneggiatura. Le scene che non servono a niente rimarranno nella mente del pubblico come difetti e trascineranno la storia verso il basso.
Passaggio 5. Inizia a scrivere il dialogo
Una volta che hai scene, avrai personaggi che interagiscono. Il dialogo può essere una delle cose più difficili da scrivere. Ogni personaggio deve avere una propria voce distinta e credibile.
- Il dialogo realistico non è necessariamente un buon dialogo. Il dialogo dovrebbe essere focalizzato sullo sviluppo della storia e sullo sviluppo dei personaggi. Non dovresti preoccuparti di cercare di catturare la realtà con il dialogo, perché in realtà le conversazioni sono spesso noiose e senza vita.
- Leggi il tuo dialogo ad alta voce. Suona esitante, stereotipato o esagerato? Tutti i tuoi personaggi parlano allo stesso modo?
Passaggio 6. Tagliare via il peso morto
Ora che tutte le tue idee sono sulla carta, cerca gli anelli deboli, le distrazioni o tutto ciò che ti trascina. La storia viene mai sviata? Ci sono dettagli o ripetizioni inutili? Dai al tuo pubblico abbastanza credito? Se spiega troppo o non fa avanzare la tua storia, tagliala.
Passaggio 7. Mostra il tuo lavoro finito ad alcuni amici
Scegli persone con gusti e background diversi per ottenere una varietà di opinioni. Assicurati di chiedere la fredda, dura verità; vuoi critiche costruttive, non adulazione o bugie. SUGGERIMENTO DELL'ESPERTO
Melessa Sargent
Professional Writer Melessa Sargent is the President of Scriptwriters Network, a non-profit organization that brings in entertainment professionals to teach the art and business of script writing for TV, features and new media. The Network serves its members by providing educational programming, developing access and opportunity through alliances with industry professionals, and furthering the cause and quality of writing in the entertainment industry.
Melessa Sargent
Professional Writer
Make sure your script is ready for the next step before submitting it anywhere
Run your script through a spell-checking software to catch any mistakes you missed. It is also helpful to give your writing to someone else to read and ask for their suggestions.
Passaggio 8. Rivedi il tuo lavoro tutte le volte che è necessario
All'inizio potrebbe essere doloroso, ma quando tutto sarà stato detto e fatto, sarai felice di aver dedicato del tempo per trasmettere correttamente la tua visione.
Metodo 3 di 3: formattazione dello script
Passaggio 1. Imposta le dimensioni della pagina
Le sceneggiature sono scritte su carta 8 ½ "x 11", tipicamente perforata a 3 fori. I margini superiore e inferiore sono impostati tra 0,5" e 1". Il margine sinistro è impostato su 1,2"-1,6" e il margine destro è impostato tra 0,5" e 1".
Consiglio:
I numeri di pagina vanno nell'angolo in alto a destra. Il frontespizio non viene numerato.
Passaggio 2. Imposta il tuo carattere
Le sceneggiature sono scritte in carattere Courier 12 punti. Ciò è dovuto principalmente al tempismo. Una pagina di script in Courier 12 è circa un minuto di tempo sullo schermo.
Passaggio 3. Formatta gli elementi dello script
Esistono diverse parti dello script che richiedono una formattazione specifica in modo che siano conformi agli standard del settore:
- Titolo della scena: Questa è anche chiamata "linea di lumaca". Mette le basi per il lettore descrivendo la posizione. L'intestazione della scena è scritta in maiuscolo. Innanzitutto, indica se si tratta di una scena interna o esterna scrivendo "INT". o "EST." Quindi, seguilo con la posizione, quindi l'ora del giorno. Non terminare mai una pagina con un'intestazione di scena, spostala alla pagina successiva.
- Azione: Questo è il testo descrittivo della sceneggiatura. Scrivi al presente e con voce attiva. Mantieni i paragrafi brevi per attirare l'attenzione del lettore. Una buona dimensione del paragrafo è di 3-5 righe.
- Nome del personaggio: prima dell'inizio del dialogo, il personaggio che parla viene digitato in maiuscolo e rientrato di 3,5" dal margine sinistro. Il nome può essere il nome effettivo del personaggio, una descrizione se il personaggio non è nominato nel film o l'occupazione. Se il personaggio sta parlando fuori dallo schermo, accanto al nome del personaggio viene scritto "(O. S.)". Se il personaggio sta narrando, accanto al nome viene scritto "(V. O.)" per la voce fuori campo.
- Dialogo: Quando un personaggio sta parlando, il dialogo è rientrato di 2,5" dal margine sinistro e tra 2-2,5" da destra. Il dialogo va direttamente sotto il nome del personaggio.
Suggerimenti
- Cerca di sviluppare la storia in modo che proceda in modo naturale. Molti sceneggiatori esordienti ritengono che ogni secondo dovrebbe essere più eccitante del precedente; altri saltano improvvisamente tra eccitazione e nessuna eccitazione. Assicurati che la trama progredisca gradualmente in modo che l'eccitazione raggiunga il culmine.
- Considera l'acquisto di un software per la scrittura di script. Sono disponibili diversi programmi che ti guideranno attraverso la formattazione o addirittura convertiranno uno script già scritto nel layout corretto.
- Partecipare a forum di scrittura di sceneggiature. Puoi imparare suggerimenti e scambiare idee con altri scrittori e potresti persino ottenere contatti e interesse per il tuo lavoro.
- Il tuo hook (cioè il concetto o il punto di interesse principale) dovrebbe essere presentato entro le prime dieci pagine. Le prime dieci pagine sono ciò che spinge il produttore a leggere ulteriormente!
- Segui corsi di scrittura creativa. La sceneggiatura è altrettanto difficile e richiede tempo come altre forme di scrittura e sarà ancora più difficile se si praticasse poco la scrittura a scuola.
- Cerca libri sulla sceneggiatura nella tua biblioteca locale. Molti ex registi hanno scritto buoni libri per aiutare le persone nella tua situazione.
- Considera di ottenere un'istruzione formale in sceneggiatura. Il miglior college americano per questo scopo è la University of Southern California. Anche Columbia University, UCLA, SF State, NYU, UT-Austin e University of Iowa sono buone scelte.
- Prenditi il tuo tempo per pensare ai dialoghi e ai nomi dei personaggi.
- Allo scopo di scrivere una sceneggiatura in evoluzione episodica, l'ordine degli eventi, vale a dire l'edificio fino al culmine, può essere allungato nel corso di una stagione designata. Inoltre, interi episodi possono essere dedicati interamente a un mini-arco specifico, mentre altri possono essere sviluppati nel corso della stagione o oltre!
Avvertenze
- Trai ispirazione dal lavoro degli altri, ma non utilizzare mai direttamente le idee di qualcun altro nei tuoi scritti. Questo è illegale e moralmente riprovevole.
- Non limitarti a distribuire il tuo copione a nessuno; le idee si rubano facilmente. Un buon modo per evitare questo, o almeno documentare che hai scritto lo script, è registrare lo script completato presso la Writer's Guild of America. Il WGA è un sindacato che rappresenta tutti gli scrittori che lavorano e il loro sito web è pieno di informazioni relative all'arte della sceneggiatura.
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Assicurati di proteggere il tuo lavoro. Ciò impedirà il verificarsi di qualsiasi violazione del copyright. Ci sono almeno 2 modi in cui funziona:
- Uno è se utilizzi un elaboratore di testi come Microsoft Word, Blocco note, Blocco note +, Blocco note ++, TextEdit o qualsiasi tipo di processore. Dipende anche dal tuo sistema operativo o dal tuo sistema operativo. Se stai utilizzando un Mac, la scorciatoia è Opzione + G. Su un computer Windows o un PC, procedi come segue: Apri Word o qualsiasi editor che stai utilizzando per il tuo script. Tieni premuto il tasto Maiusc e premi il numero 9 sulla tastiera. Dovresti ottenere metà di una parentesi, ovvero una delle parentesi, in particolare la sinistra. Attiva il blocco maiuscole e digita la lettera C. Ora, tieni premuto il tasto Maiusc ancora una volta e premi 0 sulla tastiera. Viene ora visualizzato il simbolo del copyright. Ora, digita l'anno in cui il tuo script deve essere registrato come opera protetta da copyright. Scrivi il tuo nome. Infine, digita Tutti i diritti riservati.
- Metodo 2: contattare il WGA per telefono o tramite il loro sito Web, wga.org. Specifica che desideri registrare il tuo script per il copyright.
