I film horror hanno a lungo catturato la nostra attenzione. Qualcosa sull'essere spaventati attira le persone nei cinema anno dopo anno, e classici dell'orrore come La notte dei morti viventi e il recente It Follows sono considerati alcuni dei migliori spettacoli socialmente rilevanti in circolazione. Sia che tu voglia realizzare uno slasher raccapricciante o un thriller riflessivo, scrivere un film dell'orrore richiede tempo, immaginazione e un po' di ricerca.
Passi
Metodo 1 di 3: Trovare la tua idea spaventosa
Passaggio 1. Trova l'idea centrale (un cattivo, un'ambientazione o un espediente) che renderà il tuo film unico
I film horror sono in gran parte stereotipati quando si tratta di struttura, ma i migliori film horror hanno un elemento che li distingue dal resto. Questa idea centrale sarà la base di tutta la tua sceneggiatura, ma è anche la cosa più difficile da realizzare. Tuttavia, non è necessario reinventare l'intero genere: una piccola cosa per rendere il tuo film abbastanza spesso è più che sufficiente:
- Paranormal Activity è un classico film sulla casa stregata, ma è completamente girato da webcam e filmati di sicurezza, conferendogli un aspetto unico.
- You're Next capovolge un semplice film di serial killer rendendo una delle "vittime" un killer migliore dei presunti cattivi.
- Scream sarebbe stato un film slasher di base, ma la conoscenza unica delle "regole" dei film horror da parte dei personaggi era così fantasiosa da generare quattro sequel e infiniti imitatori.
- Anche solo cambiare l'ambientazione può essere sufficiente per rendere unico un film. 30 giorni di notte è un film di vampiri di base, ma è ambientato in Alaska, dove la notte dura un mese intero.
Passaggio 2. Attingi alle tue paure per trovare ispirazione
Ci sono molte possibili ragioni per cui amiamo avere paura, ma una di queste è il legame comune che le persone hanno con le loro paure più profonde. La paura del buio, la paura della morte e la paura di perdere i nostri cari sono paure profonde e universali che funzioneranno naturalmente nel tuo copione. Tuttavia, il re di tutte queste paure, e di tutte le paure, è la paura dell'ignoto. In quali momenti della tua vita sei stato confuso e terrorizzato? Le cose che ti spaventano spaventeranno le altre persone, quindi sentiti libero di attingere alla tua vita e alle tue paure per trovare ispirazione.
- Quali film horror ti spaventano? Quali scene ricordi ancora?
- Quando hai avuto paura ultimamente? Cos'è che ti ha davvero spaventato e come puoi replicare quella paura negli altri?
Passaggio 3. Guarda i film dell'orrore e leggi le sceneggiature dei film dell'orrore
Proprio come qualsiasi altro artista, devi studiare dai migliori per imparare dai migliori. Prenditi del tempo per guardare regolarmente i film dell'orrore, quindi leggi le sceneggiature (trovate online con una rapida ricerca) dei tuoi film preferiti. Mentre studi, prendi appunti su quanto segue:
- In che modo lo scrittore crea tensione sulla pagina senza musica o attori?
- La sceneggiatura stessa fa paura?
- Come formatti le paure e le scene diverse e tese?
- In quale pagina o minuto si verifica ogni spavento?
- Quali parti si guastano e come le risolveresti? Quali parti hanno successo e perché?
Passaggio 4. Comprendere il formato della scrittura di script
Fortunatamente, ci sono centinaia di risorse e programmi che formatteranno automaticamente il tuo script nel formato giusto per te. Tuttavia, devi sapere come creare una sceneggiatura dall'aspetto professionale se vuoi che il tuo film venga realizzato. Il formato non è arbitrario: è fatto per rendere le riprese e la pianificazione del film facili per tutti, e scoprirai che viene naturale dopo un po' di pratica.
Celtx e Writer Duets sono programmi gratuiti con formattazione automatica per gli script. Se vuoi scrivere in modo professionale, dovresti considerare l'acquisto di Final Draft Pro, lo sceneggiatore standard del settore
Passaggio 5. Disegna i tuoi cinque punti principali della trama
Ogni film horror mai realizzato segue un formato semplice ma altamente personalizzabile. A meno che tu non abbia una buona ragione per interromperlo, il seguente formato ti aiuterà a redigere rapidamente il tuo film per il miglior ritmo. Usa questa struttura per costruire lo scheletro del tuo film, quindi rendilo unico nelle singole scene:
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Inizio:
Aperto su un evento spaventoso. Di solito è la prima vittima del cattivo, l'omicidio o l'evento che mette in moto il film e mostra lo "stile" del cattivo. In Scream, ad esempio, è il personaggio della babysitter e il fidanzato di Drew Barrymore che vengono assassinati.
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Il set up:
Chi sono i tuoi personaggi principali e perché si trovano in questo posto "orribile"? I ragazzi potrebbero andare alla Cabin in the Woods, o la famiglia si trasferisce nella vecchia casa inquietante ad Amityville. In ogni caso, conosceremo le future "vittime" del tuo copione. Il cattivo o il male può essere presente, ma è in agguato sullo sfondo. Questo è il primo 10-15% del tuo film.
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L'avviso:
A circa un terzo della sceneggiatura, alcuni personaggi si rendono conto che non tutto è come sembra. Molti di loro ignoreranno o mancheranno i segni, ma lo spettatore sa che il male sta crescendo intorno a loro.
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Il punto di non ritorno:
I personaggi si rendono conto di essere bloccati in questo orrore. Il primo personaggio muore, appare il cattivo, o rimangono letteralmente intrappolati, come in The Descent. Non c'è più da ignorare il pericolo. Questo di solito è a metà della storia.
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Il maggiore contrattempo:
Al 75% circa, i personaggi credono di aver vinto. All'improvviso, però, il cattivo torna ancora più forte di prima. Questo falso senso di sicurezza culla i personaggi in un destino quasi certo.
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Il climax:
I tuoi personaggi principali fanno una spinta finale per sopravvivere scappando o sconfiggendo il cattivo. L'adrenalina è alta e hai bisogno di un momento culminante di lotta/spavento/momento per coronare il tutto.
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La Risoluzione:
Va tutto bene e il personaggio principale è sopravvissuto. Il cattivo sembra morto, e tutto è di nuovo buono… almeno fino al sequel o alla fine, quando il male riemerge spesso (Drag Me to Hell, V/H/S).
Metodo 2 di 3: scrittura della struttura dell'orrore
Passaggio 1. Inizia il copione con uno spavento o un momento significativo di tensione
Questo è il modo classico per aprire un film dell'orrore, poiché prepara il pubblico a ciò che verrà e lo sconvolge all'inizio. I migliori film horror spaventano gli spettatori anche quando non sta accadendo nulla di brutto perché la scena iniziale li rende consapevoli del male in agguato dietro l'angolo. Usa questa prima scena per preparare il pubblico a futuri spaventi. Non dovrebbe essere il momento più terrificante del film, quanto basta per renderli curiosi o preoccupati.
- L'inizio di The Exorcist non è la cosa più spaventosa del mondo, ma la strana posizione primordiale suggerisce l'antico demone malevolo che si nasconde sotto la superficie per tutto il film.
- Scream vanta una delle aperture più famose e agghiaccianti nella storia dell'horror. È fondamentalmente un cortometraggio che mostra il primo cattivo dell'assassino. Lo scrittore Kevin Williamson ci dà tutto - tono, sangue, umorismo e terrore - mentre ci mostra che nessuno è al sicuro.
- Ci sono delle eccezioni a questa regola. Cabin in the Woods inizia banalmente nel tentativo di attirare lo spettatore in un falso senso di sicurezza, per esempio.
Passaggio 2. Costruisci simpatia per almeno un personaggio per le prime 10-20 pagine
Per la massima paura, è necessario che il pubblico si preoccupi dei personaggi e del loro destino. Se non lo fanno, le eventuali morti suoneranno vuote e di conseguenza non avrai grandi spaventi. Tutti i migliori film horror hanno i migliori personaggi, non solo un buon cattivo. Prenditi un po' di tempo per permettere ai tuoi personaggi di conversare e uscire prima che il male si impossessi davvero: pagherà in seguito.
- Il Poltergeist si prende il suo tempo per farti sentire per la "famiglia americana media" al centro di esso, facendo sentire i loro terrori successivi come se potessero accadere a casa di chiunque, ovunque.
- Nightmare on Elm Street trascorre 15-20 minuti buoni alla scuola dei bambini, poi altri pochi minuti in un pigiama party standard, costruendo simpatia per i personaggi principali.
- You're Next va nella direzione opposta, creando la famiglia disfunzionale, fastidiosa e manipolatrice al centro del film in modo da tifare per gli assassini (che vengono braccati) entro la fine.
Passaggio 3. Aumenta lentamente la tensione
Le migliori paure arrivano più avanti nel film, quando il tuo pubblico è pronto e già sul bordo della sedia. Questa è la tua più grande sfida mentre scrivi: costruire la tensione con attenzione senza annoiare il pubblico o intorpidirlo allo spavento. Il modo più semplice per farlo è sfidare le aspettative. Ricorda: gli spettatori sono spesso più spaventati da ciò che non vedono che da ciò che fanno. Usa la paura dell'ignoto a tuo vantaggio. Una volta impostati i personaggi e l'ambientazione, inizia a infrangere la norma: spostare mobili, personaggi mancanti, segni/segnali strani, notiziari inquietanti, ecc. Ancora una volta, guardare gli esperti ti aiuterà:
- The Conjuring non uccide una sola persona, ma è considerato da molti un classico moderno. La tensione viene da ciò che non è sullo schermo. Quando vedi gli armadietti tremanti, i piedi ombrosi e senti strani rumori, l'immaginazione dello spettatore fa tutto il lavoro per loro.
- Halloween ha successo soprattutto perché non sappiamo dove sia Michael Myers in nessun momento. Potrebbe essere dietro qualsiasi angolo, in qualsiasi stanza, perché lo scrittore saggiamente lo lascia in secondo piano per creare tensione. Perché così raramente "salta fuori", non sappiamo mai quando aspettarlo.
- Molti film dell'orrore si basano su "spaventi da salto", quando un rumore forte o un salto veloce fa trasalire immediatamente lo spettatore. Tuttavia, i film moderni usano paure "finte" per creare tensione, facendo uscire i bravi ragazzi (o animali domestici) per cullare lo spettatore in un senso di sicurezza.
Passaggio 4. Scatena l'orrore a metà del film
La tua prima grande uccisione darà il via agli ultimi due terzi del film. Questo deve quasi sempre essere un personaggio principale, e la morte indica ai personaggi, e allo spettatore, che non si può tornare indietro ora. Tutti sono in grave pericolo e tutte le peggiori paure del pubblico si sono concretizzate. Questa scena deve essere spaventosa, un grande guadagno dai minuti precedenti di aumento della tensione, quindi lavora per far risaltare questa scena.
Spesso è meglio immaginare questo momento come un mini-film con un inizio, una parte centrale e una fine. Pensa a uno spavento specifico e poi lavora a ritroso per far risplendere la scena
Passaggio 5. Lascia che i tuoi protagonisti inizino ad andare avanti, quindi riducili a dimensioni con circa il 25% rimasto per andare
Dai ai tuoi personaggi un barlume di speranza dopo la prima grande morte. Mentre le cose sono terribili per un po' (un altro personaggio o due spesso muoiono tra questo momento e la prima morte), alla fine i personaggi principali riescono a controllare la situazione. Decidono di fuggire o contrattaccare, e anche loro iniziano ad avere successo… fino a quando il cattivo interrompe i loro piani all'ultimo minuto.
- La notte dei morti viventi ha un tentativo di fuga teso e pieno di azione, la possibilità di far uscire tutti dalla fattoria. I personaggi arrivano persino alla macchina ed evitano tutti gli zombi, fino a quando il loro piano frettoloso e difettoso non gli esplode letteralmente in faccia.
- La notte dei morti viventi, una commedia horror che si attacca alla struttura dell'orrore, trova i personaggi principali imbarcati con successo fino a quando uno dei loro avidi amici mente sull'essere stato morso.
Passaggio 6. Chiudi tutto con una resa dei conti finale o uno spavento
Almeno un personaggio deve fuggire dal piano fallito e deve fare un ultimo, disperato tentativo per sopravvivere. A seconda del tuo film, puoi portarlo in più direzioni, ma, in generale, i personaggi decidono di scappare o combattere il male.
- Il personaggio principale di Funny Games decide, nonostante il suo odio per i cattivi, che tutto ciò che può fare è scappare. Quella che segue è una scena tesa, del gatto e del topo, di una fuga speranzosa.
- Dawn of the Dead trova i disperati sopravvissuti disposti a combattere per la loro libertà, portando la battaglia direttamente agli zombi invece di aspettare.
Passaggio 7. Fornire al pubblico una parvenza di risoluzione
Entro la fine della mossa, devi rivelare l'assassino (se è un altro personaggio) e devi mostrare se il personaggio principale ha trionfato o meno. Comunemente, il personaggio principale trionfa sul male, solo per essere colto di sorpresa alla fine del film, come in Drag Me to Hell e Nightmare on Elm Street. A volte i personaggi principali vengono uccisi, ma c'è un indizio che il cattivo non sia effettivamente morto. Non importa quale sia il tuo finale, devi fornire al pubblico una chiusura, anche se insinui che le cose sono ancora pericolose.
Metodo 3 di 3: Migliorare il tuo script
Passaggio 1. Lascia che l'atmosfera, la tensione e la paura emergano dalla pagina
Non puoi semplicemente dire: "Sarà spaventoso quando sarà su uno schermo". Una scena terrificante deve essere terrificante anche sulla pagina, creando suspense che aiuta i registi, i produttori e gli attori a vedere dove sta arrivando la scena. Rendi la sceneggiatura spaventosa, tesa e atmosferica e il film sarà pieno di spavento.
- Leggi scrittori horror come Edgar Allen Poe e Stephen King per imparare a creare tensione solo con le parole.
- Potrebbe essere necessario piegare alcune convenzioni della sceneggiatura per creare una scena tesa e terrificante sulla pagina. Ricorda, tuttavia, che il tuo primo obiettivo è scrivere una sceneggiatura che rappresenti accuratamente il film che verrà realizzato.
Passaggio 2. Mantieni le cose il più reali possibile
L'horror spinge già i limiti della "sospensione dell'incredulità", quindi non dare ai tuoi spettatori alcun motivo aggiuntivo per respingere la sceneggiatura. I personaggi dovrebbero agire in modo realistico, nel senso che temono per la loro vita e non commettono errori stupidi come seguire l'assassino o ignorare i segnali di pericolo. L'assassino dovrebbe essere prepotente, ma non così tanto da non poter fare il tifo per la vittoria dei protagonisti (anche se non lo fanno). Trovare il realismo nell'horror riguarda principalmente la scrittura di personaggi realistici, ma un mondo generalmente coerente e realistico, anche se è chiaramente immaginario, aiuterà le tue paure a colpire più duramente.
Passaggio 3. Trascorri del tempo su 1-2 scene grandi, originali e spettacolari, di solito morti
I film dell'orrore vivono e muoiono in base alle loro scene distintive. Scream è un grande film, ma anche se non fosse la morte di apertura basterebbe a renderlo famoso. Una morte grandiosa e memorabile sarà la scena distintiva del tuo film e ciò che aiuterà i lettori a ricordarla per gli anni a venire.
- L'intera serie Final Destination è costruita su 4-5 di questi momenti in ogni film. Anche se non sempre funzionano, ognuno ha almeno una morte che gli spettatori non dimenticheranno mai.
- Psycho è un grande film, ma senza la scena della doccia probabilmente sarebbe caduto dalla memoria collettiva anni fa. La scena era così stridente, così sorprendente, che è ancora discussa e satira oggi.
Passaggio 4. Aggiungi un po' di umorismo alla sceneggiatura
Nessuno vuole sedersi in pura tensione per due ore, e questo alla fine rende le paure successive del film meno efficaci. C'è una buona ragione per cui horror e commedia sono così comunemente mescolati, ed è perché sono due facce della stessa medaglia: sorpresa. Lascia che qualche battuta allenti la tensione, aiutando il tuo pubblico a rilassarsi qua e là mentre è ancora seduto sul bordo della sedia. L'umorismo è anche un ottimo modo per dare un falso senso di calma, rendendo ancora più difficile il prossimo spavento.
La pura tensione invecchia e alla fine non si sente più tesa. Prova a mettere una o due battute poco dopo una scena di grande spavento all'inizio del film. Questo aiuta il pubblico a "superare" la fretta del primo spavento, permettendoti di ricominciare a creare tensione per il prossimo
Passaggio 5. Ascolta musica orribile mentre lavori
Questo non significa che dovresti mettere Vanilla Ice. Trova colonne sonore horror e riproducili in sottofondo mentre scrivi, creando un'atmosfera di tensione mentre lavori. Puoi sempre lavorare anche in silenzio, ma per chi cerca un po' di creatività non puoi sbagliare con la colonna sonora di Halloween o The Conjuring.
Suggerimenti
- Sii originale. Qualcuno con una maschera da hockey non la taglierà.
- Usa buoni attori. Se hai un cattivo attore, rovinerà il film.
- È sempre bene avere esperienza con effetti speciali o costumi.
- I mostri o gli attori spaventosi nel tuo film dovrebbero avere una voce profonda e bassa o una voce sottile e roca.
