Migliorare le tue capacità di attore è un lungo processo che avviene essenzialmente nel corso della tua vita. Se sei un attore dovresti sempre prendere delle misure per migliorare le tue abilità e abilità. Fortunatamente, ci sono molti modi in cui un attore può migliorare e crescere. Prendendo lezioni, studiando, facendo audizioni, recitando e persino vivendo la vita, puoi fare dei passi per diventare un attore migliore.
Passi
Metodo 1 di 3: studiare recitazione
Passaggio 1. Studia la recitazione
Come ogni abilità o talento, migliorare la tua capacità di recitazione è un muscolo che deve essere esercitato se vuoi che cresca. Imparare ad agire da professionisti in classi e workshop è uno dei modi più importanti ed efficaci per migliorare.
- Puoi trovare corsi di recitazione e migliorare nella tua città o al tuo college o università. Segui i corsi che ti interessano e che ti spingeranno a migliorare.
- Un coach o un insegnante di recitazione professionista sarà in grado di guidarti nella tecnica corretta e darti gli strumenti che ti migliorano come attore. Non puoi sempre vedere cosa stai facendo. Ma un insegnante può. E il tuo insegnante sarà in grado di aiutarti ad apportare modifiche, apprendere le basi e insegnarti come avvicinarti mentalmente al tuo mestiere.
- Ci sono coach e insegnanti di recitazione specializzati in forme specifiche e che possono aiutarti a raggiungere obiettivi specifici. Se vuoi imparare a essere più bravo nelle audizioni davanti alla telecamera, puoi trovare un insegnante che ti aiuterà a migliorare.
- Mettiti nella giusta mentalità per imparare. Non pensare di essere troppo bravo per le lezioni. Tu non sei. Per la maggior parte degli attori, il tuo lavoro non è essere un attore. Il tuo lavoro è imparare e fare audizioni.
Passaggio 2. Leggi libri sulla recitazione
Oltre a rimetterti in piedi e imparare, leggere e studiare libri sulla recitazione ti aiuterà a migliorare le tue capacità di attore.
- Tratta la recitazione come qualsiasi altra materia a scuola. Devi fare i compiti e studiare. Perché quando si tratta di recitazione, il test è un'audizione.
- Ci sono innumerevoli libri da leggere sull'argomento della recitazione. Non limitarti a prendere il primo che vedi. Chiedi consigli ai tuoi insegnanti e allenatori.
- Ci sono alcuni libri che hanno un valore enorme come "Audition" di Michael Shurtleff. Questo libro ospita dodici punti guida che vanno ben oltre il semplice provino. I dodici punti guida nel libro appariranno in altri libri, nella tua tecnica e nella vita.
Passaggio 3. Leggi le riproduzioni
Gli spettacoli ospitano un patrimonio di conoscenze sulla recitazione. I giochi ti aiuteranno a capire come funzionano i personaggi e ti permetteranno di analizzare il materiale.
- Quando leggi le opere, presta attenzione alle didascalie, ai ritmi e ai dialoghi. C'è un significato in ogni parte che può aiutarti a migliorare le tue abilità.
- Notare la natura accentuata dei personaggi. Nelle commedie, i personaggi hanno un maggiore senso dello scopo e della realtà. Che sia Shakespeare o qualcosa di moderno. Ogni personaggio ha un obiettivo finale, qualcosa per cui lottare. Ogni linea, ogni azione è un passo verso il raggiungimento di quell'obiettivo.
- Prendi nota di cosa pensi siano queste tattiche e questi obiettivi. Usa ciò che hai imparato dalla lezione e dai libri per scomporre le scene e i personaggi. Esercitati con le scene e i monologhi ad alta voce. Fare queste attività ti permetterà di iniziare a capire come ritrarre personaggi da una pagina sul palco o davanti a una telecamera.
Passaggio 4. Prendi appunti sui grandi
Impara dai tuoi attori preferiti. Guarda interviste, leggi libri su questi attori e studia i film in cui si trovano i grandi.
- Gli attori che l'hanno realizzato possono essere un'altra grande risorsa per te. Presta attenzione a come questi attori trasmettono emozioni, reagiscono a qualcosa o qualcuno. Nota come gli attori davvero talentuosi sembrano poter essere completamente immersi in un momento e viverlo come se fosse reale. Poi torna al tuo lavoro e pensa a come puoi fare lo stesso.
- "Inside the Actor's Studio" è un'ottima fonte per guardare le interviste agli attori. Puoi imparare come questi attori di talento si sono avvicinati alla recitazione. I tipi di studio che hanno avuto luogo. Come un attore si avvicina a una scena o a un personaggio.
- Non cercare solo di imitare i tuoi attori preferiti. Ma presta attenzione a ciò che queste persone credono sia prezioso e utile. Quindi prova a incorporarlo nei tuoi studi.
Metodo 2 di 3: affinare le tue abilità
Passaggio 1. Esercitati con i monologhi
I monologhi ti aiuteranno a migliorare la memorizzazione, lo studio del personaggio e le audizioni. Se stai cercando monologhi online, fai attenzione a non usare quelli che compaiono quando cerchi termini come "migliori monologhi". I direttori del casting non vogliono vederti recitare lo stesso monologo che hanno recitato altre quattro persone! Invece, forse prova a usare un monologo che ti piace da una delle commedie che hai letto.
- Probabilmente dovresti anche evitare di usare un monologo iconico di un attore leggendario, perché verrai inevitabilmente paragonato a quell'attore.
- Ripassa il tuo monologo e scansionalo. Significa che dovresti abbattere i battiti e conoscere il tuo obiettivo. È qui che tornano utili i dodici punti guida. Trova i punti del tuo monologo in cui puoi colpirli tutti. Sapere dove sei, con chi stai parlando, chi sei, di cosa hai bisogno, ecc.
- Se vuoi davvero migliorare le tue capacità di attore, dovresti avere all'incirca quattro monologhi. Avere quattro che ti eserciti frequentemente e che hai scansionato e memorizzato. Questi sono monologhi che potresti eseguire in qualsiasi momento senza alcuna preparazione. Dovresti averne due divertenti e due drammatici. Uno di ciascuno dovrebbe essere contemporaneo e l'altro classico.
Passaggio 2. Audizione per gli spettacoli
Le lezioni e lo studio della recitazione sono un ottimo modo per analizzare e sviluppare le tue abilità. Ma anche le audizioni per gli spettacoli sono estremamente preziose per migliorare.
- Quando fai un provino, ti comporti in un modo che ti permetterà di capire meglio dove si trovano le tue abilità. Vedrai di cosa hai bisogno per lavorare ulteriormente. Le audizioni sono importanti non solo per far conoscere la tua faccia e il tuo nome; ma per fare un po' di pratica.
- Un'audizione di solito consiste nella lettura fredda di una scena, nell'esecuzione di un monologo o in entrambi. Le audizioni ti aiuteranno a migliorare nel prendere decisioni in una scena rapidamente e nel momento. Non avrai molto tempo per scansionare le tue linee, ma imparare a operare bene con quella mancanza di tempo ti aiuterà a crescere.
- Vai a più audizioni che puoi. Puoi fare una ricerca nella tua zona per audizioni teatrali o cinematografiche e iscriverti. Oppure chiedi ai tuoi insegnanti qual è il posto migliore per trovare audizioni.
- Se un'audizione va bene e vieni scelto, allora sai di essere su un percorso che ti sta aiutando a migliorare le tue abilità. Durante la tua audizione, trattala come se fosse la serata di apertura. Dovresti usare tutto ciò che hai per immergerti completamente nel personaggio e fare scelte forti. Se fare scelte forti è difficile per te, l'audizione ti aiuterà a migliorare quell'abilità.
Passaggio 3. Registrati mentre ti esibisci
Registrarti può essere un buon esercizio per identificare le tue stranezze e individuare le aree su cui devi migliorare.
- Imposta una videocamera e registra te stesso mentre fai un monologo o una scena con un partner. Potrebbe non piacerti come appari o come suoni, ma va bene. Prendi nota di ciò che stai facendo, di quanto o poco ti muovi e se credi alla tua performance.
- Guardarti esibirti con un occhio obiettivo può davvero mostrarti su cosa hai bisogno di lavorare. Forse non enuncia abbastanza o ti tocchi sempre il viso. Forse i tuoi movimenti sono troppo grandi e irrealistici. Annota le aree che vuoi migliorare. Quindi torna indietro e riprova.
Passaggio 4. Imposta la tua produzione
Con così tante tecnologie e risorse a nostra disposizione, è facile creare la tua produzione, che si tratti di un film o di un palcoscenico.
- Puoi affittare un piccolo spazio teatrale e mettere in scena il tuo spettacolo o prendere dell'attrezzatura fotografica e girare una serie web. Fare il lavoro da soli ti darà un nuovo punto di vista sul tuo mestiere. Quando metti in piedi la tua produzione, metti alla prova te stesso per fare del tuo meglio.
- Avere qualcosa che hai creato e che gli altri vedranno può aiutarti a sviluppare il tuo stile e diventare un attore migliore. Troverai attraverso il processo ciò che ti piace e non ti piace. Cosa funziona per te e cosa no. E poiché è su di te, sai che non ti lascerai andare o telefonare.
Metodo 3 di 3: perfezionare il tuo mestiere
Passaggio 1. Medita ed esplora il tuo io interiore
Meditare per alcuni minuti e permettere a te stesso di scoprire cosa ti fa battere forte ti aiuterà a connetterti ai personaggi che interpreti.
- La meditazione può anche essere un rituale quotidiano che non deve essere fatto sul pavimento. Può essere fatto attraverso attività che alimentano te e i tuoi talenti artistici. È probabile che tu sia un artista perché ti sei sentito chiamato a farlo. La recitazione è un'attività difficile che spesso ti porta a cercare di bilanciare i lavori che pagano le bollette con la tua arte.
- Prova a dedicare un po' di tempo ogni giorno per eseguire il tuo monologo. Leggi un'opera teatrale o un libro. O anche guardare il tuo film preferito. Queste possono essere tutte forme di scoperta di sé e di esplorazione. Trova ciò che ti aiuta a rimanere connesso al tuo processo creativo e non perdere di vista i tuoi obiettivi e l'amore per l'arte.
Passaggio 2. Esercitati con le letture a freddo
Prendi un altro amico attore o qualcuno che leggerà con te e pratica le tue letture fredde.
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Le letture fredde sono una parte importante dell'audizione, oltre ad aiutarti a migliorare le tue abilità. Quando ti eserciti con le letture a freddo o ne esegui una durante un'audizione, ci sono alcune cose su cui dovresti prendere decisioni forti:
- Relazione. Chi è il tuo partner di scena per te (nella scena)? Di cosa hai bisogno da questa persona? Scegli sempre i lati positivi. Anche se odi questo personaggio, lo ami. L'odio non ti dà un posto dove andare. L'amore ti permette di esplorare le opzioni.
- Conflitto. Trova il conflitto nella scena. Per cosa state combattendo tu e il tuo partner? Solo uno di voi può vincere. Praticare queste letture fredde ti aiuterà a capire come vincere usando solo ciò che è sulla pagina e dentro di te.
- Luogo. Sapere dove sei. Impara a visualizzare questo luogo. Scegli luoghi reali e che ti sono familiari. Non importa se il tuo partner ha in mente un posto diverso. Avere una conoscenza intima e dettagli nella tua mente di dove ti trovi cambierà il modo in cui ti comporti nello spazio.
- Un attimo prima. Ogni scena ha un inizio. Ma qualcosa accade sempre fuori dal palco prima di questo momento. Impara a decidere con sicurezza cosa stava facendo il tuo personaggio prima del momento sulla pagina. Avere un momento prima influenzerà il modo in cui inizi la scena. Ti consentirà di agire con una scelta più forte in alto e informare il tuo partner e gli auditor che non hai appena acceso le luci quando è iniziata la scena.
Passaggio 3. Annota le tue linee
Rivedere le tue battute annotando le tue scoperte e dettagli come luogo, momento prima, conflitto, ecc. Ti aiuterà a migliorare il modo in cui esegui una scena.
- Se una certa linea ti ricorda qualcosa della tua vita, prendine nota. Quando ti esibirai, ti ricorderai della tua esperienza. Ciò ti consentirà di attingere ai sentimenti, al linguaggio del corpo e alle emozioni che hai avuto. Puoi versare questi elementi nella tua scena.
- Annota qual è il tuo obiettivo in una scena e le linee che ti aiutano a raggiungerlo. Ad esempio, se vuoi che tua madre ti prepari un panino, annota quali linee ti aiutano a raggiungere quell'obiettivo. Questo darà uno scopo alle tue battute e ti permetterà di imparare a significare ciò che dici invece di recitare solo parole su una pagina.
- Prendi nota di ciò che gli altri personaggi dicono del tuo personaggio, specialmente nelle scene in cui il tuo personaggio non è. Questo ti darà un'idea di chi è il tuo personaggio. Quello che gli altri dicono di te è vero. Puoi usare questa conoscenza per diventare il tuo personaggio e offrire una performance tridimensionale. Questo è noto come circostanze date. Il drammaturgo ti ha fornito i fatti sul tuo personaggio. Puoi quindi usare questi fatti per informare il tuo personaggio.
Passaggio 4. Usa ciò che hai imparato nel tuo lavoro
Per migliorare veramente le tue capacità di recitazione devi imparare a incorporare tutto ciò che hai imparato nel tuo processo in un modo che ti serva.
- Durante le lezioni e la lettura di opere teatrali e libri imparerai molte teorie e metodi diversi. Non tutti funzioneranno per te o saranno utili. Ma non scartare qualcosa finché non l'hai provato.
- Formula il tuo processo usando ciò che hai imparato. Applicalo a tutto, dall'apprendimento delle linee all'esecuzione. Nel tempo, svilupperai un processo che ti permetterà di scavare in profondità e ottenere i migliori risultati dal tuo lavoro. Per continuare a migliorare, dovresti essere disposto ad adattare e cambiare quel processo mentre continui a imparare.
- Usa le tue conoscenze e le abilità che hai per tutto. Esibirsi, prendere lezioni e studiare sono tutti modi in cui puoi migliorare. Usa quello che hai e quello che sai funziona e tratta ogni audizione, scena o spettacolo come se fosse il lavoro più importante che tu abbia mai fatto. Lesinare sul processo non ti aiuterà a migliorare.
- Usa anche le tue esperienze di vita reale per aiutarti. Man mano che invecchi e sperimenti di più la vita, avrai una banca più ampia di esperienze che puoi applicare a un personaggio. Sarai sorpreso di come un'opera teatrale che hai letto cinque fa improvvisamente abbia molto più senso e si connetta con te ora. Usa la tua vita per costruire personaggi tridimensionali.
- Osserva le persone per avere nuove idee su come ritrarre un personaggio.
Suggerimenti
- Cerca sempre nuovi modi per migliorare in un'area in cui non sei così esperto. Prendi lezioni. Se hai bisogno di lavorare per essere presente e vivere il momento, prova un corso di improvvisazione.
- Continua a studiare e leggere. Imparare a conoscere grandi attori o tecniche che ami ti ispirerà a uscire e provare qualcosa di nuovo.
- Lasciati ispirare da quei grandi attori e attrici.
- Mettiti nel personaggio che interpreti. Non limitarti a recitare le battute. Analizza il tuo copione per scoprire chi è questo personaggio.
- Un coach di recitazione può darti una guida individuale su misura per una tua specifica esigenza.
- Sii sicuro di te e ricorda perché sei diventato un attore.
- Goditi quello che stai facendo. Recitare dovrebbe essere divertente. Anche quando è difficile. Prenditi del tempo per riflettere sul perché ami fare quello che fai.
- Per aiutare a mostrare l'emozione nel dialogo del tuo personaggio, prova a leggere un libro ad alta voce e ogni volta che una persona nel libro parla pronuncia le sue "linee" con l'emozione che sta provando.
