Una buona colonna sonora inquadra la trama senza distrarla, e raggiungere questo equilibrio non è sempre facile. Inizia individuando il film, che è il termine per prendere appunti e pianificare la struttura della colonna sonora mentre guardi l'azione svolgersi. Da lì, lavora sulla costruzione delle melodie principali della partitura e varia i temi per adattarli a scene specifiche. Annota la tua composizione come spartito, discuti le revisioni con il regista e, infine, registra la tua composizione utilizzando l'attrezzatura della massima qualità possibile.
Passi
Parte 1 di 3: Individuazione del film
Passaggio 1. Guarda il film direttamente per avere un'idea della trama
Inizia guardando il film dall'inizio alla fine senza prendere appunti o pianificare la musica. Basta prendere in considerazione la trama e permettere a te stesso di avere una naturale reazione emotiva ad essa.
Lascia che il film maturi nella tua memoria per circa un giorno dopo averlo visto. Di tanto in tanto, pensa a come ti ha fatto sentire un personaggio o una scena per far fluire i tuoi succhi creativi
Passaggio 2. Riguarda il film più volte dopo la prima visione
Mentre guardi, prendi appunti sul tono generale del film, sui personaggi, sulle scene chiave e sui cambi di scena. Dovresti iniziare a farti un'idea della struttura del tuo punteggio dopo almeno 5-10 visualizzazioni. Tuttavia, il giusto numero di volte dipende dal tuo processo creativo e dalla lunghezza e complessità del film.
- Comporre una colonna sonora significa inquadrare la storia del film, quindi presta attenzione a come si sviluppa la trama.
- Ad esempio, la storia può svilupparsi in modo diretto, passo dopo passo. In alcuni film, invece, l'azione salta e la trama si snoda attraverso flashback e altri accorgimenti non lineari.
Passaggio 3. Annotare il contrassegno di inizio, l'effetto desiderato e il contrassegno di fine di ciascuna cue
Quando guardi il film le volte successive, prendi nota di spunti come introduzioni di personaggi, cambi di scena e momenti drammatici. Annota l'ora di inizio della stecca, una breve descrizione, quale sensazione dovrebbe trasmettere la musica e quando finisce la stecca.
- Ad esempio, nota che una scena di inseguimento inizia alle 24:15, la sua musica deve essere veloce ed eccitante e passa a un'altra stecca alle 26:32.
- Quando il pubblico incontra per la prima volta un personaggio principale alle 5:24, ricorda che dovresti introdurre il loro tema musicale.
- Puoi prendere appunti dettagliati a mano o guardare il film su un programma per computer DAW (digital audio workstation) e digitare i marcatori direttamente nel file mentre guardi.
Passaggio 4. Pensa a tempi, strumenti e altre qualità per i tuoi segnali
Dopo aver visto il film diverse volte, rivedi i tuoi appunti e inizia a trovare idee per i tuoi spunti. Determina approssimativamente quanto è lunga la stecca, quindi calcola un tempo adatto per la scena.
Dopo aver impostato il tempo per una stecca, canticchiare, fischiare o riprodurre brani sul tuo strumento o programma audio per raccogliere le idee sulle melodie
Consiglio:
Scegli strumenti che si adattino al tono, al tema e al contesto sia del film che di scene specifiche. Ad esempio, un'orchestra completa è adatta per un momento culminante, ma un arrangiamento semplice e discreto è il migliore per una scena più intima.
Passaggio 5. Parla con il regista dei suoi obiettivi per la colonna sonora
Durante il processo di individuazione, guarda il film con il regista almeno una volta. Discuti i loro obiettivi per momenti specifici e il punteggio in generale. Chiedi informazioni sulla strumentazione, sugli stili musicali e su come immaginano la partitura che inquadra la storia.
- Ottieni l'input del regista all'inizio del processo e chiedi feedback mentre componi la colonna sonora. Cerca di soddisfare le loro aspettative, ma fidati del tuo istinto e tieni presente che ti stanno assumendo per la tua esperienza.
- A seconda della portata del progetto, potresti anche incontrare un supervisore musicale, un montatore del suono o altri membri dirigenti della troupe.
Parte 2 di 3: Raccontare una storia con il tuo punteggio
Passaggio 1. Suona con le melodie sul tuo strumento preferito
Sperimenta con varie melodie finché non trovi una coppia che suscita il tuo interesse. Quindi esplora quei brani ed espandili in melodie complementari che puoi utilizzare come basi per gli elementi musicali centrali della partitura.
Consiglio:
In generale, cerca di mantenere le tue melodie semplici, specialmente durante il dialogo. Dal tema principale del film alla melodia distintiva di un personaggio, la musica più semplice è più memorabile. Inoltre, il compito della colonna sonora è di completare il film, non di distogliere l'attenzione da esso.
Passaggio 2. Componi un tema principale che comunichi il tono del film
Rifletti sull'atmosfera generale del film mentre giochi con i brani sul tuo strumento o software musicale. Crea una melodia semplice e memorabile che catturi l'atmosfera del film. Quindi decidi quali strumenti dovrebbero presentare la melodia al pubblico in vari punti del film.
- Considera come alcuni film d'azione e di fantascienza iniziano alla grande e audaci con il tema principale suonato da un'intera orchestra. D'altra parte, le partiture per i drammi romantici, i film di suspense e altri generi più sottili spesso iniziano con una semplice melodia suonata da pochi strumenti.
- In genere, il tema introduce il film nei titoli di testa e ricorre per tutta la storia. Le giuste scelte strumentali dipendono dal tono di una scena specifica. Ad esempio, un solista di fiati può suonare il tema per la maggior parte del film. Poi, nella scena più culminante, ricorre con un'orchestra e un coro al completo.
- Se hai difficoltà a trovare una melodia, ascolta temi di film simili a quello che stai componendo. Prova a immaginare di essere il personaggio principale e incanala le sue emozioni mentre canticchi o giochi con le melodie del tuo strumento.
Passaggio 3. Trova i temi per i personaggi principali e gli eventi chiave della trama
I personaggi principali in genere hanno un tema distintivo che accompagna i momenti in cui sono al centro dell'azione. Usa questi temi per trasmettere i tratti di un personaggio, prefigurare il loro sviluppo e suggerire come contribuiscono alla trama.
- Ad esempio, se un personaggio alla fine diventerà un cattivo, una melodia profonda, lenta e inquietante in chiave minore può prefigurare la sua eventuale scomparsa.
- Un buon tema per il protagonista, d'altra parte, è audace, uptempo, ed è costruito su accordi maggiori.
Passaggio 4. Cerca opportunità per riprendere i temi durante il film
Un buon compositore di film è economico. Una volta che hai i tuoi temi principali, variali per adattarli a momenti specifici della trama. Cambia le chiavi, cambia le scelte strumentali e rallenta o accelera i tempi in modo che un tema si adatti alla trama in punti specifici del film.
- Ad esempio, durante una scena di inseguimento o battaglia, puoi aumentare il tempo del tema principale, alzarne la chiave e raddoppiare l'orchestrazione.
- Quando i personaggi principali di un film condividono un momento tranquillo e intimo, potresti rallentare il tema romantico della colonna sonora per trasmettere la gravità. Quando vengono strappati l'uno dalle braccia dell'altro, puoi trasmettere passione ricorrendo al loro tema con un'orchestrazione completa.
Passaggio 5. Usa il silenzio improvviso con moderazione per mettere a fuoco una scena
Mentre il compito della partitura è quello di mettere a fuoco, l'assenza di musica a volte è il modo migliore per inquadrare una scena. Qua e là, fai una pausa drammatica per migliorare un atto importante o un pezzo di dialogo.
La musica tesa e veloce potrebbe aumentare la suspense prima della pausa drammatica. Quindi la musica potrebbe interrompersi quando, ad esempio, un amante confessa i propri sentimenti per l'altro
Parte 3 di 3: completare la composizione
Passaggio 1. Organizza la partitura in notazione musicale
Annota la tua composizione mentre componi ogni sezione della partitura. Se sei abile a scrivere spartiti, puoi farlo a mano. In alternativa, usa un programma DAW per riprodurre le tue melodie e generare automaticamente spartiti di base. Puoi quindi assumere qualcuno per lucidare la notazione del tuo arrangiamento.
Il tuo punteggio deve essere in notazione se registrerai musicisti che lo suonano. Inoltre, le colonne sonore dei film vengono spesso pubblicate in modo che altri musicisti e studenti di musica possano suonare le canzoni da soli
Consiglio:
Contrassegna i tuoi spartiti con notazioni specifiche e dettagliate, soprattutto se registrerai musicisti invece di usare un sintetizzatore. Le istruzioni su accenti, volume e tono sono importanti, poiché le note e gli accordi da soli non tradurranno necessariamente gli effetti che desideri ottenere dalla tua musica.
Passaggio 2. Rivolgiti al regista su temi e indicatori chiave
Il regista e la troupe probabilmente non avranno bisogno di ascoltare ogni secondo della musica di sottofondo prima della registrazione finale. Tuttavia, dovrai eseguire i temi principali e la musica che accompagni le scene chiave di essi. O fai in modo che visitino il tuo studio o invii file audio di registrazioni approssimative se hai bisogno di lavorare da remoto.
Cerca di non abbatterti se non sono d'accordo con una delle tue scelte. Spiega chiaramente le tue idee e prova a lavorare con loro per trovare un equilibrio tra le tue rispettive visioni per il film e la colonna sonora
Passaggio 3. Registrare il punteggio su un programma DAW
Registra la tua colonna sonora utilizzando un programma audio e microfoni della migliore qualità possibile. Riunisci i tuoi musicisti e cantanti in uno studio, se stai usando musicisti dal vivo. In alternativa, usa un sintetizzatore e registra il tuo punteggio direttamente attraverso la DAW.
- La registrazione digitale della tua colonna sonora ti consentirà di perfezionare le tracce, inviarle facilmente all'editor del suono o al regista o, se stai realizzando il tuo film, sincronizzare la colonna sonora con il film.
- In genere, le colonne sonore dei film non vengono registrate nuovamente e vengono utilizzate così come sono. Per questo motivo, è importante utilizzare microfoni di alta qualità e impostare le migliori condizioni di studio possibili.
Passaggio 4. Modifica le tue tracce usando la tua DAW
Riproduci le tracce registrate e rimuovi eventuali echi e suoni registrati accidentalmente. Le DAW in genere dispongono di strumenti utili che puliscono automaticamente le tracce. Inoltre, regola i volumi delle tue tracce in modo che gli strumenti e le voci si fondano tra loro.
Puoi anche assumere un editor di suoni per mixare le tue tracce se non hai esperienza con il mastering di registrazioni audio
Passaggio 5. Consegna la tua colonna sonora al regista del film o al supervisore del suono
Verificare con il regista o il supervisore musicale il metodo di consegna preferito. In genere, gli spartiti vengono inviati come file digitali anziché come CD o altri dispositivi di memorizzazione. Caricherai il file digitale su un sito Web che comprime grandi quantità di dati e inserirai l'indirizzo e-mail del direttore o del supervisore.
- Il sito Web invierà quindi un collegamento al regista o al supervisore in modo che possano scaricare la partitura.
- Se necessario, collabora con il tuo punto di contatto al film per apportare le modifiche richieste.
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Suggerimenti
- Ricorda che il compito della colonna sonora è aiutare lo sviluppo della trama del film. Un buon punteggio trova un equilibrio tra abilità artistica e sottigliezza.
- Guarda quanti più film possibile e presta molta attenzione al modo in cui la colonna sonora supporta l'azione.
- La creatività è come un muscolo, quindi dedica del tempo ogni giorno a fare brainstorming.
