I primi momenti di ogni canzone sono probabilmente i più cruciali. Dal momento che l'ascoltatore tende a iniziare subito a formulare giudizi su ciò che sente, è necessario creare un'apertura che lo afferri e lo tenga agganciato fino alla fine. Non importa quanta esperienza hai come cantautore, puoi fare una prima impressione migliore con la tua musica affinando la tua concentrazione sui testi, inventando melodie orecchiabili e memorabili e assicurandoti che si adattino in modo naturale.
Passi
Parte 1 di 3: scrivere i testi
Passaggio 1. Trova un tema o un'idea centrale
Decidi di cosa parlerà la tua canzone. Piuttosto che scegliere un argomento generale come l'amore o le difficoltà della vita, fai un brainstorming di immagini specifiche e dei modi in cui potresti svilupparle in un brano musicale. Un approccio mirato ti consentirà di generare più materiale concettuale con cui lavorare.
Una premessa precisa come "un uomo d'affari intransigente lotta per stabilire una connessione con il padre morente" è più forte di una semplice come "la perdita di una persona cara"
Passaggio 2. Imposta la scena
Usa le tue linee di apertura per disporre tutti i dettagli importanti che entreranno in gioco più avanti nella canzone. Ciò fornirà all'ascoltatore gli elementi chiave di cui avrà bisogno per dare un senso a ciò che sta ascoltando. Servirà anche per attirarli, facendogli desiderare di scoprire cosa succede.
Descrivi il tuo personaggio principale o il tuo conflitto nelle prime righe per preparare il terreno per il ritornello e i versi successivi
Passaggio 3. Usa un linguaggio evocativo
Inizia mettendo su carta le tue idee principali, poi torna indietro e perfezionale in un secondo momento. Disegna su dispositivi come similitudine e metafora per raccontare la tua storia in un modo che sia coinvolgente per l'ascoltatore. Non limitarti a spiegare l'azione, dagli vita attraverso immagini concrete e giri di parole inaspettati.
- Approfitta di parole colorate "sensoriali", inclusi elementi visivi, suoni e persino profumi.
- Il linguaggio vivido è spesso la differenza tra dire al pubblico cosa sta succedendo e dipingere un quadro per loro.
Passaggio 4. Stabilire uno schema di rime
Uno schema di rime stretto manterrà la mente del tuo ascoltatore occupata a cercare di riempire ciò che viene dopo. Questo tipo di partecipazione attiva li coinvolge effettivamente di più. Prendi spunto dai tuoi cantautori preferiti e presta attenzione al modo in cui usano la rima per evidenziare idee importanti e attirare l'attenzione su determinati versi.
- Inizia con un semplice stile di rima A-B-A-B in cui ogni due linee terminano con lo stesso suono, o prova una struttura più intricata come A-A-B-B.
- Non tutte le canzoni hanno bisogno di rima. In alcune composizioni, uno schema di rime suonerà troppo cantilenante, il che può ridurre l'impatto della musica e del contenuto dei testi.
Passaggio 5. Determinare la lunghezza corretta
Sforzati di scrivere un verso che possa essere cantato in circa un minuto o meno. Più a lungo e corri il rischio di annoiare il tuo ascoltatore. Qualsiasi breve e l'arrivo del coro può essere improvviso e stridente.
- Il numero di righe nella tua strofa dipenderà in gran parte dal tempo e dal ritmo unici della canzone.
- Recita il testo del verso a te stesso (o meglio ancora, cantalo se hai già elaborato una melodia) per avere un'idea di come suonerà il tempo durante l'esecuzione.
Parte 2 di 3: Creare la musica
Passaggio 1. Traduci i sentimenti in suoni
Considera l'umore che stai cercando di catturare e che tipo di suoni associ a quell'umore. Per semplificare le cose, restringi una singola chiave o una gamma di note che rappresentino le emozioni che speri di provocare. Puoi quindi costruire da lì con una scala particolare in mente.
Per una canzone allegra sul vivere i tuoi sogni, molto probabilmente vorrai fare appello alla scala maggiore e a un tempo scattante, mentre le canzoni più tristi in genere suonano più lente e più sommesse
Passaggio 2. Crea una melodia distinta
Mantieni il tema centrale che stai cercando di esprimere in prima linea nella tua mente mentre esplori suoni diversi. Le note e gli accordi che metti insieme dovrebbero avere una loro logica, ma non essere così complessi da impedire all'ascoltatore di canticchiare. La loro reazione sarà determinata dai primi ceppi che ascolteranno, quindi assicurati che siano memorabili.
- Siediti con uno strumento o usa la tua voce per armeggiare con una melodia.
- In genere è più facile adattare la melodia al testo e non viceversa.
Passaggio 3. Selezionare un tempo appropriato
Come la tonalità, la particolare indicazione del tempo in cui è scritta la tua canzone dovrebbe riflettere il tono desiderato. In molti modi, il ritmo della canzone sarà responsabile della formazione dell'esperienza dell'ascoltatore. Non ci sono regole fisse quando si tratta di tempo: lascia che il tuo intuito ti guidi e segui quello che sembra un adattamento naturale.
Sperimenta con diverse indicazioni di tempo finché non ne trovi uno che porti la tua canzone alla giusta velocità
Parte 3 di 3: portare tutto insieme
Passaggio 1. Inizia dalla fine
Se ti ritrovi bloccato, a volte può aiutare a lavorare al contrario. Cambiare l'ordine degli eventi ti permetterà di guardare le cose da una prospettiva diversa. Di conseguenza, diventa possibile mettere insieme i pezzi sconnessi della tua narrazione e riformularli in modo non convenzionale.
- Ad esempio, in una canzone su una festa selvaggia, potresti iniziare descrivendo le conseguenze - la spazzatura sparsa per la stanza e gli ospiti svenuti sul prato - quindi tornare indietro e raccontare come le cose sono arrivate a quel punto.
- Non aver paura di saltare nel tempo se rende la storia che stai raccontando più avvincente. Dispositivi come flashback e prefigurazione sono un gioco leale nella scrittura di canzoni.
Passaggio 2. Transizione senza intoppi nel ritornello
Mentre ti fai strada verso il ritornello, scegli melodie che colpiscano una corda emotiva diversa rispetto ai versi. Questa è probabilmente la sezione più importante musicalmente, poiché è il modo in cui verrà identificata la canzone. Una volta arrivato, l'ascoltatore dovrebbe sentirsi come se l'intera canzone fosse stata costruita fino a quel momento.
- Il ritornello è spesso composto con un tono più alto rispetto ai versi per aiutare a suggerire che il contenuto è più carico di emozioni.
- Può essere utile incorporare una breve sezione del ponte che renda un po' più fluida l'introduzione del ritornello e crei contrasto tra esso e le strofe.
- Attenersi alla stessa chiave e tempo di base, almeno per i primi tentativi. Un cambiamento improvviso nel mezzo della canzone potrebbe essere scoraggiante.
Passaggio 3. Scrivi più bozze
Le probabilità sono che non produrrai un successo nei tuoi primi tentativi, e va bene. A volte un verso dovrà passare attraverso innumerevoli riscritture prima che la musica e i testi si uniscano nel modo giusto. Continua così: con ogni nuova bozza, la tua canzone sarà molto più forte.
- Dopo aver finito di scrivere il tuo verso, allontanati e torna più tardi per guardarlo con una nuova prospettiva.
- Più tempo dedichi alla fase di scrittura, più tempo avrai per distillare le tue idee in una forma fedele alla tua visione originale.
Suggerimenti
- La scrittura di canzoni è come qualsiasi altra abilità, per migliorare richiede solo pratica. Man mano che continui a crescere come scrittore, diventerai più abile nell'esprimerti attraverso la musica.
- Porta con te un taccuino tascabile o usa la funzione di memo vocale sul telefono per registrare le idee quando ti colpiscono.
- Coltiva il tuo orecchio ascoltando molti tipi diversi di musica. Questo ti esporrà anche a nuove melodie, tempi, schemi di rime e altre tecniche di composizione.
- Fai rimbalzare le tue idee sulle canzoni da un amico fidato per ottenere un feedback onesto su cosa funziona e cosa no.
- Ricorda, le canzoni non devono sempre fare rima!
- Buone idee e ritmi possono venire in modo naturale mentre si fa qualcosa come pulire o lavorare con un buon livello di energia.
