La trance è forse il genere più emozionante della musica elettronica. Può farti venire voglia di esultare o iniziare a piangere senza motivo. Ha il potere di infondere pura felicità nell'ascoltatore. Ci sono così tanti diversi sottogeneri di trance che continuano a renderlo unico fino ad oggi. Se sei interessato a creare la tua musica trance, sia per divertimento che per far conoscere il tuo nome, ecco alcuni passaggi per aiutarti a iniziare.
Passi
Passaggio 1. Comprendi cosa rende la trance unica
La trance ha in particolare caratteristiche uniche che la differenziano da altre musiche elettroniche. Questi includono, ma non sono limitati ai fattori elencati di seguito:
- Emozione. Una delle caratteristiche principali della trance risiede nel fattore emotivo che pone nell'ascoltatore. Gran parte della musica trance moderna pone l'accento su una misura di "accumulo e rottura" associata alla trance progressiva, che è buona con moderazione. Tieni presente che la musica trance non ha iniziato a utilizzare accumuli e interruzioni progressivi fino alla fine degli anni '90. La trance precedente manteneva in genere lo stesso ritmo per la lunghezza dell'intera canzone.
- Ripetizione. La musica trance è solitamente molto ripetitiva. Questo non è da associare a una connotazione negativa, in quanto la ripetizione è uno dei fattori che contribuisce a infondere gli aspetti emotivi del genere. Dovresti essere consapevole di fare in modo che qualsiasi ripetizione fluisca in modo naturale. La ripetizione che non scorre correttamente tenderà a "mimare un disco rotto", di per sé, rendendo difficile per gli ascoltatori adattarsi e connettersi con il suono.
- La cassa di basso di semiminima. Il calcio di semiminima aiuta a mantenere il fattore emotivo creato dalla ripetizione. Quasi tutta la musica trance ha un calcio di basso definito da un quarto di nota che di solito rimane per la maggior parte della canzone. Tieni presente che il calcio di semiminima non deve essere una nota di basso opprimente; potresti scegliere un suono sommesso. Allo stesso modo, molti artisti inizieranno con una serie di suoni ambientali e gradualmente lavoreranno l'ascoltatore nella melodia principale.
- Battiti al minuto. La maggior parte della trance si trova nell'intervallo di 130-150 BPM. A volte può scendere sotto i 120 BPM, in particolare nella trance ambientale, ma generalmente non supera i 150 BPM, poiché inizia a rasentare la musica elettronica hardcore, che è un altro genere in sé. Per molti generi EDM, 128 BPM è buono, ed è molto buono per la musica trance, perché è un po' midtempo, ma ha una sensazione facilmente ballabile. È anche un bene per lo stile di danza utilizzato nella musica trance, che consiste nel saltare ripetutamente su e giù con le mani in aria.
Passaggio 2. Prendi ispirazione
Anche se copiare la musica di un altro artista non è l'idea migliore, non c'è niente di sbagliato nell'ascoltare altri artisti per trovare ispirazione e idee. Ascolta molta musica trance per determinare cosa ti piace, cosa ti ispira e che tipo di musica vorresti fare.
- Ricorda che ci sono diversi sottogeneri di trance. Il suono della trance è cambiato considerevolmente rispetto a quello che sembrava un decennio fa. Assicurati di avere un'idea della trance dei primi anni '90 insieme alla trance che viene rilasciata oggi.
- Molti grandi artisti di registrazione tengono a portata di mano la musica del proprio genere. Questo "lavoro di riferimento" ti assicurerà di conservare i fondamenti del genere per il quale desideri scrivere una canzone. Proprio come tutti i grandi pittori studiano i loro pari per trovare ispirazione, dovresti farlo anche tu.
Passaggio 3. Ascolta diversi sottogeneri di trance
La trance può avere alcune caratteristiche universali, ma la sua melodia può variare enormemente tra i sottogeneri. Riconosci le caratteristiche di alcuni di questi sottogeneri:
- Trance "classica". Anche se questo non è un sottogenere definito in modo specifico, si riferisce alla prima trance iniziata alla fine degli anni '80. Questo sottogenere si concentra molto sulla ripetizione, cambiando lentamente nel corso della canzone. Si può dire che la trance classica sia un porting dal "minimalismo" della musica classica contemporanea sviluppato da compositori contemporanei come Steve Reich, Terry Riley, La Monte Young e Philip Glass.
- Trance acida. La trance acida è per lo più simile alla trance classica, tranne per il fatto che ha un aspetto molto più ipnotico e "trippy". Ha un suono unico che si ottiene spesso giocando con filtri, pan e oscillatori per creare un suono da "fantascienza". Vedi Roland TB-303.
- Trance progressiva. Questo sottogenere ha definito i temi popolari di "accumulo e rottura" che sono spesso associati alla trance. Costruendo lentamente una progressione di melodie e creando una pseudo "tensione", si verifica un'esplosione di beatitudine emotiva al culmine della melodia mentre si "rilascia". Queste versioni vengono spesso eseguite creando una breve pausa nella melodia prima di tornare rapidamente al tema principale. Altre tecniche comuni includono la messa in pausa, l'uso di pause, l'accelerazione rapida dei BPM e l'utilizzo di calci progressivi da un quarto a un ottavo fino a un sedicesimo, calci di nota e così via. I maggiori artisti in trance progressiva sono Tiësto, Darude, Armin van Buuren e Paul van Dyk.
- Trance goa. Questo sottogenere condivide molte delle caratteristiche della trance acida, ma ha un suono "organico" unico. La trance goa è un sottogenere di trance così complesso e strutturato che molti altri sottogeneri "sotto" hanno avuto origine dalla trance stessa.
- Trance psichedelica. Conosciuto anche come psytrance, questo sottogenere è molto simile al goa. In ciò che la goa trance crea per una sensazione organica, la psytrance crea una sensazione elettronica e futuristica. Psytrance tende a usare più suoni ambientali fantascientifici insieme alle tecniche usate nella trance acida.
- Trance ambientale. Questo sottogenere tende a utilizzare un BPM molto più lento e pone meno enfasi sulla cassa di semiminima. Molti artisti ambientali eliminano del tutto la misura di semiminima e passano a misure di mezza nota o altre misure. La trance ambientale generalmente usa suoni più morbidi e mantiene una sensazione di "ascolto facile", pur mantenendo le caratteristiche ripetitive ed emotive associate alla trance.
- Tech-trance. Tech-trance è una fusione tra techno e trance. È molto duro. Non si concentra su una melodia, a volte verrà utilizzata una melodia nel break. Di solito si concentra sul talento per manipolare una nota e modificarla per creare un synth dal suono molto industriale. Alcuni nomi da controllare specializzati in tech-trance sono Sander van Doorn, Abel Ramos, Bryan Kearney, Randy Katana e Marcel Woods.
Passaggio 4. Analizza la musica
Come è sezionato e diviso? Quali percussioni sono state appena aggiunte o rimosse? Come è cambiata la melodia? Cosa sta succedendo? Che tipo di rumori ambientali senti in sottofondo?
Passaggio 5. Acquista un computer con specifiche appropriate.
Avrai bisogno di una macchina di fascia alta in grado di gestire la creazione e la modifica dei suoni se stai cercando di produrre musica di qualità. Ecco alcune importanti specifiche da considerare.
- Processore. I processori dual core sono particolarmente efficaci nell'ottimizzazione delle funzionalità e nel miglioramento delle prestazioni durante la scrittura di musica trance. Anche i quad core sono brutalmente efficaci, ma sono costosi. Inoltre, alcune macchine non possiedono ancora le capacità per gestire la potenza di un processore quad core.
- Spazio sul disco rigido. Suoni di qualità superiore significano file audio più grandi. Tieni presente che non stai scrivendo musica utilizzando la qualità MP3, che ha una media di un bit rate compreso tra 128 e 320. Ti serviranno i bit rate della massima qualità per i suoni quando lavori per sviluppare la tua musica. La dimensione del tuo disco rigido può variare in modo significativo, a seconda dei suoni che intendi utilizzare. 250 GB di spazio su disco rigido sono una quantità molto liberale.
- RAM. Due gigabyte di RAM (2 GB) sono una misura di partenza equa. 1 GB di RAM tende a superare il limite e qualsiasi cosa al di sotto di 1 GB diventa particolarmente difficile da utilizzare in modo efficace.
- Scheda audio. Avrai bisogno di una scheda audio di alta qualità. Una scheda audio M audio "Audiophile" interna con RCA andrà bene, così come una scheda audio USB "fast track" esterna con ingresso microfono/RCA. Questo è anche un bene per la registrazione di mix.
- Software per la produzione e l'editing di musica. Questo sarà ulteriormente dettagliato di seguito.
Passaggio 6. Acquista o scarica software per la creazione di musica
Ableton Live, Reason e/o FL Studio sono buoni programmi che puoi usare per aiutarti a creare battute, pause e una linea di basso. (Oppure, se possiedi un Mac, prova GarageBand o EasyBeat o Logic Pro per una composizione più avanzata. Su Linux LMMS andrebbe bene e funziona anche su Windows) Il tempo e la dedizione mostreranno i migliori risultati.
Passaggio 7. Esercitati a utilizzare il software
Fatti un'idea dei suoni che puoi creare e del tuo stile. Prova a modificare i suoni pre-programmati che ti piacciono.
Passaggio 8. Scopri come funziona un sintetizzatore.
Oscillatori, forme d'onda, filtri, LFO. I preset dei synth sono un buon modo per iniziare, ma programmare i suoni da soli sarà molto più vantaggioso a lungo termine.
Passaggio 9. Procurati alcuni strumenti e strumenti per fare musica
Mentre l'utilizzo di melodie e suoni predefiniti è utile per i principianti che fanno trance, è meglio sviluppare il proprio suono unico. Ci sono molti VST gratuiti (tecnologia di studio virtuale) là fuori, ognuno dei quali migliorerà lo standard della tua musica.
- KVR Audio è un ottimo sito per scaricare VST e Synth1 o SuperwaveP8 sono sintetizzatori buoni e facili da programmare.
- Se sei disposto a spendere un po' di soldi (~$90), Nexus è IL VST che desideri per i migliori suoni lead trance. Un altro VST degno di nota è V-Station, che è ottimo per la produzione specifica per la trance. Vanguard è un altro ottimo VSTi che può essere acquistato. Anche Sylenth e Spectrasonics omnisphere per professionisti. Anche i sintetizzatori Gladiator 2 e zebra sono molto buoni.
- Il suono del basso Psytrance e Goa trance può essere difficile da programmare da zero su un synth generico se sei un principiante; Alien303 è un ottimo inizio per questo fino a quando non si acquisisce la padronanza di come eseguire i suoni da soli.
Passaggio 10. Acquista una scheda MIDI
La scheda M Audio MIDI, Oxygen O2, Keystudio o M-audio Axiom o Novation sono ideali per i principianti. Potrebbero essere necessari driver per la scheda MIDI desiderata di tua scelta. Puoi scaricare i driver necessari per M Audio direttamente dal loro sito web.
Passaggio 11. Procurati un monitor da studio.
KRK, Mackie, Behringer o Fostex ti faranno bene. Assicurati che siano dotati di almeno un subwoofer da 3": ne avrai bisogno per le casse e i bassi in trance. Inoltre, i tuoi altoparlanti dovrebbero avere almeno un tweeter da 1". Non sprecare i tuoi soldi in attrezzature economiche! I nomi dei marchi pagano.
Passaggio 12. Crea un mixtape che mostri i tuoi talenti
Non preoccuparti se all'inizio non suona bene; migliorerai con la pratica. Cerca di essere critico con te stesso, ma individua anche i modi in cui puoi migliorare. Ricorda che non sei al loro livello finché non arrivi lassù. Ci vuole pratica.
Passaggio 13. Pubblica la tua musica
Non è necessario andare direttamente da un produttore e mostrare il tuo lavoro, ma potresti creare una pagina musicale su Facebook o Soundcloud.com per far conoscere il tuo nome. Trova un modo per promuovere te stesso. Ricorda: se non piaci a una persona, è solo l'opinione di una persona.
Passaggio 14. Promuovi te stesso e connettiti
Una volta che ritieni che le tue produzioni stiano diventando positive, prova a fartene firmare una. Sarà molto difficile, ma il risultato finale ti lascerà davvero realizzato. Potrebbe essere necessario inviare almeno 100 presentazioni demo alle etichette di tutto il mondo prima di ottenere un riconoscimento notevole.
Passaggio 15. Esporta, esegui il rendering e carica le tue tracce
Ci sono diversi aspetti da considerare durante questa operazione.
- Esporta la tua traccia dal tuo software. Usa il formato che preferisci (di solito in. FLAC senza perdita di dati). Molti programmi ti consentono anche di esportare in. MP3, ma assicurati di utilizzare il preset V0 a bitrate variabile).
- Carica il tuo file, utilizzando un sito di condivisione file a tua scelta. Ci sono innumerevoli siti, ma YouSendIt è particolarmente degno di nota. Non è gratuito, ma ti permette di inviare canzoni direttamente all'indirizzo email di chiunque. Genera un URL. MP3 diretto al tuo file e copialo e incollalo in tutte le tue presentazioni demo. Includi tutte le informazioni di base aggiuntive che desideri, come la tua email, il tuo Myspace e così via.
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Crea una pagina musicale di Myspace. Dovresti caricare solo campioni sulla tua pagina, poiché esiste un limite di dimensioni di circa 6 MB. Ricorda di mantenere la qualità del suono al di sopra di 296 kbps. In questo modo, offrirai una buona anteprima di buona qualità, che attirerà più visitatori. Anche caricare una parte della tua canzone è una precauzione di sicurezza per evitare che gli utenti strappino la tua musica intera.
Video - Utilizzando questo servizio, alcune informazioni potrebbero essere condivise con YouTube
Suggerimenti
- Sii paziente con te stesso e non arrenderti. Avrai bisogno di tempo, e molto. La tua prima traccia probabilmente non sarà la migliore. Tutto il software menzionato sarà costoso e complicato da usare, ma pagherà.
- Cerca di essere originale e sviluppa il tuo suono. Questo è ovviamente più facile a dirsi che a farsi, ma se stai cercando la fama, l'unicità è ciò che definisce ogni artista musicale oggi, attraverso il suono, l'ispirazione o il carattere.
- Cerca di separarti dalla musica. Fai finta di essere qualcuno a un ballo che ascolta la tua canzone. Questo è particolarmente importante, in quanto ti aiuterà a migliorare nelle aree necessarie.
- Ishkur's Guide to Electronic Music è un eccellente sito web che traccia i progressi e le divisioni di tutta la musica elettronica, inclusa la propria sezione sulla trance. Fornisce esempi utilizzando clip audio e include brevi descrizioni su ciascun rispettivo genere.
Attenzione
- Tutte le forme di musica sono poco più che variazioni su ciò che è venuto prima. Non ci sono scuse, tuttavia, per commettere un atto di plagio. Quando crei musica, ricorda che stai costruendo non solo sul lavoro degli altri, ma sul tuo insieme di abilità artistiche e idee musicali.
- La ripetizione è la chiave, ma fai attenzione a garantire che i modelli scorrano bene l'uno nell'altro e si ripetano senza soluzione di continuità. Se riesci a "taggare" facilmente dove inizia o finisce una melodia o un suono in loop, potresti avere un problema. Prova a migliorare la transizione del loop, rallenta l'effetto o semplicemente usa qualcos'altro.
- Sebbene a volte sia appropriato per certi generi di musica elettronica, come l'Hard Trance, cerca di non usare strumenti e melodie banali ed eccessivamente emotive e melodie in eccesso. Le stringhe sintetizzate sono di solito le maggiori colpevoli in casi come questi. La trance dovrebbe essere avvincente ed emozionante, ma non comica.
- Pensa alla trance come a un puzzle; se lo rendi complesso, ci vuole sempre più comprensione del tuo ascoltatore per ottenere, se lo rendi semplice, viceversa. Generalmente fai la trance come meglio credi. Perché non importa cosa, finisci sempre un puzzle che inizi, indipendentemente da quanto sia complicato.
