Questo tutorial fornisce un modo di base per insegnare a un artista più giovane o meno esperto a sfumare in modo realistico con la grafite e, eventualmente, anche con altri media. Cominciamo!
Passi
Passaggio 1. Sappi che un disegno tridimensionale apparirà ancora piatto o bidimensionale senza l'ausilio dell'ombreggiatura
Passaggio 2. Utilizzare livelli di ombreggiatura grigia
Se visualizziamo una fonte di luce in alto a sinistra dell'immagine, possiamo simulare un oggetto tridimensionale aggiungendo vari strati di grigio (uno più scuro dell'altro). Inizia utilizzando il grigio o il bianco più chiaro lungo l'area più vicina alla luce. Puoi usare varie tonalità di matita o strumenti di colorazione per creare questo effetto.
Passaggio 3. Miscela per aggiungere volume agli oggetti
Se gli strati di grigio sono mescolati insieme dove ogni sfumatura si incontra, può simulare ulteriormente l'aspetto del volume e della solidità.
Passaggio 4. Prova a utilizzare le linee per ombreggiare
Questo effetto può essere ottenuto anche utilizzando penna e inchiostro, disegnando linee intersecanti disegnate una sopra l'altra per simulare l'aspetto e gli strati di ombreggiatura dalla luce all'oscurità. Questo è comunemente usato nelle illustrazioni e nei fumetti. In altri supporti di stampa, il processo di stampa utilizza la stampa "mezzitoni", che stampa piccoli punti di varie dimensioni per simulare l'ombreggiatura.
Passaggio 5. Ecco un esempio di ombreggiatura utilizzando vari livelli di grigio
Lo schizzo qui utilizzato è stato creato utilizzando un'immagine dell'attrice Milla Jovovich. L'immagine viene disegnata usando una matita molto scura e ruvida e disegnando solo le parti più scure dell'immagine.
Passaggio 6. Usa il bianco per creare una distinzione
Lasciando bianca la parte più chiara dell'immagine, il resto dello schizzo è stato ombreggiato con uno strumento di colorazione sfumato chiaro.
Passaggio 7. Utilizzare una tonalità leggermente più scura dello strumento di colorazione per ombreggiare le aree successive più scure dell'immagine
Passaggio 8. Utilizzare una tonalità più scura dello strumento di colorazione per ombreggiare le aree più scure dell'immagine
Passaggio 9. Unisci i bordi di ogni sfumatura usando uno strumento di fusione
L'immagine finale ora ha un aspetto tridimensionale come una fotografia.
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Suggerimenti
- Lavora lentamente e inizia sempre troppo leggero. È più facile aggiungere una matita che rimuoverla.
- Tieni la mano ferma e non esercitare troppa pressione.
- Usa un cotton fioc per sfumare.
- NON sfumare o spalmare con le dita. Gli oli possono danneggiare la carta. Se non riesci a trovare i tortiglioni, usa un fazzoletto.
- Per un effetto extra, evidenzia un'area con una matita colorata, quindi usa un mascherino coordinato nella cornice. Ad esempio, potresti disegnare una rosa in grafite, colorare il fiore di rosso ma lasciare il gambo e le foglie grigie e utilizzare un rosso in nero opaco, all'interno di una cornice d'argento. L'argento e il nero coordinati con la grafite, il rosso accentuava il fiore.
- Tratteggio incrociato: linee parallele incrociate.
- Tratteggio: linee parallele all'infinito.
- Le durezze matita/grafite vanno dalla più dura alla più morbida nel seguente ordine: 6H, 4H, 2H, H, HB, B, 2B, 4B, 6B, 8B. HB è anche chiamato n.2. Vedere Scegliere una matita per ulteriori informazioni.
- Prova a disegnare prima un contorno e ottieni la forma dell'immagine. Con acuta osservazione ombreggia le diverse parti dell'immagine. Frullalo più tardi.
Avvertenze
- Non spalmare la grafite per sfumarla. Potrebbe lasciare macchie intorno al disegno. Usa un tortiglione per frullare in modo da evitare sbavature.
- La grafite più morbida è più difficile da controllare e sbava più facilmente. Tuttavia, le mine più dure taglieranno la carta più spesso e sarà più difficile ottenere il contrasto, oltre ad essere meno sfumabili. Usa HB o più morbido.
