Un direttore d'orchestra è il leader di una band, di un coro o di un'orchestra e aiuta a mantenere il ritmo dei cantanti o dei musicisti. Per diventare un direttore d'orchestra, devi avere ritmo e una comprensione esistente della musica. Quindi, puoi imparare le forme e le forme di conduzione di base. Da lì, puoi sviluppare il tuo stile individuale e imparare modelli diversi per brani musicali più complessi.
Passi
Metodo 1 di 3: Stabilire il tuo spazio e i tuoi movimenti di conduzione
Passaggio 1. Visualizza una casella di fronte a te per definire il tuo spazio di direzione
Definire il tuo spazio di direzione ti aiuterà a rimanere sul ritmo e renderà più facile per i musicisti seguirti. Immagina che la scatola di conduzione inizi nella parte superiore della tua testa, esca da ciascun lato di circa 6 pollici (15 cm) e si fermi alla tua vita. Mentre dirigi, visualizza la scatola e rimani entro i suoi confini.
Al primo avvio, tieni le mani all'interno dello spazio conduttore
Passaggio 2. Tieni le mani o il testimone davanti a te per impostare il punto focale
Puoi dirigere la musica con le mani o con una bacchetta a seconda delle tue preferenze. Il punto focale è dove riposeranno il tuo bastone o le tue mani quando non c'è musica. È anche l'area in cui la tua bacchetta o le tue mani torneranno alla fine di ogni battuta. Il punto focale dovrebbe essere a circa 15 cm di fronte a te all'altezza del petto. Piega leggermente i gomiti lungo i fianchi e tieni entrambe le mani sul petto per impostare il punto focale.
Man mano che acquisisci più esperienza di direzione, puoi cambiare il punto focale in qualsiasi punto all'interno della tua scatola di direzione. Finché raggiungi il punto focale di ogni battito, la band dovrebbe essere in grado di interpretarlo e suonare a tempo
Passaggio 3. Sposta il braccio dal gomito anziché dalla spalla per una musica veloce
Se stai dirigendo musica ad alto tempo, potrebbe essere più facile muovere il braccio al gomito piuttosto che alla spalla. Ciò ti consentirà di eseguire movimenti rapidi e veloci piuttosto che movimenti completi e ampi. Esercitati con le forme di direzione di base a questa velocità diversa per vedere come ci si sente.
Esercitati e perfeziona il movimento del braccio all'altezza della spalla prima di provare questo stile più avanzato
Metodo 2 di 3: indicare il ritmo
Passaggio 1. Inizia con le mani o il testimone nel punto focale
Metti il tuo bastone o le mani nel punto focale o nell'area in cui riposeranno le tue mani. Questo segnalerà alla band, al coro o all'orchestra che la musica sta per iniziare.
- Se hai bisogno di attirare l'attenzione della band o del coro, tocca il leggio.
- Se stai usando un bastone, tienilo nella tua mano dominante.
Passaggio 2. Porta la bacchetta o le mani in cima alla scatola della direzione prima della prima nota
Sposta le braccia dalla spalla e porta la bacchetta o le mani verso l'alto nella parte superiore della scatola di direzione prima che venga riprodotto il ritmo. Questa è un'azione di base che utilizzerai fino al primo battito in ogni misura.
Potresti voler lasciare una mano libera se stai seguendo lo spartito in modo da poter girare facilmente la pagina
Passaggio 3. Muovi la bacchetta o la mano sul punto focale al primo battito
Porta dolcemente la bacchetta o le mani dalla parte superiore della scatola di direzione e atterra sul punto focale proprio mentre colpisce il primo battito. Esercitati a eseguire questo movimento di base poiché è un movimento critico nella direzione.
Piega leggermente e fai scattare il polso per enfatizzare ogni battito
Passaggio 4. Al secondo movimento, sposta la bacchetta o le mani verso il basso e di lato
Se stai usando una bacchetta, spostala su un lato dello spazio di direzione quando arriva il secondo movimento. Se stai usando le mani, portale entrambe verso il basso e verso l'esterno ai lati dello spazio di direzione sul secondo movimento.
Assicurati di non incrociare le mani: dovrebbero invece rispecchiarsi a vicenda
Passaggio 5. Sposta la bacchetta o le mani sul punto focale al terzo battito
Riporta la bacchetta o le mani al punto focale dai bordi dello spazio conduttore con un movimento fluido. Assicurati di muovere la bacchetta o le mani con la musica in modo da raggiungere il punto focale al terzo battito.
Passaggio 6. Porta le mani o la bacchetta ai bordi dello spazio di direzione sul quarto movimento
Continua a seguire lo schema in modo da raggiungere il punto focale sui tempi dispari (1 e 3) e muovi le mani o il bastone verso il bordo dello spazio di direzione sui tempi pari (2 e 4).
L'intera forma dovrebbe assomigliare a una croce se usi entrambe le mani
Passaggio 7. Ripeti lo schema
Per completare una misura di 4/4, ad esempio, inizierai con le mani o la bacchetta nella parte superiore dello spazio di direzione, li porterai al punto focale del primo movimento, li sposterai verso il basso ai lati del secondo movimento, colpisci il punto focale al terzo battito, quindi riportali ai lati al quarto battito. Cerca di usare un movimento fluido e ampio che corrisponda alla musica.
Passaggio 8. Variare la forma della direzione per brani diversi
Il tempo in chiave per molti brani è 4/4 (tempo comune) o 2/4 (tempo ridotto), ma potresti incontrare brani con altri tempi in chiave. L'indicazione del tempo indica quante battute ci sono in ogni misura. Esercitati a dirigere le canzoni in diverse indicazioni di tempo finché non trovi uno schema naturale da seguire per le tue mani.
Metodo 3 di 3: Esecuzione di spunti e cambi di tempo
Passaggio 1. Puntare verso una determinata sezione per inserirli
Un direttore può anche inserire alcune sezioni dell'orchestra o del coro durante il pezzo. Guarda e punta verso la sezione un battito o due prima che la loro parte arrivi. Quindi, alza lentamente le mani o il testimone al primo movimento della loro parte. Questo li aiuterà a inserire la canzone sul ritmo giusto e a mantenere l'intero gruppo che suona coeso.
È importante farlo quando una certa sezione della band o del coro, come le trombe o la sezione dei bassi, sta entrando o rientrando nella canzone o nel pezzo
Passaggio 2. Taglia una sezione muovendo il bastone o le mani in una linea retta orizzontale
Se c'è una parte della canzone in cui una sezione della band deve smettere di suonare immediatamente, puoi tagliare la sezione. Guarda la sezione che vuoi tagliare e sposta la bacchetta da un lato all'altro dello spazio di direzione esattamente sul tempo in cui dovrebbero fermarsi. Se stai usando le mani, inizia con loro insieme nel punto focale e separale su ciascun lato dello spazio conduttore. Questo li aiuterà a smettere di suonare insieme e manterrà il suono nitido della canzone.
Questo movimento dovrebbe essere veloce e rigido per indicare che è un taglio piuttosto che un battito
Passaggio 3. Abbina i tuoi movimenti al tempo della canzone
Ricorda di colpire il punto focale sui battiti dispari e i bordi dello spazio di direzione sui battiti pari. Se il tempo è veloce, dovrai muovere le mani o la bacchetta velocemente per colpire ogni battito. Se il tempo è lento, puoi usare movimenti più languidi. Ricorda che il tuo obiettivo è mantenere tutti sul ritmo, quindi devi prestare molta attenzione al tempo in chiave e al tempo!
Passaggio 4. Sviluppa il tuo stile man mano che acquisisci più esperienza
Alcuni direttori sono rapidi e precisi, rimanendo all'interno della loro scatola di direzione per tutta la durata dell'esecuzione. Altri direttori sono emotivi e usano movimenti ampi e drammatici per dare energia alla loro band o coro. Guarda diversi direttori famosi e prendi nota del loro stile. Cerca di svilupparne uno che sia ispirato da qualcuno mentre inietti un po' della tua personalità nella direzione.
