Se stai cercando di fare carriera come fotografo professionista, è importante sapere come scattare una buona foto alla testa. Un colpo alla testa è un'immagine che si concentra principalmente sul viso di una persona. Attori, modelli e altri artisti usano i colpi alla testa quando prenotano un cliente o firmano con un'agenzia, ma potresti essere avvicinato da altri professionisti che vogliono usare il loro colpo alla testa sui social media o nelle pubblicazioni commerciali. Ascoltando il tuo cliente, usando le giuste impostazioni e attrezzature della fotocamera, scegliendo un'illuminazione lusinghiera e facendo un piccolo editing minore, otterrai un grande colpo alla testa che il cliente adorerà.
Passi
Parte 1 di 4: Consulenza con il cliente
Passaggio 1. Parla delle aspettative
Chiedi al tuo cliente come pensa di usare i suoi colpi alla testa. Il tono della foto dipenderà dal tipo di immagine che vogliono proiettare. Un colpo alla testa per una modella da portare in un'agenzia, ad esempio, dovrebbe essere molto minimale, mentre il colpo alla testa di un attore potrebbe mostrare un po' più di personalità e potresti scegliere un ambiente informale e rilassato con oggetti di scena per un piccolo imprenditore che vuole una foto per il loro sito web.
Ascolta le parole che usano per descrivere se stessi. Questo ti aiuterà a capire il tono che hanno in mente. Parole come "professionale", "disponibile", "fresco" e "versatile" trasmettono emozioni diverse. Pensa a come puoi usare le espressioni facciali e il linguaggio del corpo del tuo cliente per dare vita alla sua visione
SUGGERIMENTO DELL'ESPERTO
Victoria Sprung
Fotografa professionista Victoria Sprung è una fotografa professionista e fondatrice di Sprung Photo, uno studio fotografico di matrimonio con sede a Chicago, Illinois. Ha oltre 13 anni di esperienza fotografica professionale e ha fotografato oltre 550 matrimoni. È stata scelta per Wedding Wire's"
Victoria Sprung
Fotografa professionista
Cosa fa il nostro esperto:
"
Passaggio 2. Offri suggerimenti per il trucco e il guardaroba
Alcune tendenze del trucco di tutti i giorni non si traducono bene per la fotocamera. Consiglia un trucco pulito e semplice che mostri l'aspetto naturale del soggetto. L'abbigliamento dovrebbe essere semplice, lusinghiero e non distraente, e i gioielli dovrebbero essere minimi.
- Suggerisci colori che completeranno il tono della pelle del cliente. Ad esempio, i soggetti con carnagione media o scura hanno spesso un bell'aspetto in tonalità audaci e luminose che contrastano con la loro colorazione, mentre i clienti con carnagione chiara potrebbero avere un aspetto migliore con un colore più scuro.
- Consiglia ai tuoi clienti di sentirsi a proprio agio. Un servizio fotografico non è il momento per vestiti inadatti o scarpe strette. Se il tuo soggetto si sente a disagio, verrà mostrato nell'immagine. Suggerisci al tuo cliente di evitare vestiti realizzati con materiali ruvidi o appiccicosi.
Passaggio 3. Dì al tuo cliente di bere molta acqua
L'idratazione è importante per donare alla pelle un colorito sano. Il soggetto dovrebbe anche evitare bibite gassate o alcol e cibi grassi e salati i giorni delle riprese, in quanto possono far sembrare una persona gonfia e stanca. Invece, consiglia loro di mangiare in anticipo un pasto leggero e sano in modo che abbiano molta energia.
Passaggio 4. Scegli il momento perfetto per le riprese
Cerca di trovare un giorno in cui il soggetto abbia molto tempo libero. Essere frettolosi sulla strada da o verso le riprese potrebbe causare stress al tuo cliente, e questo può essere mostrato nella fotografia finale.
Se stai girando all'aperto, pensa all'illuminazione nelle diverse ore del giorno. Prova a programmare le riprese per la prima ora del giorno dopo l'alba o l'ultima ora prima del tramonto. Questa è conosciuta come l'ora d'oro a causa del bellissimo bagliore che dà alle fotografie
Parte 2 di 4: Prepararsi per le riprese
Passaggio 1. Scegli uno sfondo semplice
L'attenzione dovrebbe essere sul viso del cliente, non su ciò che c'è dietro, quindi scegli uno sfondo semplice. Scegli qualcosa in tinta unita o con un design minimalista. Se stai scattando all'aperto, usa un'apertura ampia per sfocare lo sfondo.
Passaggio 2. Evita gli obiettivi grandangolari
Lenti con angoli più ampi possono distorcere il viso di una persona. Invece, usa un obiettivo con una messa a fuoco stretta per snellire il viso del soggetto. Cerca un obiettivo con una grande apertura e un piccolo numero f.
Un'apertura di f/4 è buona per la luce naturale, mentre f/8 è solitamente migliore per l'illuminazione da studio
Passaggio 3. Imposta l'ISO della fotocamera su 100 e la velocità dell'otturatore su 1/200 o 1/250 di secondo
L'ISO determina la sensibilità del sensore della fotocamera. Un'impostazione più bassa significa una minore sensibilità alla luce e una grana più fine nella fotografia, che contribuirà a creare un'immagine nitida. La velocità dell'otturatore determina la quantità di luce che entra nella fotografia. La misura indica per quanto tempo l'otturatore è aperto (1/250 di secondo, per esempio). Velocità dell'otturatore più elevate sono utili per catturare movimenti veloci, mentre velocità più basse sono generalmente utilizzate per la fotografia creativa. L'intervallo normale è considerato da 1/30 a 1/250 di secondo.
Passaggio 4. Posiziona la luce principale sopra e leggermente a sinistra del tuo client
L'uso di un riflettore direttamente di fronte alla luce principale riempirà le ombre sul viso, creando un aspetto morbido e lusinghiero. Elimina le ombre sullo sfondo puntando una luce dietro il soggetto.
Passaggio 5. Diffondi il flash
Avere il flash che colpisce direttamente il viso può essere troppo duro. Diffondi il flash utilizzando un softbox o un ombrello o facendolo rimbalzare su una parete vicina. Ciò farà sì che la luce si sbiadisca sul viso in modo più lusinghiero.
Parte 3 di 4: ripresa del soggetto
Passaggio 1. Utilizzare un rompighiaccio per far sentire a proprio agio il cliente
Se il tuo soggetto si sente nervoso o impacciato, lo mostrerà nell'immagine. Inizia con un rompighiaccio, come fare facce stupide o metterti in pose esagerate. Prova questo mentre stai girando il tuo test di illuminazione.
Sii positivo. La maggior parte delle persone non è abituata a farsi fotografare, quindi mantieni un tono incoraggiante e mantieni la conversazione durante le riprese
Passaggio 2. Cerca di catturare ciò che rende unico il tuo cliente
Ognuno ha gesti ed espressioni facciali che sono unici per loro. Le espressioni animate sono le migliori per i colpi alla testa, quindi parla con il tuo cliente di diversi argomenti per vedere di cosa sono appassionati, quindi scatta i risultati.
- Fai domande su ciò che il soggetto ama fare nel tempo libero, sul lavoro, sulla famiglia e sui propri animali domestici. Quando ti imbatti in un argomento a cui sembrano interessati, chiedi loro di più. Ad esempio, parla con un amante dei cani di quali parchi della città sono i più adatti ai cani o chiedi a un amante della musica degli spettacoli che hanno visto di recente.
- Condividi storie divertenti della tua esperienza fotografica per mettere a proprio agio il tuo cliente. Assicurati di non parlare mai male di un ex cliente: questo si rivela sempre poco professionale!
- Se l'energia nella stanza sembra calare, suggerisci un cambio di guardaroba o trova una nuova posa per scuotere un po' le cose.
Passaggio 3. Scatta dall'alto del soggetto per ottenere l'angolazione più lusinghiera
In generale, uno scatto dall'alto verso il basso è il più lusinghiero, in quanto elimina l'aspetto di un doppio mento. Chiedi al cliente di inclinare leggermente la fronte in avanti, il che rafforza l'aspetto della mascella.
In alcuni casi, sparare dal basso può trasmettere forza e autorità. Esercitati con alcuni scatti per vedere se riesci a trovare l'angolazione che ti piace
Passaggio 4. Prova a stare seduto, in piedi e appoggiato per vedere quale sembra il più naturale
A volte, piccoli cambiamenti possono fare una grande differenza. Apportare lievi modifiche alla postura del soggetto e all'angolazione della testa secondo necessità tra gli scatti.
- Le braccia conserte possono trasmettere forza, ma possono anche sembrare molto rigide, specialmente nelle donne. Prova a chiedere loro di abbassare la spalla più vicina alla fotocamera per un aspetto più naturale.
- Gli scatti d'azione possono dimostrare la professione di una persona. Mostra loro che tengono in mano un oggetto di scena o recitano qualcosa che farebbero al lavoro.
- Prova a ruotare il corpo di un angolo di 45 gradi con la testa del soggetto rivolta direttamente verso la fotocamera.
Parte 4 di 4: Modifica della foto
Passaggio 1. Stampare un provino a contatto
Questa è una pagina con le immagini in miniatura delle foto che hai scattato. Esaminali con il tuo cliente e vedi quali immagini sono d'accordo entrambi sono le migliori.
Passaggio 2. Attenersi alle modifiche minime
Puoi modificare il bilanciamento del bianco, modificare i toni e rimuovere imperfezioni o peli randagi, ma non vuoi che il prodotto finito appaia troppo modificato. Un colpo alla testa dovrebbe essere una rappresentazione accurata del tuo cliente.
Passaggio 3. Scatta i tuoi colpi alla testa a colori a meno che il tuo cliente non richieda il bianco e nero
Il bianco e nero è diventato meno popolare per i colpi alla testa negli ultimi anni, ma stanno vivendo una certa rinascita, specialmente sui social media. Chiedi al tuo cliente cosa preferisce e prova diverse versioni dello stesso scatto per vedere quale ti piace.
