5 modi per scrivere una sceneggiatura

2024 Autore: Robert Blare | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 07:47

Hai un'idea straordinaria per il prossimo film di successo o programma TV? Se hai mai sognato di vedere il tuo lavoro sul grande schermo, tutto inizia con la tua sceneggiatura. Ogni sceneggiatura che scrivi spinge i personaggi attraverso avventure che cambiano la vita per creare una storia emozionante e drammatica. Sappiamo che è difficile sapere da dove cominciare, ma ti guideremo attraverso come iniziare la sceneggiatura dalla bozza fino alla sua revisione finale. In pochi mesi avrai una sceneggiatura finita che potrai condividere con il mondo!

Passi

Metodo 1 di 4: Schema

Passaggio 1. Raccogli le premesse per la tua storia usando affermazioni "what if"

La premessa della tua sceneggiatura è il fulcro della tua storia, quindi scegli un'idea che sei entusiasta di perseguire. Inquadra la tua premessa come una domanda "e se" per aiutarti a individuare alcuni dei conflitti centrali. Cerca ispirazione dalla tua vita, dalle notizie, dai libri o anche da altri film in modo da poter trovare qualcosa che attiri davvero il tuo interesse.

Ad esempio, la domanda "E se Peter Pan fosse cresciuto e si fosse dimenticato di Neverland?" è la premessa per il film Hook.
Come altro esempio, la domanda "E se un ragazzo normale scoprisse di essere in realtà un potente mago?" è una buona premessa per Harry Potter.
Scrivi le tue idee su un blocco note o sul telefono ogni volta che ti vengono in mente. Non sai mai quando l'ispirazione colpirà.

Passaggio 2. Scegli un protagonista e un antagonista per la tua storia

Il protagonista è il personaggio principale della tua storia e per chi il pubblico dovrebbe tifare per tutta la sceneggiatura. Fornisci al tuo personaggio un obiettivo generale da raggiungere entro la fine, ma dai loro un difetto di personalità che devono superare per raggiungerlo. Al contrario, l'antagonista dovrebbe cercare attivamente di sventare i piani del tuo protagonista. Pensa a un personaggio che va direttamente contro l'obiettivo del tuo personaggio principale di mantenere interessante il tuo cattivo.

Ad esempio, in Die Hard, John McClane vuole salvare sua moglie e gli ostaggi tenuti prigionieri da Hans Gruber.
Il tuo antagonista non deve necessariamente essere un altro personaggio. Può anche essere un mostro o il deserto. Ad esempio, in The Revenant, il personaggio principale deve sopravvivere al rigido clima invernale per tornare al suo accampamento.

Passaggio 3. Dai alla tua storia un conflitto costante per creare l'arco del tuo personaggio

Se il tuo protagonista ottiene facilmente ciò che vuole proprio all'inizio della tua storia, la tua sceneggiatura non sarà così interessante come potrebbe essere. Pensa all'obiettivo del tuo protagonista e ai passaggi che devono compiere per arrivarci. Quindi inventati conflitti che mettono alla prova il tuo personaggio e spingilo fuori dalla sua zona di comfort. Questi conflitti possono provenire dal tuo antagonista o da decisioni sbagliate che il tuo personaggio prende. Alla fine della tua sceneggiatura, lascia che il tuo personaggio raggiunga i suoi obiettivi, ma subisci alcuni cambiamenti lungo la strada.

Fai in modo che il tuo protagonista non riesca spesso a renderlo più credibile e aggiungi qualche conflitto aggiuntivo.
Lascia che il tuo personaggio inizi in un luogo in cui si sente a suo agio ma ha bisogno di qualcosa che lo spinga in un territorio sconosciuto. In questo modo, dovranno adattarsi e rinunciare alle cose per ottenere ciò che vogliono.

Passaggio 4. Scrivi una logline di 1-2 frasi per riassumere l'idea della tua storia

La tua logline vende la tua premessa ed è ciò che dirai ad altre persone per entusiasmarli della tua idea. Includi il tuo protagonista, il suo obiettivo generale e ciò che li ostacola. Fai un seminario su alcuni modi diversi per scrivere la tua logline e dillo ad alcune persone per vedere se sono interessate alla tua premessa.

Ad esempio, una logline per il film Ratatouille potrebbe essere: "Un topo che vuole fare lo chef deve lavorare con un cuoco dilettante per evitare di essere catturato dal capocuoco sospettoso".
Come un altro esempio, la logline de Il Signore degli Anelli potrebbe essere: "Un giovane, con l'aiuto di un piccolo gruppo di amici, deve prendere un anello attraverso il paese per sconfiggere un sovrano malvagio".

Passaggio 5. Annota tutte le tue idee sulla scena su schede separate

Rifletti su alcuni eventi o problemi che vuoi che il tuo protagonista incontri durante la sceneggiatura. Ogni volta che hai una nuova idea, prendi un nuovo biglietto e scrivilo. Cattura gli elementi principali della scena in circa 7 parole e stampa a grandi lettere in modo che siano più facili da leggere. Cerca di avere tra le 40-60 schede quando hai finito.

Alcuni software di sceneggiatura, come WriterDuet e Final Draft, hanno schede digitali con cui puoi lavorare.
In questa fase, nessuna idea è una cattiva idea. Se pensi che qualcosa possa essere divertente o interessante da includere nella tua sceneggiatura, scrivilo su un biglietto e preoccupati se in seguito si adatta alla storia.
Prova a utilizzare schede di colori diversi per caratteri separati o sequenze di azioni in modo che siano più facili da ordinare.

Passaggio 6. Organizza le tue scene nell'ordine in cui le desideri nella sceneggiatura

Disponi le schede su un tavolo o fissale su una bacheca di sughero in modo da poter vedere tutte le sequenze. Riorganizza le sequenze per vedere cosa scorre bene da una scena all'altra. Dal momento che sei ancora nelle prime fasi della stesura, sentiti libero di aggiungere o rimuovere le carte se ne hai bisogno per la tua storia.

La maggior parte dei film e degli spettacoli sarà in ordine cronologico di eventi, ma puoi provare a inserire eventi come flashback o flash forward per aggiungere colpi di scena al tuo film, come Eternal Sunshine of the Spotless Mind o Inception

Passaggio 7. Rompi la tua storia in un nuovo atto quando il tuo personaggio raggiunge punti alti o bassi

Le sceneggiature dei film di solito hanno 3 atti che hanno ciascuno più sequenze. Nell'allestimento, o atto I, presenta il mondo della tua storia e il protagonista. Alla fine del primo atto, chiedi al tuo personaggio di prendere una decisione che lo spinga verso il suo obiettivo e cambi la sua vita. Durante l'Atto II, o lo scontro, mostra il tuo protagonista che lavora per raggiungere il suo obiettivo e come l'antagonista vuole fermarlo. Costruisci la fine dell'Atto II fino al confronto culminante tra i tuoi personaggi prima di entrare nella risoluzione, o nell'Atto III, per concludere la tua storia.

L'atto II è solitamente il più lungo dei 3 atti e occuperà circa la metà della sceneggiatura.
Se stai scrivendo una sceneggiatura televisiva, posiziona le interruzioni di recitazione proprio dove taglieresti uno spot pubblicitario.

Metodo 2 di 4: prima bozza

Passaggio 1. Imposta una data obiettivo in 5-6 settimane per quando vuoi finire la sceneggiatura

È sempre più facile lavorare su qualcosa quando ti dai una scadenza, quindi può aiutarti a rimanere concentrato. Gli sceneggiatori di solito impiegano circa 5-6 settimane per scrivere una sceneggiatura, quindi cerca di finire entro quel lasso di tempo. Segna la scadenza sul tuo calendario e imposta dei promemoria per te stesso in modo da poterti sforzare per raggiungere il tuo obiettivo.

Chiedi ad altre persone di ritenerti responsabile dei tuoi obiettivi per aiutarti a sentirti più motivato a finire in tempo

Passaggio 2. Lavora su 1-2 pagine ogni giorno

Cerca un po' di tempo nei tuoi programmi in cui puoi dedicare un po' di tempo a scrivere ogni giorno in modo da poter entrare nella routine quotidiana. Trova un luogo privo di distrazioni e concentrati esclusivamente sulla sceneggiatura in modo da poter raggiungere facilmente il tuo obiettivo finale. Al ritmo di 1-2 pagine al giorno, di solito puoi completare la sceneggiatura entro 2 mesi.

Non scoraggiarti se non raggiungi il tuo obiettivo ogni giorno. Scrivere può essere davvero difficile poiché richiede molta creatività. Anche gli scrittori professionisti si bloccano di tanto in tanto

Passaggio 3. Dai a ogni personaggio una voce unica attraverso i loro dialoghi

Usa il dialogo per portare avanti le tue scene e presentare nuove informazioni per i personaggi. Evita che i personaggi dicano cose che il lettore già saprebbe, altrimenti potrebbe sembrare sul naso. Quando introduci un nuovo personaggio, mantieni la sua voce distinta da quella degli altri personaggi in modo che non sembrino uguali.

Prova a nascondere i nomi dei personaggi e a indovinare quali personaggi stanno parlando nel loro modo di parlare. Se i dialoghi sembrano tutti uguali, rielaborali in modo che ogni persona si senta unica

Passaggio 4. Mantieni ogni scena su 3 pagine o meno

Scrivi sempre le tue scene per far avanzare la storia in qualche modo, sia attraverso le linee di dialogo che le azioni dei personaggi. Per mantenere la tua sceneggiatura emozionante e l'azione in movimento, determina il punto principale della scena che stai scrivendo. Taglia l'inizio della scena in modo da entrare all'ultimo momento possibile. Termina la scena il prima possibile dopo l'azione principale in modo che la trama vada avanti.

Va bene infrangere questa regola alcune volte, specialmente durante la tua prima bozza poiché puoi sempre rivedere le tue scene in seguito

Passaggio 5. Scrivi senza tornare a modificare

Anche se può essere davvero allettante ottenere tutto nel modo giusto al primo passaggio, fai del tuo meglio per non tornare indietro e sistemare le cose. Lascia che le tue idee fluiscano liberamente e scrivi semplicemente ciò che ti viene in mente in questo momento. Divertiti con la tua creatività e permettiti di apportare modifiche alla tua storia al volo.

Se hai un'idea che non è nella tua struttura, includila nella tua bozza. Non sai mai se funzionerà con il resto della tua storia finché non la provi

Passaggio 6. Cerca di scrivere tra 90-130 pagine se stai scrivendo un film

Considera ogni pagina della tua sceneggiatura come 1 minuto di tempo sullo schermo come linea guida generale. Anche se alcuni film sono più brevi di 90 minuti e più lunghi di 130 minuti, cerca di rispettare le linee guida per la tua prima sceneggiatura poiché sarà più ampiamente accettata dai professionisti.

Passaggio 7. Completa un copione televisivo tra 22-75 pagine

La durata di un episodio televisivo dipende dal formato di genere che stai scrivendo. Se stai scrivendo un episodio per una sitcom, tienilo tra 22 e 45 pagine poiché occuperà una fascia oraria di mezz'ora. Se stai lavorando a uno spettacolo drammatico, allora va bene per te scrivere una sceneggiatura da 45 a 75 pagine, quindi è lunga circa un'ora.

Le lunghezze delle pagine per le sceneggiature TV sono applicate in modo più rigoroso rispetto alle sceneggiature dei lungometraggi

Metodo 3 di 4: Revisioni

Passaggio 1. Metti da parte il tuo script per 2 settimane per prendere una certa distanza da esso

Hai appena trascorso molto tempo con la tua sceneggiatura e i tuoi personaggi, quindi può sembrare piuttosto difficile tornare a modificare. Dopo aver finito, prenditi una pausa dal tuo script e lascialo stare. Dopo circa 2 settimane, avrai occhi nuovi e sarai in grado di catturare cose che potresti non aver visto prima.

Puoi iniziare subito a lavorare su un altro progetto o semplicemente rilassarti e festeggiare che hai finito una bozza

Passaggio 2. Rileggi il tuo script per trovare parti che non hanno senso

Leggi il tuo copione ad alta voce in modo che sia più facile trovare i tuoi errori. Concentrati prima su questioni più grandi, come passaggi confusi, motivazioni poco chiare e temi che non atterrano esattamente come desideri. Durante lo script, contrassegna o evidenzia le aree che desideri rivedere.

Evita di concentrarti subito su problemi come la grammatica e l'ortografia poiché puoi risolverli in seguito

Passaggio 3. Taglia o rielabora scene che non aggiungono qualcosa di nuovo alla trama

Ogni scena nella tua sceneggiatura dovrebbe avvicinare il tuo personaggio al suo obiettivo o rivelare nuove informazioni per il tuo protagonista. Mentre lavori su ciascuna delle tue scene, chiediti come la scena si collega alla trama generale. Se non riesci a trovare un buon motivo per includere la scena, potresti non averne bisogno nella tua sceneggiatura.

Ad esempio, un personaggio che torna a casa dopo il lavoro non aggiunge nulla alla storia. Tuttavia, se il personaggio incontra un interesse romantico mentre sta tornando a casa, può aggiungere qualcosa alla storia del tuo personaggio

Passaggio 4. Leggi il tuo dialogo ad alta voce per vedere se suona naturale e realistico

Qualcuno dovrà eseguire il dialogo che hai scritto, quindi recitalo tu stesso per vedere se è facile da dire. Se ti ritrovi a inciampare nelle tue parole o se il tuo dialogo suona robotico, potresti dover rielaborare il fraseggio in modo che sia più facile da capire.

Ad esempio, un personaggio di 10 anni che dice: "Non credo che funzionerà bene", suona un po' ampolloso. Invece, potresti modificare il dialogo in "Non penso che andrà bene"

Passaggio 5. Chiedi a qualcuno di cui ti fidi di leggere la tua sceneggiatura per un feedback

È sempre bello avere un altro sguardo sulla sceneggiatura, quindi parla con i tuoi amici, genitori o insegnanti per vedere se ti daranno un feedback. Chiedi loro di individuare eventuali problemi che vedono nel tuo script e fagli sapere se hai domande specifiche. Quando hanno finito di leggere, chiedi quali parti erano troppo confuse o difficili da seguire.

Passaggio 6. Continua le tue riscritture finché non sei soddisfatto del tuo script

Può volerci un po' di tempo per perfezionare la sceneggiatura e portarla esattamente dove vuoi, quindi non aspettarti di finire dopo 1 o 2 bozze. Continua a rielaborare e rivedere la sceneggiatura finché non è più chiara possibile e chiedi feedback dopo ogni revisione. Anche se potrebbe volerci un po' di tempo per perfezionare, sarai più felice con la tua sceneggiatura finale.

Lavora sulle revisioni in documenti separati in modo da poter guardare ogni volta una nuova pagina. Puoi ancora tagliare e incollare i bit che ti piacciono dalle vecchie versioni in quelle nuove

Metodo 4 di 4: Formato della sceneggiatura

Passaggio 1. Usa il carattere Courier a 12 punti per l'intera sceneggiatura

Courier è il carattere standard del settore per le sceneggiature, quindi evita di usare altro. Puoi lavorare in un elaboratore di testi standard, oppure puoi provare a utilizzare un software creato appositamente per la sceneggiatura poiché sceglierà automaticamente i caratteri e i formati giusti.

Il popolare software di sceneggiatura gratuito che puoi provare include WriterDuet e Celtx.
Puoi anche pagare per un software di sceneggiatura con più funzionalità, come Final Draft, Fade In o Highland.

Passaggio 2. Inserisci il titolo, il nome e le informazioni di contatto in prima pagina

Trova un titolo per la tua sceneggiatura e scrivilo tutto maiuscolo al centro della pagina. Aggiungi un'interruzione di riga dopo il titolo e digita la frase "scritto da" tutta minuscola. Quindi inserisci un'altra interruzione di riga prima di inserire il tuo nome e cognome. Nell'angolo in basso a sinistra della pagina, inserisci le tue informazioni, come il tuo numero di telefono e un indirizzo email professionale.

Non è necessario includere il tuo indirizzo postale nella pagina del titolo della sceneggiatura

Passaggio 3. Scrivi i titoli delle scene in maiuscolo quando introduci una nuova posizione

I titoli delle scene, o "linee di slug", consentono al lettore di sapere dove si svolge l'azione di una scena. Inizia l'intestazione con "INT". per le posizioni interne e "EXT." se la scena si svolge all'esterno. Quindi, scrivi il nome della posizione seguito da un trattino. Successivamente, includi l'ora in cui si svolge la scena usando parole come "DAY", "NIGHT" o "MORNING".

Ad esempio, potresti avere titoli di scena come "INT. AULA - GIORNO” o “EST. PARCHEGGIO - NOTTE.”
Se vuoi specificare una stanza, aggiungila dopo la posizione. Ad esempio, potresti scrivere "INT. CASA DI TYLER - CAMERA DA LETTO - NOTTE.”
Mantieni le intestazioni della scena a 1,5 pollici (3,8 cm) dalla sinistra della pagina.

Passaggio 4. Descrivi le impostazioni e cosa stanno facendo i personaggi nei blocchi di azione

Usa il tempo presente nei tuoi blocchi di azione per fornire dettagli visivi su ciò che sta accadendo nella tua scena. Stabilisci la posizione e fai sapere al lettore cosa stanno facendo i tuoi personaggi. Concentrati solo su ciò che il pubblico sarebbe in grado di vedere o sentire nella scena poiché puoi spiegarlo visivamente.

Ad esempio, invece di dire "La torta ha un buon profumo", potresti provare qualcosa del tipo: "Alex si avvicina alla torta e ne prende una grande zaffata. Si lecca le labbra al profumo, pronto a scavare".
Ogni volta che presenti un personaggio per la prima volta, scrivi il suo nome in maiuscolo e fornisci una breve descrizione visiva. Ad esempio, potresti scrivere: "SYDNEY, 23 anni, cammina per il campus in pantaloni larghi della tuta sorseggiando un caffè".
Mantieni le linee di azione a spaziatura singola, 1,5 pollici (3,8 cm) da sinistra e 1 pollice (2,5 cm) da destra.

Passaggio 5. Centra i nomi dei personaggi e i dialoghi sulla pagina quando qualcuno parla

Ogni volta che un personaggio sta per parlare, inizia una nuova riga al centro della pagina. Scrivi il nome del personaggio tutto in maiuscolo prima di aggiungere un'altra interruzione di riga. Quindi scrivi ciò che dice il personaggio come dialogo sotto il suo nome.

Se un personaggio non è sullo schermo mentre sta parlando, metti (O. S.) dopo il suo nome per indicare che è fuori dallo schermo.
Posiziona i nomi dei personaggi e i dialoghi a 3,7 pollici (9,4 cm) e 2,5 pollici (6,4 cm) dal bordo sinistro rispettivamente.
Puoi anche aggiungere parentesi sulla riga dopo il nome di un personaggio per trasmettere l'umore o il tono della sua voce. Ad esempio, potrebbe dire qualcosa come "(spaventato)" o "(teso)". Mantieni le parentesi a 3,1 pollici (7,9 cm) dal margine sinistro.

Passaggio 6. Allineare le transizioni sul lato destro della pagina

Le transizioni ti aiutano a spostarti da una scena all'altra in modo che il tuo lettore sappia che stai per cambiare posizione. Inizia una nuova riga alla fine della scena. Utilizzare la frase "CUT TO:", "DISSOLVE TO:" o "FADE OUT:" per mostrare come si desidera passare dalla sequenza precedente a quella successiva.

Lascia le transizioni a 2,5 cm dal bordo destro della pagina.
Inizia sempre la riga successiva dopo una transizione con una nuova intestazione di scena.

Passaggio 7. Aggiungi i numeri di pagina nell'angolo in alto a destra iniziando dalla seconda pagina

Non hai bisogno di numeri di pagina sulla tua pagina del titolo o sulla prima pagina effettiva del tuo script. Nella seconda pagina del tuo script, metti "2". nell'angolo in alto a destra. Continua a numerare il resto delle pagine allo stesso modo.

Mantieni i numeri di pagina a 0,5 pollici (1,3 cm) dalla parte superiore della pagina e a filo con il margine destro

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