Forse hai una grande idea per una sceneggiatura, ma quando inizi a scrivere, ti rendi conto di non essere sicuro di come formattare correttamente la sceneggiatura. Ci sono regole rigide quando si tratta di formattare una sceneggiatura, dalla dimensione dei margini ai termini comunemente usati, che risalgono ai giorni in cui si scrivevano sceneggiature su macchine da scrivere. Puoi assicurarti che la tua sceneggiatura sia formattata correttamente inserendo i termini e le notazioni della sceneggiatura e assicurandoti che la sceneggiatura appaia correttamente sulla pagina. Puoi anche provare a utilizzare un software di sceneggiatura per aiutarti a formattare la sceneggiatura.
Passi
Script di esempio e struttura
Script di esempio
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Metodo 1 di 3: inserire i termini e le notazioni della sceneggiatura
Passaggio 1. Metti "FADE IN" sulla prima pagina
La prima pagina della tua sceneggiatura dovrebbe sempre includere una nota "FADE IN" nella parte superiore della pagina come primo elemento della pagina. Assicurati che le lettere siano tutte maiuscole e che siano allineate al margine sinistro della pagina.
L'apertura della sceneggiatura con questa nota indicherà che la sceneggiatura è stata formattata correttamente, poiché non vuoi semplicemente lanciarti subito nella tua storia. Dovresti dare al lettore un'idea di come si aprirà la scena nella prima pagina
Passaggio 2. Inizia ogni scena con un'intestazione di scena
L'elemento successivo nella pagina dovrebbe essere un'intestazione di scena, nota anche come slugline, che è una descrizione di una riga della posizione e dell'ora del giorno di una scena. Se la scena si svolge all'interno, avresti il titolo: "INT.", abbreviazione di "interno". Se la scena si svolge all'aperto, avresti il titolo "EXT.", abbreviazione di esterno.
- L'intestazione della scena dovrebbe anche indicare la posizione della scena, ad esempio "LIVING ROOM" o "HARDWARE STORE" e l'ora del giorno, come "DAY" o "NIGHT".
- Assicurati che i titoli delle scene appaiano sempre in maiuscolo, a filo del margine sinistro della pagina. Dovresti sempre avere un titolo di scena all'inizio di ogni nuova scena nella tua sceneggiatura in modo che il lettore sappia dove si trovano.
- Ad esempio, se la scena è all'aperto di notte di fronte a un negozio di ferramenta, l'intestazione della scena sarà: "EXT. NEGOZIO DI FERRAMENTA - NOTTE.”
Passaggio 3. Includi brevi linee di azione
Sotto l'intestazione della scena, dovresti avere una linea di testo molto corta che descrive le prime immagini che vedremo sullo schermo. Le linee d'azione non dovrebbero essere più lunghe di tre righe alla volta e fornire al lettore solo la quantità di informazioni più concisa. Non includere linee d'azione lunghe e contorte nella tua sceneggiatura, poiché questa è considerata una mossa amatoriale.
- Le linee d'azione dovrebbero dare al lettore un senso di ambientazione e una o due immagini forti. Non è necessario che queste righe siano in tutte le capitali.
- Ad esempio, potresti avere le linee d'azione: "In una piccola città canadese, le strade sono vuote e coperte di neve. La vetrina del negozio di ferramenta locale è scarsamente illuminata."
Passaggio 4. Metti in maiuscolo tutti i nomi dei personaggi alla loro prima apparizione
Dovresti assicurarti che tutti i nomi dei personaggi appaiano tutti in maiuscolo la prima volta che compaiono nello script. Dopo la prima apparizione, puoi tornare a usare la punteggiatura regolare per il nome del personaggio.
Ad esempio, se stai menzionando un personaggio chiamato Barb Hersh per la prima volta, il nome apparirà come "BARB HERSH" nello script. Dopo la prima volta, puoi fare riferimento al personaggio come "Barb" o "Barb Hersh"
Passaggio 5. Formatta correttamente il dialogo
Il dialogo dovrebbe apparire correttamente formattato nella tua sceneggiatura, soprattutto perché probabilmente avrai molti dialoghi e dovrebbe apparire giusto ogni volta. Dovresti posizionare il nome del personaggio che sta parlando sopra il dialogo e quindi far apparire il dialogo sotto il nome del personaggio.
- Assicurati che il nome del dialogo abbia sempre un margine sinistro di 2,7" e un margine destro di 2,4". Non dovrebbe essere a filo con il margine sinistro o destro della pagina e dovrebbe apparire più al centro della pagina.
- Dovresti anche includere eventuali note sull'atteggiamento o il comportamento del dialogo del personaggio tra parentesi sotto il suo nome. Evita di includere troppe note tra parentesi nel dialogo e usale solo quando necessario. Cerca di limitare l'uso delle note tra parentesi a una volta per scena.
- Puoi anche aggiungere estensioni, che dovrebbero essere messe tra parentesi accanto al nome del personaggio. Le estensioni consentono al lettore di sapere come apparirà la voce del personaggio sullo schermo. La voce del tuo personaggio può essere ascoltata fuori dallo schermo (O. S.) o come voce fuori campo (V. O.).
- Ad esempio, il dialogo nella tua sceneggiatura potrebbe apparire come:
BARB
Che ci fai fuori così tardi la sera, Max?
MAX
Oh sai, non riuscivo a dormire.
BARB
Incubi, di nuovo?
MAX
(agitato) No. (pausa) Voglio dire, buona notte.
BARB (O. S.)
Buonanotte, Massimo.
Passaggio 6. Includere una nota di transizione alla fine di ogni scena
Le note di transizione vengono utilizzate nelle sceneggiature per far sapere al lettore come l'azione passerà da una scena all'altra. Le note di transizione saranno utili anche per il montatore del film in fase di post-produzione, poiché avranno un'idea migliore di come vorresti passare da una scena all'altra.
- Le transizioni comuni utilizzate nelle sceneggiature includono "FADE IN", "FADE OUT", "CUT TO" e "DISSOLVE TO". È possibile scegliere "FADE IN" o "FADE OUT" se si desidera aprire e chiudere gradualmente una scena. "CUT TO" significa un salto veloce a una nuova scena. "DISSOLVE TO" significa che quando una scena scompare, una nuova scena scompare al suo posto.
- Le transizioni di scena dovrebbero avere un margine sinistro di 6.0". Dovrebbero essere tutte maiuscole nello script. #*Dovresti includere una nuova intestazione di scena dopo una nota di transizione in modo che il lettore si trovi in una nuova ambientazione o scena.
Passaggio 7. Indica quando il dialogo continua alla pagina successiva
Se il dialogo di un personaggio continua nella pagina successiva, dovresti indicarlo nella sceneggiatura. Puoi mettere la parola "ALTRO" o "CONTINUA" tra parentesi sotto il dialogo in modo che sia chiaro che il dialogo non è terminato e continua nella pagina successiva.
- Ad esempio, il tuo dialogo potrebbe apparire come:
BARB
È solo che non capisco cosa stesse facendo così tardi. Sembrava spaventato da qualcosa, come se avesse visto un fantasma.
(DI PIÙ)
Passaggio 8. Aggiungi note di tiro
Dovresti includere note su come apparirà un'inquadratura sullo schermo, soprattutto se ritieni che sia importante come appare l'inquadratura e vuoi annotarlo al tuo lettore. Anziché includere note di ripresa per ogni riga di dialogo o in ogni scena, scegli i momenti chiave di una scena per includere una nota di ripresa.
- Le note di ripresa più comuni includono "CLOSE UP" o "TIGHT ON", che indica un primo piano su una persona o un oggetto sullo schermo. Ad esempio: "PRIMO PIANO sul viso di Max".
- Se qualcuno o qualcosa sta per essere inserito in una scena in corso, puoi inserire un "INTERCUT". Annotare l'intertaglio sulla propria riga al margine sinistro della pagina e quindi specificare cosa viene inserito. Ad esempio, "INTERCUT CONVERSAZIONE TELEFONICA".
- Puoi anche notare se ci sarà un montaggio sullo schermo. Un montaggio è una serie di immagini che riflettono un tema, una contraddizione o un passaggio del tempo. Annotare un montaggio con la parola "MONTAGE" e quindi un elenco delle immagini nel montaggio. Ad esempio, "MONTAGGIO: Max prende una tanica di benzina, Max tiene in mano una scatola di fiammiferi, Max si mette una calza di nylon sul viso, Max si avvicina al negozio di ferramenta".
- Puoi anche annotare se utilizzerai una carrellata per seguire una persona o un oggetto sullo schermo. Puoi scrivere "TRACKING SHOT" e poi avere una breve linea d'azione che spiega lo scatto. Ad esempio, "TRACKING SHOT: Max si avvicina al negozio di ferramenta con la tanica di benzina e i fiammiferi".
Metodo 2 di 3: affrontare la presentazione della sceneggiatura
Passaggio 1. Includi una pagina del titolo
La tua sceneggiatura dovrebbe avere una pagina del titolo, in quanto ciò la farà apparire più professionale e raffinata. La pagina del titolo dovrebbe contenere il titolo della sceneggiatura, il nome dello scrittore e le informazioni di contatto. Non includere altre informazioni nella pagina del titolo, in quanto non vuoi apparire disordinato o poco professionale.
- Assicurati che il titolo appaia tra virgolette e in tutto maiuscolo al centro della pagina. Ad esempio, "FUOCO SULLA STRADA PRINCIPALE".
- Dovrebbero esserci quattro righe vuote tra il titolo e il nome dell'autore. Il nome dello scrittore dovrebbe essere centrato e apparire una riga sotto "Scritto da".
- Puoi includere le tue informazioni di contatto di base sul margine sinistro della pagina del titolo. L'ultima riga delle informazioni di contatto dovrebbe apparire a un pollice dalla parte inferiore della pagina. Non è necessario includere una data di bozza nella pagina del titolo.
Passaggio 2. Assicurarsi che la spaziatura dei margini sia corretta
Se stai regolando manualmente i margini nella sceneggiatura usando la tastiera, dovresti assicurarti che i tuoi margini siano sempre corretti per ogni notazione nello script. Non cercare di restringere i margini nel tentativo di stipare più contenuti nello script. Le sceneggiature con margini errati possono essere considerate non professionali e imprecise, poiché è difficile determinare la durata del film se i margini sono errati.
- Assicurati che tutte le intestazioni delle scene abbiano un margine di 1,7" a sinistra e 1,1" a destra. Lascia due righe vuote prima dell'intestazione di ogni scena.
- Verifica che tutti i dialoghi abbiano un margine sinistro di 2,7" e un margine destro di 2,4". I nomi dei personaggi sopra i dialoghi dovrebbero avere un margine sinistro di 4.1”.
- Tutte le direzioni tra parentesi all'interno del dialogo dovrebbero avere un margine sinistro di 3,4" e un margine destro di 3,1".
- Il margine superiore della pagina deve essere 0,5" o tre singole righe prima del numero di pagina. Il margine della pagina inferiore dovrebbe essere 0,5" o tre singole righe dalla fine di una scena.
Passaggio 3. Usa il carattere giusto
Dovresti sempre usare il carattere a 12 punti in caratteri di colore nero nella tua sceneggiatura. Scegli un carattere chiamato Courier, non Courier New o Prestige Pica, poiché questi sono i caratteri standard utilizzati nelle sceneggiature.
Dovresti assicurarti che i caratteri siano a passo fisso in modo che creino dieci caratteri per pollice orizzontale e sei linee per pollice verticale
Passaggio 4. Inserisci i numeri di pagina
Il tuo script dovrebbe includere i numeri di pagina nella parte superiore di ogni pagina. I numeri di pagina devono essere allineati con il margine destro ed essere seguiti da un punto. Non è necessario inserire "Pagina" prima del numero.
- Assicurati che i numeri di pagina abbiano lo stesso carattere e le stesse dimensioni del corpo del testo. Inizia il conteggio delle pagine dalla prima pagina della sceneggiatura, non dalla pagina del titolo.
- La tua sceneggiatura dovrebbe essere tra 100-120 pagine, con circa 55 righe per pagina. Cerca di non superare le 120 pagine, poiché gli script più brevi e incisivi tendono ad essere più attraenti.
Metodo 3 di 3: utilizzo del software di sceneggiatura
Passaggio 1. Scarica un programma di sceneggiatura sul tuo computer
Se sei preoccupato per il tempo e lo sforzo necessari per formattare una sceneggiatura, puoi provare a utilizzare un programma di sceneggiatura. Puoi trovare programmi di sceneggiatura online o acquistarli nel tuo negozio di software per computer locale. Molti di questi programmi semplificheranno la formattazione corretta della sceneggiatura.
Potrebbe essere necessario spendere dei soldi per acquistare un programma di sceneggiatura di alta qualità e compatibile con il tuo computer. Alcuni dei programmi di sceneggiatura più comuni includono Final Draft e Contour
Passaggio 2. Utilizzare le funzionalità di formattazione nel software
Molti programmi di sceneggiatura includono un modello in cui è sufficiente collegare i tuoi contenuti. Il modello può includere tutta la spaziatura dei margini necessaria per i titoli delle scene, i dialoghi e le note di ripresa. Potrebbe anche semplificarti il completamento dei dettagli di formattazione come i numeri di pagina, una pagina del titolo e il tipo e la dimensione del carattere corretti.
Dovresti giocare con le opzioni di formattazione disponibili nel software. Alcuni software possono avere una varietà di dettagli di formattazione che puoi semplicemente inserire con pochi clic del mouse
Passaggio 3. Aggiungi manualmente qualsiasi formattazione mancante
Il software di sceneggiatura che stai utilizzando probabilmente non popolerà i dettagli di formattazione come i titoli delle scene, le note di transizione o le note di ripresa. Potrebbe essere necessario inserire questi dettagli in te stesso utilizzando il formato corretto.
