Se sei un artista digitale, non puoi esporre o vendere il tuo lavoro senza stamparlo. Garantire che il tuo lavoro sembri professionale quando lo stampi è importante per la tua reputazione di artista. Per prima cosa, prepara la tua arte per la stampa. Dovresti regolare la risoluzione, la nitidezza e il contrasto dell'immagine per renderla il più professionale possibile. I materiali giusti aiuteranno anche la tua opera d'arte a sembrare professionale. Gli inchiostri a base di pigmenti e la carta di buona qualità utilizzati in una stampante professionale daranno alla tua arte digitale un aspetto professionale.
Passi
Parte 1 di 3: preparazione dei file digitali per la stampa
Passaggio 1. Regolare la risoluzione a 300 dpi per le stampe fine art
Ciò che rende una stampa professionale un aspetto professionale è la nitidezza della risoluzione. La risoluzione di cui hai bisogno dipenderà dalle dimensioni del progetto su cui stai lavorando. Di solito è possibile stampare qualsiasi cosa fino a 13 pollici (33 cm) per 19 pollici (48 cm) senza regolare la risoluzione dai 72 dpi standard. Per progetti più grandi o progetti che verranno visualizzati, aumentare la risoluzione fino a 300 dpi.
- Per ridimensionare l'immagine in Sketchbook Pro per Mac, vai su "Immagine", quindi scegli "Dimensione". Nella finestra del menu che appare, assicurati che "Mantieni proporzioni" e "Ricampiona immagine" siano entrambi selezionati. Quindi cambia la risoluzione.
- Se stai usando Photoshop, vai su "Immagine", quindi su "Dimensione immagine". Seleziona le caselle "Proporzioni vincolate" e "Ricampiona immagine". Nella parte inferiore del menu, selezionare "Bicubico" dal menu a discesa per le misurazioni.
Passaggio 2. Regolare il colore della stampa
Quando si regola la risoluzione, può influire sul colore e sulla trama della stampa. Usa il menu "colore" per riportare i colori della stampa al loro colore originale.
Se hai utilizzato colori personalizzati nella stampa originale, annota i numeri che corrispondono a quei colori sulla ruota dei colori di Photoshop. Ti darà un buon punto di partenza dopo aver regolato la risoluzione
Passaggio 3. Utilizzare plug-in software professionali per progetti di grandi dimensioni
Se stai stampando la tua arte digitale su un poster, un banner o un progetto di dimensioni simili, potresti voler utilizzare un plug-in per modificare le dimensioni.
- Due popolari plug-in per il ridimensionamento sono Perfect Resize e Blow Up.
- Una volta acquistato il software online, verranno visualizzate finestre di dialogo che ti guideranno attraverso il processo di installazione.
Passaggio 4. Aumentare il contrasto per ravvivare i colori
Come modificare il contrasto sulla tua arte dipenderà dal software che usi. La maggior parte dei software di fotoritocco avrà un cursore a scorrimento che puoi usare per cambiare il contrasto. Aumenta il contrasto oltre ciò che appare più nitido sullo schermo. Ciò che appare nitido sullo schermo potrebbe non sembrare altrettanto nitido stampato.
Passaggio 5. Aumenta la nitidezza in Photoshop
Nel menu "Livello" di Photoshop, fai clic con il pulsante destro del mouse su "Livello artistico" e quindi scegli "Duplica livello". Quindi selezionare "Filtro", "altro" e "Passa alto". Nel menu a discesa "raggio", seleziona 3, quindi fai clic su "OK". Torna alla tavolozza dei livelli e scegli "Luce soffusa" o "Sovrapposizione" dal menu a discesa a sinistra. Quindi imposta il cursore Opacità tra il 10 e il 70 percento.
La regolazione della nitidezza in questo modo è diversa dalla regolazione della risoluzione. Un'alta risoluzione consente all'occhio di distinguere tra gli elementi vicini in una foto: rende la fotografia più chiara. Aumentare la nitidezza in Photoshop renderà i bordi del tuo lavoro più nitidi
Passaggio 6. Salva la tua grafica come JPEG o TIF
Il salvataggio della tua opera d'arte come file JPEG o TIF ti offre la migliore qualità dopo aver apportato modifiche e desideri stampare la tua opera d'arte. Puoi modificare il tipo di file facendo clic su "Salva con nome" e scegliendo JPEG o TIF dal menu a discesa sotto "Tipo di file".
- Se stai utilizzando un file JPEG, salva la tua grafica in formato JPEG solo quando hai finito con tutte le modifiche. Salvare più volte un JPEG può ridurre la qualità del prodotto finale.
- I file TIF non perdono qualità in caso di salvataggi ripetuti, quindi puoi utilizzare un file TIF in qualsiasi momento.
Parte 2 di 3: scelta di inchiostro e carta
Passaggio 1. Utilizzare inchiostri a base di colorante per colori vivaci o testo nitido
Se stai stampando su carta lucida, l'inchiostro a base di colorante può funzionare bene. Creerà colori vivaci e si asciugherà più rapidamente rispetto ad altri inchiostri. Tuttavia, poiché gli inchiostri a base di colorante non sono impermeabili e si sbiadiscono piuttosto rapidamente, di solito entro 5 anni.
Passaggio 2. Utilizzare inchiostri a base di pigmenti per la longevità
Gli inchiostri a base di pigmenti utilizzano pigmenti sospesi, non disciolti in liquidi. Ciò consente loro di durare più a lungo, fino a 150 anni. È anche meglio usarlo quando si stampa su carta opaca.
I colori negli inchiostri a base di pigmenti possono essere meno vivaci degli inchiostri a base di coloranti. Per evitare ciò, cerca gli inchiostri prodotti dal produttore della tua stampante
Passaggio 3. Selezionare carta d'archivio e priva di acidi
Quando stampi l'arte digitale, la carta è importante quanto l'inchiostro. La carta indicata come priva di acidi e 100% cotone o straccio è una scelta eccellente per l'arte digitale. Il pacchetto di carta dovrebbe indicare se la carta è del tipo giusto.
Passaggio 4. Scegli una finitura della carta che mostri meglio la tua opera d'arte
La carta patinata, disponibile con finiture opache, semi-opache e lucide, è la soluzione migliore per la stampa di arte digitale. Il rivestimento sulla carta impedisce che l'inchiostro si impregni troppo nella carta e sbiadisca i colori.
- Una finitura lucida renderà il testo difficile da leggere, quindi se hai del testo nella tua arte digitale, evita la carta lucida.
- Una finitura semilucida farà risaltare la tua arte senza riflettere troppa luce e renderla difficile da vedere. È l'opzione migliore per l'arte che verrà visualizzata senza vetro.
- La carta opaca non riflette la luce, quindi è l'opzione migliore se la tua arte verrà mostrata dietro il vetro. È anche il migliore per un lavoro in bianco e nero.
Passaggio 5. Utilizzare carta più pesante di 20-24#
La carta da 20 a 24# è il tipo di carta utilizzato in una fotocopiatrice o in una normale stampante. Sarà necessaria una carta più pesante per rendere le tue stampe più professionali. Se stai mostrando la tua arte come un poster, cerca carta che sia superiore a 28#. Se esponi la tua arte in una galleria, cerca della carta di circa 50#.
Parte 3 di 3: stampa la tua arte digitale
Passaggio 1. Crea una stampa giclée per l'opera d'arte che stai vendendo
Una stampa giclée è un tipo di stampa che ha una qualità superiore e una durata maggiore rispetto alla maggior parte delle stampe a getto d'inchiostro. Se vendi la tua opera d'arte, una stampa giclée renderà il tuo lavoro più professionale. Ci sono 3 criteri principali che un pezzo deve soddisfare per essere considerato una stampa giclée:
- La risoluzione è di almeno 300 dpi. Ciò rende l'immagine nitida, chiara e dall'aspetto professionale.
- La stampa è stampata su carta d'archivio. La carta d'archivio manterrà i colori e l'integrità dell'inchiostro fino a 100 anni. Se vendi la tua opera d'arte, vuoi che i tuoi clienti siano in grado di conservarla per tutta la vita.
- La stampa viene creata con inchiostro a pigmenti in una stampante più grande. L'inchiostro a base di pigmenti non sbiadisce come l'inchiostro a base di colorante. La maggior parte delle stampanti che utilizzano inchiostri a base di pigmenti sono più grandi delle normali stampanti a getto d'inchiostro e possono contenere fino a 12 cartucce di inchiostro a colori diversi (rispetto alle 2 o 3 delle stampanti a getto d'inchiostro).
Passaggio 2. Utilizzare una stampante di alta qualità
È possibile utilizzare solo inchiostri a pigmenti in determinate stampanti. Molti dei marchi che producono stampanti a getto d'inchiostro standard, ad esempio Canon, Epson, HP e Kodak, producono tutti stampanti che utilizzano inchiostri a base di pigmenti. Puoi vedere quali modelli possono stampare utilizzando inchiostro a pigmenti su
Passaggio 3. Regola le impostazioni della stampante
Dopo aver fatto clic su "stampa", verrà visualizzata una finestra di dialogo. Scegli la tua stampante dal menu a discesa "stampante", quindi scegli "altre opzioni". In "gestione del colore", scegli "Photoshop Element gestisce i colori", quindi la tua stampante nel profilo della stampante sotto quel menu. Permetterà al software di regolare i colori in base alla stampante in modo che risultino professionali.
Passaggio 4. Utilizzare la modalità CYMK per stampare l'arte
Quando stai preparando la tua opera d'arte digitale, il tuo computer utilizzerà la modalità RBG per creare e salvare i colori. La modalità RBG dice allo schermo esattamente come visualizzarli. Tuttavia, quando sei pronto per stampare, scegli invece la modalità CYMK. Questi colori sono progettati specificamente per la stampa a colori.
Le conversioni da RBG a CYMK possono far sembrare i colori che appaiono luminosi sullo schermo leggermente scuri una volta stampati. Se hai intenzione di convertire in modalità CYMK, considera di schiarire leggermente i colori
Passaggio 5. Stampare un'immagine di prova
Prima di stampare il tuo pezzo finale, prendi in considerazione la stampa di un'immagine di prova. Assicurati che il colore, la risoluzione, la nitidezza e le impostazioni della stampante siano dove desideri, quindi stampa l'immagine. Sarai in grado di vedere come l'immagine digitale si traduce in una stampa effettiva e regolarti di conseguenza.
Il tipo di carta consigliato per le stampe di arte digitale può essere costoso, quindi potresti prendere in considerazione la possibilità di stampare prima su carta a getto d'inchiostro normale. Tieni presente che i colori e la nitidezza potrebbero apparire leggermente diversi
Suggerimenti
- A seconda del progetto, potrebbe apparire stampato in modo diverso da programmi diversi. Potrebbe volerci un po' di sperimentazione per vedere quali programmi stampano meglio quali progetti.
- Se stai stampando un progetto di grandi dimensioni o se non sei sicuro di come ottenere la migliore qualità, considera di portare il tuo progetto a una stampante professionale.
