L'illuminazione è una parte essenziale della cinematografia ed è un potente strumento per manipolare l'atmosfera e l'atmosfera dei tuoi scatti. Esistono innumerevoli modi in cui puoi utilizzare le fonti di luce per illuminare soggetti e scene, quindi è meglio iniziare dalle basi. Dopo aver compreso le impostazioni di base dell'illuminazione cinematografica, prova a spostare le fonti di luce per creare effetti diversi e cambiare totalmente lo stile dei tuoi scatti. Con la pratica, puoi utilizzare l'illuminazione cinematografica per girare uno spot pubblicitario luminoso e spensierato o una scena cinematografica oscura e lunatica.
Passi
Metodo 1 di 3: apprendimento dell'illuminazione a 3 punti di base
Passaggio 1. Utilizzare l'illuminazione a 3 punti per tutte le luci cinematografiche di base
Questa configurazione di illuminazione di base consiste in 3 luci posizionate attorno a un soggetto e alla fotocamera. Le luci coinvolte sono chiamate retroilluminazione, luce chiave e luce di riempimento.
Dopo aver appreso il posizionamento di base, queste 3 luci possono essere spostate e regolate per creare diversi effetti cinematografici, a seconda dello stile del video o della scena che stai riprendendo
Passaggio 2. Posizionare una retroilluminazione direttamente dietro un soggetto per separarlo dallo sfondo
Metti una fonte di luce dietro il soggetto e leggermente più alta del soggetto. Questo lo farà risaltare dallo sfondo e gli darà un aspetto più tridimensionale.
- Senza controluce, un soggetto apparirà piatto e 2-D. Ciò è particolarmente vero se lo sfondo è scuro.
- Puoi giocare con l'altezza e la distanza della retroilluminazione per ottenere un aspetto leggermente diverso, nonché con la luminosità e le dimensioni della sorgente luminosa per illuminare più o meno il retro del soggetto.
Passaggio 3. Puntare una luce chiave brillante sul soggetto da un lato della fotocamera
La luce principale è la luce primaria utilizzata per illuminare il soggetto con un'illuminazione a 3 punti. Posiziona la luce chiave su un lato della fotocamera e puntala direttamente sul soggetto per dare forma al soggetto.
La luce principale dovrebbe essere la più intensa di tutte le tue sorgenti luminose
Consiglio: non posizionare la luce chiave proprio accanto alla fotocamera o il soggetto apparirà piatto e senza forma. A circa 45 gradi di distanza dalla telecamera si trova la posizione della luce chiave standard, anche se è possibile modificarla per creare diversi effetti cinematografici.
Passaggio 4. Imposta una luce di riempimento sul lato opposto alla luce principale per ottenere effetti drammatici
La luce di riempimento illumina, o riempie, le ombre create dalla luce chiave. Sperimenta con diverse posizioni della luce di riempimento sul lato opposto della fotocamera rispetto alla luce principale per rafforzare o indebolire le ombre sul soggetto.
- La luce di riempimento dovrebbe di solito essere la meno intensa di tutte le luci nell'illuminazione a 3 punti. Puoi persino usare un riflettore posizionato di fronte alla luce principale invece di una vera fonte di luce.
- Puoi muoverti intorno alla luce di riempimento e regolarne l'intensità per cambiare la sensazione di una scena. In generale, meno luce di riempimento si ha, più drammatica appare una scena. Più luce di riempimento conferisce alla scena un aspetto più naturale.
Metodo 2 di 3: utilizzo di tecniche di illuminazione chiave comuni
Passaggio 1. Metti la luce chiave direttamente di fronte al soggetto per una scena luminosa
Usalo per illuminare completamente il viso di una persona ed eliminare le ombre. Questa è chiamata illuminazione piatta e crea l'aspetto meno drammatico tra tutte le comuni tecniche di illuminazione chiave.
L'illuminazione piatta è adatta per scene spensierate come le pubblicità. Consente allo spettatore di vedere tutti i dettagli del volto di un soggetto e non crea profondità cinematografica
Passaggio 2. Posizionare la luce chiave davanti e sopra un soggetto per evidenziare i tratti del viso
Questa è chiamata illuminazione a farfalla perché crea una piccola ombra sotto il naso del soggetto che ha la forma di una farfalla. Evidenzia i tratti del viso come gli zigomi e dona profondità al viso del soggetto, creando un aspetto e una sensazione eleganti.
Questo è anche noto come illuminazione Paramount perché è diventato lo stile di illuminazione caratteristico di Paramount Pictures
Consiglio: assicurati di non posizionare la luce chiave così in alto che le arcate sopracciliari del soggetto inizino a proiettare ombre sugli occhi. Cerca la caratteristica ombra a forma di farfalla appena sotto il naso per riconoscere quando la tua luce chiave è posizionata correttamente.
Passaggio 3. Posiziona una luce chiave alta a 45 gradi dalla fotocamera per creare una profondità drammatica
Questo effetto luminoso è chiamato illuminazione Rembrandt. Crea un triangolo di luce sulla guancia di un soggetto, conferendogli un aspetto molto cinematografico.
- L'illuminazione Rembrandt prende il nome dal pittore olandese che utilizzò questa tecnica di illuminazione in molti dei suoi dipinti.
- Se allontani la fotocamera dalla luce principale quando scatti con l'illuminazione Rembrandt, verso il lato più scuro del soggetto, puoi creare ancora più dramma e profondità. Se avvicini la fotocamera alla luce principale, verso il lato più chiaro del soggetto, lo scatto diventa meno drammatico.
Passaggio 4. Spostare la luce chiave direttamente sul lato del soggetto per lasciare un lato scuro
Punta la luce principale direttamente su un lato del viso del soggetto in modo che solo quel lato sia illuminato. Questa è chiamata illuminazione divisa perché renderà il lato opposto del viso completamente scuro, dividendo completamente il viso a metà tra chiaro e scuro.
Questa è una buona scelta per le scene in cui si desidera che un soggetto appaia scuro e inquietante
Metodo 3 di 3: applicazione di altre tecniche di base
Passaggio 1. Usa la luce di riempimento per creare più o meno contrasto e ombre nei tuoi scatti
Usa molta luce di riempimento per eliminare il contrasto e le ombre e rendere una scena più naturale e leggera, che è nota come illuminazione ad alta chiave. Usa meno luce di riempimento per creare più ombre e rendere una scena più scura e drammatica, che è nota come illuminazione low key.
L'illuminazione ad alta chiave è una buona scelta per cose come spot pubblicitari cosmetici, sitcom e video musicali. L'illuminazione low key è una buona scelta per il cinema ed è particolarmente utilizzata in film come thriller e film horror
Passaggio 2. Metti una fonte di luce nella scena stessa per aggiungere profondità allo scatto
Posiziona qualcosa come una lampada, una candela o anche una fonte di luce naturale come una finestra nella ripresa della fotocamera. Questa è chiamata illuminazione pratica e aggiunge più illuminazione e interesse alla scena.
- Ad esempio, potresti riprendere un gruppo di persone che parlano a un tavolo con una lampada al centro del tavolo o una finestra con il sole che splende sullo sfondo.
- Una variante dell'illuminazione pratica è chiamata illuminazione motivazionale. Questo è quando usi la luce artificiale per replicare una fonte di luce nella scena. Ad esempio, se stai girando una scena di notte, potresti posizionare una lampada dall'altra parte di una finestra per riprodurre il sole che splende attraverso.
Passaggio 3. Crea ombre più morbide o più dure con sorgenti luminose più grandi o più piccole
Usa grandi fonti di luce, note come luci soffuse, per creare ombre più morbide o per eliminare tutte le ombre. Usa sorgenti di luce più piccole, note come luci intense, per creare ombre più nitide.
- Le fonti di luce grandi e soffuse potrebbero essere grandi apparecchi di illuminazione o fogli di diffusione posizionati davanti a una luce.
- Le sorgenti luminose piccole e dure potrebbero essere piccole lampade o un sole luminoso di mezzogiorno.
Passaggio 4. Utilizzare una superficie riflettente per far riflettere la luce su un soggetto
Usa un pannello riflettente di seta o schiuma, o anche una parete o un soffitto, per riflettere la luce da un'altra fonte e usarla come fonte di luce propria. Questa è chiamata illuminazione di rimbalzo e può essere utilizzata come luce di riempimento, luce chiave, retroilluminazione o per illuminare oggetti sullo sfondo.
I pannelli di perline di schiuma creano la luce più morbida grazie alla loro superficie opaca, mentre un pannello di seta argentata crea la luce più dura
Passaggio 5. Approfitta delle sorgenti luminose disponibili
Le sorgenti luminose disponibili includono cose come il sole, i lampioni stradali o persino le insegne dei negozi. Posiziona le sorgenti luminose disponibili come parte della tua configurazione di illuminazione a 3 punti per trarne vantaggio e creare effetti diversi.
Ad esempio, potresti posizionare il sole dietro un soggetto per il controluce. Puoi anche usare qualcosa come un lampione soffuso come luce di riempimento per ottenere scatti notturni unici
Consiglio: se ti affidi a una fonte di luce disponibile per una determinata scena, assicurati di tenere conto del tempismo. Ad esempio, è meglio scattare con il sole la mattina presto o la sera quando non è troppo alto nel cielo.
