Come leggere la musica (con immagini)

2024 Autore: Robert Blare | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 07:47

La musica scritta occidentale è un linguaggio che si è sviluppato da migliaia di anni, e anche la musica che leggiamo oggi esiste da oltre 300 anni. La notazione musicale è la rappresentazione del suono con simboli, dalle notazioni di base per altezza, durata e tempo, a descrizioni più avanzate di espressione, timbro e persino effetti speciali. Questo articolo ti introdurrà alle basi della lettura della musica, ti mostrerà alcuni metodi più avanzati e ti suggerirà alcuni modi per acquisire maggiori conoscenze sull'argomento.

Passi

Parte 1 di 7: Imparare le basi

Passaggio 1. Ottenere una maniglia sul personale

Prima di essere pronto per iniziare a imparare la musica, devi avere un'idea delle informazioni di base che praticamente tutti coloro che leggono musica devono conoscere. Le linee orizzontali su un brano musicale costituiscono il rigo. Questo è il più basilare di tutti i simboli musicali e il fondamento di tutto ciò che seguirà.

Il pentagramma è una disposizione di cinque linee parallele e gli spazi tra di esse. Sia le righe che gli spazi sono numerati a scopo di riferimento e sono sempre contati dal più basso (in basso del rigo) al più alto (in cima al rigo)

Passaggio 2. Inizia con la chiave di violino

Una delle prime cose che incontrerai leggendo la musica è la chiave. Questo segno, che assomiglia a un grande e stravagante simbolo corsivo all'estremità sinistra del rigo, è la legenda che ti dice approssimativamente in quale estensione suonerà il tuo strumento. Tutti gli strumenti e le voci nelle gamme più alte usano la chiave di violino, e per questa introduzione alla lettura della musica, ci concentreremo principalmente su questa chiave per i nostri esempi.

La chiave di violino, o chiave di sol, deriva da una lettera latina ornamentale G. Un buon modo per ricordarlo è che la linea al centro del "vortice" della chiave si avvolge attorno alla linea che rappresenta la nota G. Quando si aggiungono note al pentagramma in chiave di violino, avranno i seguenti valori:
Le cinque linee, dal basso verso l'alto, rappresentano le seguenti note: E G B D F.
I quattro spazi, dal basso verso l'alto, rappresentano queste note: F A C E.
Questo può sembrare molto da ricordare, ma puoi usare i mnemonici, o i segnali di parole, che possono aiutarti a ricordarli. Per le linee, "Every Good Boy Does Fine" è un mnemonico popolare e gli spazi scandiscono la parola "FACE". Esercitarsi con uno strumento di riconoscimento delle note online è un altro ottimo modo per rafforzare queste associazioni.

Passaggio 3. Comprendi la chiave di basso

La chiave di basso, nota anche come chiave di F, viene utilizzata per gli strumenti nei registri inferiori, inclusa la mano sinistra del pianoforte, del basso elettrico, del trombone e così via.

Il nome "F clef" deriva dalle sue origini come lettera gotica F. I due punti sulla chiave si trovano sopra e sotto la linea "F" sul pentagramma. Il rigo della chiave di basso rappresenta note diverse da quello della chiave di violino.
Le cinque righe, dal basso verso l'alto, rappresentano queste note: G B D F A ("Good Boys Don't Fool Around").
I quattro spazi, dal basso verso l'alto, rappresentano queste note: A C E G ("All Cows Eat Grass").

Passaggio 4. Impara le parti di una nota

I simboli delle singole note sono una combinazione di un massimo di tre elementi di base: la testa della nota, il gambo e le bandierine.

La testa della nota. Questa è una forma ovale che può essere aperta (bianca) o chiusa (nera). Nella sua forma più elementare, dice all'esecutore quale nota suonare sul proprio strumento.
lo stelo. Questa è la sottile linea verticale attaccata alla testa della nota. Quando il gambo è rivolto verso l'alto, si unisce sul lato destro della testa della nota. Quando il gambo è rivolto verso il basso, si unisce alla testa della nota a sinistra. La direzione del gambo non ha effetto sulla nota, ma rende la notazione più facile da leggere e meno ingombrante.

La regola generale sulla direzione del gambo è che in corrispondenza o al di sopra della linea centrale (B per chiave di violino o D per chiave di basso) del rigo, il gambo è rivolto verso il basso e quando la nota è al di sotto della metà del rigo, il gambo è rivolto verso l'alto
La bandiera. Questo è il tratto curvo attaccato all'estremità dello stelo. Non importa se il gambo è unito a destra oa sinistra della testa della nota, la bandiera è sempre disegnata a destra del gambo e mai a sinistra!
Presi insieme, la nota, il gambo e la bandiera o le bandiere mostrano al musicista il valore temporale di una data nota, misurato in battute o frazioni di battute. Quando ascolti musica e batti il piede a tempo di musica, stai riconoscendo quel ritmo.

Parte 2 di 7: lettura del contatore e del tempo

Passaggio 1. Informazioni sulle linee di misura

Su uno spartito, vedrai sottili linee verticali che attraversano il rigo a intervalli abbastanza regolari. Queste linee rappresentano misure (chiamate "barre" in alcuni punti); lo spazio prima della prima riga è la prima misura, lo spazio tra la prima e la seconda riga è la seconda misura e così via. Le linee di misura non influiscono sul suono della musica, ma aiutano l'esecutore a mantenere il proprio posto nella musica.

Come vedremo di seguito, un'altra cosa utile delle misure è che ognuna riceve lo stesso numero di battute. Ad esempio, se ti ritrovi a battere "1-2-3-4" insieme a un brano musicale alla radio, probabilmente hai già trovato inconsciamente le linee di misura

Passaggio 2. Ulteriori informazioni sui tempi, o metro

Il metro può essere generalmente pensato come il "pulso" o il ritmo della musica. Lo senti istintivamente quando ascolti musica dance o pop; il "boom, tiss, boom, tiss" di una traccia dance stereotipata è un semplice esempio di metro.

Su uno spartito, il ritmo è espresso da qualcosa che assomiglia a una frazione scritta accanto al primo simbolo della chiave. Come ogni frazione, c'è un numeratore e un denominatore. Il numeratore, scritto nei primi due spazi del rigo, ti dice quanti battiti ci sono in una misura. Il denominatore ti dice il valore della nota che riceve un battito (l'"impulso" su cui tocchi la punta del piede).
Forse il metro più facile da capire è il tempo 4/4, o tempo "comune". In 4/4, ci sono quattro battute in ogni misura e ogni semiminima è uguale a una battuta. Questa è l'indicazione del tempo che ascolterai nella musica più popolare. Puoi contare sulla musica del tempo comune contando "UNO due tre quattro UNO due tre quattro…" al ritmo.
Modificando il numeratore, cambiamo il numero di battute in una misura. Un altro tempo in chiave molto comune è 3/4. Ad esempio, la maggior parte dei valzer avrà un ritmo costante "UNO due tre UNO due tre", facendoli in 3/4 di tempo.
Alcuni metri verranno mostrati con una lettera C invece di due numeri. Il tempo 4/4 è spesso mostrato come un grande C, che sta per tempo comune. Allo stesso modo, il metro 2/2 è spesso mostrato come una grande C attraversata da una linea verticale. La C con la linea che la attraversa sta per tempo di taglio (a volte indicato come tempo medio comune).

Parte 3 di 7: Imparare il ritmo

Passaggio 1. Entra nel solco

Poiché incorpora metro e tempo, il "ritmo" è una parte cruciale di come si sente la musica. Tuttavia, mentre il metro ti dice semplicemente quanti battiti, il ritmo è come vengono usati quei battiti.

Prova questo: tocca il dito sulla scrivania e conta 1-2-3-4 1-2-3-4, costantemente. Non molto interessante, vero? Ora prova questo: sui battiti 1 e 3, tocca più forte e sui battiti 2 e 4, tocca più piano. Ha una sensazione diversa! Ora prova il contrario: picchiettando forte su 2 e 4, e piano sui battiti 1 e 3.
Guarda Non lasciarmi di Regina Spektor. Puoi sentire chiaramente il ritmo: la nota di basso più calma si verifica sulla battuta 1 e sulla battuta 3, e un forte battito di mani e rullante si verificano sulle battute 2 e 4. Inizierai ad avere un'idea di come è organizzata la musica. Questo è ciò che chiamiamo ritmo!

Passaggio 2. Immagina di camminare

Ogni passo sarà uguale a un battito. Questi sono rappresentati musicalmente da semiminime perché in gran parte della musica occidentale (che significa musica del mondo occidentale, non solo la musica di Hank Williams!), ci sono quattro di questi battiti per ogni misura. Musicalmente, il ritmo della tua camminata sarà simile a questo:

Ogni passo è un quarto di nota. Su uno spartito, le semiminime sono i punti neri pieni attaccati ai gambi senza bandiere. Puoi contarlo mentre cammini: 1, 2, 3, 4-1, 2, 3, tw

Le note da un quarto sono chiamate "semiminime" in alcuni luoghi, come il Regno Unito
Se dovessi rallentare il tuo ritmo fino a metà di quella velocità, in modo da fare solo un passo ogni due battiti sull'1 e sul 3, questo verrebbe annotato con mezze note (per mezza misura). Su uno spartito, le mezze note sembrano semiminime, solo che non sono completamente nere; sono delineati in nero con centri bianchi.
In alcuni punti, le mezze note sono chiamate "minime".
Se rallentassi ulteriormente il ritmo, in modo da fare solo un passo ogni quattro battiti, su uno, lo scriveresti come una nota intera o una nota per misura. Su uno spartito, le note intere sembrano "O" o ciambelle; simile a mezze note senza gambi.

Passaggio 3. Aumenta il ritmo

Basta con questo rallentamento. Come hai notato, mentre rallentavamo le note, abbiamo iniziato a rimuovere parti della nota. Prima abbiamo tolto la nota solida, poi abbiamo tolto il gambo. Ora diamo un'occhiata a velocizzare le cose. Per fare ciò, aggiungeremo cose alla nota.

Torna al nostro ritmo di camminata e immaginalo nella tua mente (battere il piede al ritmo può aiutare). Ora immagina che il tuo autobus sia appena arrivato alla fermata e che tu sia a circa un isolato di distanza. cosa fai? Tu corri! E mentre corri, provi a segnalare l'autista dell'autobus.
Per prendere note più velocemente nella musica, aggiungiamo un flag. Ogni flag dimezza il valore temporale della nota. Ad esempio, una croma (che ottiene un flag) è 1/2 del valore di una semiminima; e una semicroma (che ottiene due flag) è 1/2 del valore di una croma. In termini di camminata, si passa da una camminata (croma o croma) a una corsa (croma o semicroma) - due volte più veloce di una camminata, a uno sprint (semicroma o semicroma) - due volte più veloce di una corsa. Pensando in termini di ogni semiminima come un passo mentre cammini, tocca insieme all'esempio sopra.

Passaggio 4. Teletrasportati in alto

Come puoi vedere con l'esempio sopra, le cose possono iniziare a diventare un po' confuse quando ci sono un mucchio di note sulla pagina come quella. I tuoi occhi iniziano ad incrociarsi e perdi la traccia di dove eri. Per raggruppare le note in pacchetti più piccoli che abbiano un senso visivamente, utilizziamo il beaming.

Il raggio sostituisce semplicemente i contrassegni delle singole note con linee spesse disegnate tra i gambi delle note. Questi sono raggruppati in modo logico e, sebbene la musica più complessa richieda regole di trasmissione più complesse, per i nostri scopi, generalmente trasmetteremo in gruppi di semiminime. Confronta l'esempio sotto con l'esempio sopra. Prova a battere di nuovo il ritmo e guarda quanto più chiara la travatura rende la notazione

Passaggio 5. Impara il valore di legami e punti

Laddove un flag dimezza il valore di una nota, il punto ha una funzione simile, ma contraria. Con limitate eccezioni che non entrano in gioco qui, il punto è sempre posizionato a destra della testa della nota. Quando vedi una nota puntata, quella nota viene aumentata di metà della lunghezza del suo valore originale.

Ad esempio, un punto posto dopo una minima (minima) sarà uguale alla minima più una semiminima. Un punto posto dopo una semiminima (semiminima) sarà uguale a una semiminima più una croma.
I legami sono simili ai punti: estendono il valore della nota originale. Una cravatta è semplicemente due note collegate tra loro con una linea curva tra le teste delle note. A differenza dei punti, che sono astratti e si basano interamente sul valore della nota originale, i legami sono espliciti: la nota viene aumentata in lunghezza esattamente quanto il valore della seconda nota.
Un motivo per cui useresti un legame rispetto a un punto è, ad esempio, quando la durata di una nota non si adatterebbe musicalmente allo spazio di una misura (battuta). In tal caso, aggiungi semplicemente la durata residua nella misura successiva come nota e leghi insieme le due.
Notare che la legatura viene disegnata da testa nota a testa nota nella direzione opposta rispetto al gambo.

Passaggio 6. Riposati

Alcuni dicono che la musica è solo una serie di note, e sono corrette a metà. La musica è una serie di note e gli spazi tra di loro. Questi spazi sono chiamati pause, e anche in silenzio, possono davvero aggiungere movimento e vita alla musica. Diamo un'occhiata a come sono annotati.

Come le note, hanno simboli specifici per durate specifiche. Una pausa di nota intera è un rettangolo che discende dalla 4a riga, e una pausa di mezza nota è un rettangolo che riposa sulla 3a riga e punta verso l'alto. La pausa di semiminima è una linea ondulata e il resto delle pause è una barra angolata che assomiglia a un numero "7" con lo stesso numero di flag del valore della nota equivalente. Queste bandiere spaziano sempre a sinistra

Parte 4 di 7: Imparare la melodia

Passaggio 1. Assicurati di aver compreso quanto sopra, quindi tuffiamoci nelle cose divertenti:

leggere musica! Ora abbiamo le basi: il rigo, le parti di una nota e le basi per annotare le durate delle note e delle pause.

Passaggio 2. Impara la scala C

La scala di Do maggiore è la prima scala che usiamo quando insegniamo a leggere la musica perché è quella che usa solo le note naturali (i tasti bianchi di un pianoforte). Una volta che lo hai bloccato nelle cellule cerebrali, il resto seguirà naturalmente.

Per prima cosa, ti mostreremo come appare, poi ti mostreremo come dargli un senso e inizieremo a leggere la musica! Ecco come appare il personale. Vedi la "scala C" sopra.
Se dai un'occhiata alla prima nota, il Do basso, vedrai che in realtà va sotto le linee del rigo. Quando ciò accade, aggiungiamo semplicemente una linea di rigo solo per quella nota, quindi la piccola linea attraverso la testa della nota. Più bassa è la nota, più righe di rigo aggiungiamo. Ma non dobbiamo preoccuparci di questo ora.
La scala C è composta da otto note. Questi sono l'equivalente dei tasti bianchi del pianoforte.
Potresti avere o meno un pianoforte a portata di mano, ma a questo punto è importante che inizi a farti un'idea non solo di come sia la musica, ma anche di come suona.

Passaggio 3. Impara un po' di canto a vista, o "solfège

"Può sembrare intimidatorio, ma è probabile che tu lo sappia già: è il modo elegante per dire "fai, re, mi".

Imparando a cantare le note che vedi, inizierai a sviluppare l'abilità della lettura a prima vista, un'abilità che può richiedere una vita per perfezionarsi, ma sarà utile fin dall'inizio. Diamo un'occhiata di nuovo a quella scala C, con l'aggiunta della scala del solfeggio. Vedi "C Scale Solfege 11" sopra.
È probabile che tu conosci la canzone di Rogers e Hammerstein "Do-Re-Mi" di The Sound of Music. Se riesci a cantare la scala "do re mi", fallo ora mentre guardi le note. Se hai bisogno di un corso di aggiornamento, puoi ascoltare la canzone su YouTube.
Ecco una versione leggermente più avanzata, camminando su e giù per la scala di Do usando le note del solfeggio. Vedi "C Scale Solfege 1" sopra.
Esercitati a cantare Solfege-parte II alcune volte, finché non diventa familiare. Le prime due volte, leggi molto lentamente in modo da poter guardare ogni nota mentre la canti. Il prossimo paio di volte, sostituisci "do re mi" con C, D, E. L'obiettivo è cantare le note effettive.
Ricorda i nostri valori delle note di prima: il Do alto alla fine della prima riga e il Do basso alla fine della seconda riga sono mezze note, mentre il resto delle note sono semiminime. Se ti immagini di camminare, di nuovo, c'è una nota per ogni passo. Le mezze note fanno due passi.

Passaggio 4. Congratulazioni, ora stai leggendo musica

Parte 5 di 7: lettura di diesis, bemolle, naturali e chiavi

Passaggio 1. Fai il passaggio successivo

Finora abbiamo coperto le basi del ritmo e della melodia, e dovresti possedere le abilità di base necessarie per capire cosa rappresentano tutti quei puntini e scarabocchi. Anche se questo potrebbe aiutarti a superare la lezione di base di Flutophone, ci sono ancora alcune cose che vorrai sapere. Le principali tra queste sono le firme chiave.

Potresti aver visto diesis e bemolle nella musica: il diesis sembra un hashtag (♯) e un bemolle sembra un SI minuscolo (♭). Sono posizionati a sinistra della testa di una nota e indicano che la nota da seguire viene suonata un semitono (semitono) più alto per un diesis, o un semitono più basso per un bemolle. La scala di Do, come abbiamo appreso, comprende i tasti bianchi del pianoforte. Quando inizi a leggere la musica, è più facile pensare ai diesis e ai bemolle come ai tasti neri. Tuttavia, si dovrebbe anche notare che i diesis e i bemolle sono su tasti bianchi in alcune situazioni (ad esempio, quando l'armatura di chiave lo richiede). Ad esempio, B diesis viene suonato sulla stessa nota di C

Passaggio 2. Conoscere tutti i toni e i semitoni

Nella musica occidentale, le note sono separate da un tono intero o da un semitono. Se guardi la nota C sulla tastiera del pianoforte, vedrai che c'è un tasto nero tra essa e la nota successiva in alto, il D. La distanza musicale tra il C e il D è chiamata tono intero. La distanza tra il Do e il tasto nero è chiamata semitono. Ora, ti starai chiedendo come si chiama quel tasto nero. La risposta è, dipende."

Una buona regola pratica è che se stai salendo la scala, quella nota è la versione acuta della nota iniziale. Quando si scende sulla scala, quella nota sarebbe la versione bemolle della nota iniziale. Quindi, se ti sposti da C a D con il tasto nero, verrebbe scritto usando un diesis (♯).
In questo caso, la nota nera è scritta come C♯. Quando si scende dalla scala, da D a C, e si usa la nota nera come tono di passaggio tra di loro, la chiave nera verrebbe scritta usando un bemolle (♭).
Convenzioni del genere rendono la musica un po' più facile da leggere. Se dovessi scrivere quelle tre note salendo e usassi un RE♭ invece di un DO♯, la notazione verrebbe scritta usando un segno naturale (♮).
Nota che c'è un nuovo segno, il naturale. Ogni volta che vedi un segno naturale (♮) significa che la nota cancella eventuali diesis o bemolle precedentemente scritti. In questo esempio, la seconda e la terza nota sono entrambe "D": la prima un D♭, e quindi il secondo D, poiché sale di un semitono dal primo D, deve avere la nota "corretta" per mostrare il nota giusta. Più diesis e bemolle sono sparsi su uno spartito, più un musicista deve assorbire prima che lo spartito possa essere suonato.
Spesso, i compositori che in precedenza hanno utilizzato alterazioni nelle misure precedenti possono inserire segni naturali "non necessari" per fornire chiarezza all'esecutore. Ad esempio, se una misura precedente in un pezzo in Re maggiore utilizzava un LA♯, la misura successiva che utilizza un LA può essere invece notata con un LA-naturale.

Lettura a prima vista della musica Passaggio 3

Passaggio 3. Comprendere le firme chiave

Finora abbiamo esaminato la scala di C maggiore: otto note, tutti i tasti bianchi, a partire da C. Tuttavia, puoi iniziare una scala su qualsiasi nota. Se suoni solo tutti i tasti bianchi, però, non suonerai una scala maggiore, ma qualcosa chiamata "scala modale", che va oltre lo scopo di questo articolo.

La nota iniziale, o tonica, è anche il nome della chiave. Potresti aver sentito qualcuno dire "È nella chiave di C" o qualcosa di simile. Questo esempio significa che la scala di base inizia su C e include le note C D E F G A B C. Le note in una scala maggiore hanno una relazione molto specifica tra loro. Dai un'occhiata alla tastiera sopra.
Nota che tra la maggior parte delle note, c'è un intero passaggio. Ma c'è solo un mezzo tono (semitono) tra E e F, e tra B e C. Ogni scala maggiore ha questa stessa relazione: tutto-tutto-metà-tutto-tutto-tutto-metà. Se inizi la tua scala su G, ad esempio, verrebbe scritta come G-A-B-C-D-E-F#-G.
Notare che per mantenere il corretto rapporto tra le note delle scale, il FA deve essere alzato di un semitono in modo che sia un mezzo tono dal Sol, non un tono intero. È abbastanza facile da leggere da solo, ma cosa succede se iniziassi una scala maggiore in Do♯? Ora inizia a complicarsi! Per ridurre la confusione e rendere la musica più leggibile, sono state create le armature di chiave. Ogni scala maggiore ha un particolare insieme di diesis o bemolle, e questi sono mostrati proprio all'inizio della musica. Guarda di nuovo la chiave di G. Invece di mettere quel diesis vicino al F sul rigo, lo spostiamo completamente a sinistra, e da quel momento in poi si presume che ogni F che vedi sia suonato come un F#.

Parte 6 di 7: Dinamica di lettura ed espressione

Passaggio 1. Diventa forte o diventa morbido

Quando ascolti musica, probabilmente avrai notato che non è tutto allo stesso volume, tutto il tempo. Alcune parti diventano molto rumorose e alcune parti diventano davvero morbide. Queste variazioni sono note come "dinamiche".

Se il ritmo e la metrica sono il cuore della musica, e le note e le chiavi sono il cervello, allora la dinamica è sicuramente la voce della musica. Considera la prima versione sopra.
Sul tavolo, digita: 1 e 2 e 3 e 4 e 5 e 6 e 7 e 8, ecc. (l'e è come i musicisti "dicono" crome). Assicurati che ogni battito abbia lo stesso volume, in modo che suoni un po' come un elicottero. Ora dai un'occhiata alla seconda versione.
Notare il segno di accento (>) sopra ogni nota F. Toccalo, solo che questa volta accenta ogni battito che vedi il segno di accento. Ora, invece di un elicottero, dovrebbe suonare più come un treno. Con solo un sottile cambiamento di accento, cambiamo completamente il carattere della musica!

Passaggio 2. Suonalo al piano, o fortissimo, o da qualche parte nel mezzo

Proprio come non parli sempre allo stesso livello, modula la tua voce più forte o più piano, a seconda della situazione, anche la musica modula di livello. Il modo in cui il compositore dice al musicista ciò che è destinato è l'uso di segni dinamici.

Ci sono dozzine di segni dinamici che potresti vedere su un brano musicale, ma alcuni dei più comuni che troverai saranno le lettere f, m e p.
P significa "pianoforte" o "sottovoce".
F significa "forte" o "forte".
m significa "mezzo" o "medio". Questo modifica la dinamica dopo di essa, come in mf che significa "medio forte", o mp, che significa "medio morbido".
Più P s o F s, più bassa o alta sarà la musica da riprodurre. Prova a cantare l'esempio sopra (usando solfège: la prima nota in questo esempio è la tonica, o "fai"), e usa i segni dinamici per notare la differenza.

Passaggio 3. Aumenta il volume, sempre più forte, o sempre più silenzioso, sempre più silenzioso

Un'altra notazione dinamica molto comune è il crescendo, ed è corollario, il decrescendo o "diminuendo". Sono rappresentazioni visive di un graduale cambiamento di volume che sembrano simboli "" allungati.

Un crescendo diventa gradualmente più forte e un decrescendo diminuisce gradualmente il volume. Noterai che, con questi due simboli, l'estremità "aperta" del simbolo rappresenta la dinamica più forte e l'estremità chiusa rappresenta la dinamica più silenziosa. Ad esempio, se la musica ti indica di passare gradualmente dal forte al pianoforte, vedrai un F', poi un allungato" >", poi un ' P'.
A volte un crescendo o un diminuendo saranno rappresentati come le parole abbreviate cresc." (crescendo) o dim. (diminuendo).

Parte 7 di 7: Avanzando

Passaggio 1. Continua a imparare

Imparare a leggere la musica è come imparare l'alfabeto. Le basi richiedono un po' di tempo per essere imparate, ma nel complesso sono abbastanza facili. Tuttavia, ci sono così tante sfumature, concetti e abilità che puoi imparare che possono farti imparare per tutta la vita. Alcuni compositori arrivano persino a scrivere musica su linee di rigo che formano spirali o motivi, o addirittura non usano affatto linee di rigo! Questo articolo dovrebbe darti una buona base per continuare a crescere!

Passaggio 2. Impara queste firme chiave

Ce n'è almeno uno per ogni nota nella scala e lo studente esperto vedrà che in alcuni casi ci sono due chiavi per la stessa nota. Ad esempio, la tonalità di Sol♯ suona esattamente come la tonalità di La♭! Quando si suona il pianoforte, e per gli scopi di questo articolo, la differenza è accademica. Tuttavia, ci sono alcuni compositori, specialmente quelli che scrivono per archi, che suggeriranno che il La♭ sia suonato un po' più "piatto" del Sol♯. Ecco le firme chiave per le scale maggiori:

Chiavi che non usano diesis o bemolle: C
Chiavi che usano diesis: G, D, A, E, B, F♯, C♯
Chiavi che usano bemolle: F, B♭, E♭, A♭, D♭, G♭, C♭
Come puoi vedere sopra, mentre ti muovi attraverso le armature diesis, aggiungi i diesis uno alla volta fino a quando ogni nota viene suonata diesis nella chiave di C♯. Mentre ti muovi attraverso le armature di chiave bemolle, aggiungi bemolle finché ogni nota non viene suonata bemolle nella tonalità di C♭.
Può essere di qualche conforto sapere che i compositori di solito scrivono in tonalità che sono comode da leggere per il musicista. Ad esempio, Re maggiore è una chiave molto comune da suonare per gli strumenti a corda perché le corde aperte sono strettamente correlate alla tonica, Re. Ci sono poche opere là fuori che hanno archi in mi♭ minore o ottoni in mi maggiore.

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Suggerimenti

Essere pazientare. Come imparare qualsiasi nuova lingua, imparare a leggere la musica richiede tempo. Come per qualsiasi altra cosa, più ti eserciti, più sarà facile e migliorerai.
Se hai uno spartito, ma non ricordi tutte le note, inizia in piccolo scrivendo la lettera della nota sotto ogni nota. Non farlo troppo spesso, perché vuoi ricordare le note col passare del tempo.
IMSLP ospita un ampio archivio di esecuzioni musicali e spartiti di pubblico dominio. Per migliorare la lettura della musica, si consiglia di cercare le opere dei compositori e di leggere la musica insieme all'ascolto.
La ripetizione e la pratica costante sono fondamentali. Crea flashcard o usa una cartella di lavoro per la lettura delle note per assicurarti di costruire una solida base per la lettura delle note.
Ottieni spartiti per le canzoni che ti piacciono. Una visita alla tua biblioteca o negozio di musica locale ti farà scoprire centinaia, se non migliaia, di "fogli di piombo" con la notazione e gli accordi di base per le tue canzoni preferite. Leggi la musica mentre ascolti e avrai una comprensione più intuitiva di ciò che stai guardando.
Esercitati con il tuo strumento principale. Se suoni il piano, è probabile che tu sia stato esposto alla lettura di musica. Molti chitarristi, tuttavia, imparano ascoltando piuttosto che leggendo. Quando impari a leggere la musica, dimentica ciò che già sai: prima impara a leggere, poi suona più tardi!
Esercitati in un posto tranquillo o quando è tranquillo. È meglio provare prima il pianoforte perché è facile se ti eserciti. Se non hai un pianoforte, prova a usare un pianoforte virtuale online o una tastiera. Una volta ottenuto, puoi iniziare a imparare a suonare altri strumenti!
Se hai davvero problemi, trova un insegnante. Questo non solo ti aiuterà a migliorare e a creare una guida da seguire, ma ti impedirà anche di prendere cattive abitudini. Una volta che ci si abitua alla tecnica sbagliata, è estremamente difficile liberarsene. Inoltre, senza un insegnante, non ti accorgeresti nemmeno di aver commesso un errore in primo luogo.
È molto utile conoscere sia le note occidentali che gli spartiti. Conoscere le note occidentali alla fine ti aiuta a lungo termine ed è molto più facile da ricordare rispetto alle note.
Lavora sul canto a prima vista. Non è necessario avere una buona voce, ma ti aiuterà ad allenare le tue orecchie a "sentire" ciò che c'è sulla carta.
Divertiti con la tua musica perché se non fa per te allora è difficile imparare a suonare.
Tieni a mente le differenze nella terminologia musicale a seconda di dove vivi.

Ad esempio, in Gran Bretagna i nomi delle tre note più comuni sono semiminima (una battuta), croma (mezza battuta) e minima (due battute)