Parlare di arte può intimidire, soprattutto se non si conosce l'artista o l'opera d'arte. Non devi essere un esperto per guardare, sperimentare e parlare di arte. In effetti, l'arte avrà spesso un impatto diverso su persone diverse. Per parlare di arte, impara la terminologia appropriata, discuti il contenuto dell'immagine e valuta come ti senti riguardo all'immagine. Puoi anche trascorrere del tempo guardando il pezzo e leggendo l'immagine e l'artista. Questo ti fornirà ulteriori informazioni di cui discutere.
Passi
Metodo 1 di 4: utilizzo della terminologia appropriata
Passaggio 1. Parlare dei materiali utilizzati
Una varietà di materiali diversi può essere utilizzata per fare arte e ognuno di questi materiali creerà un diverso effetto visivo. Ad esempio, gli scultori possono utilizzare la pietra, il marmo, il filo metallico o il legno per creare la loro arte. Allo stesso modo, i pittori possono usare acquerelli, olio, gesso e matita. Quando guardi l'arte, commenta i materiali o il mezzo utilizzato per creare l'immagine. Se non riesci a identificarli, guarda l'etichetta.
Passaggio 2. Identificare lo stile dell'arte
Per sembrare informato mentre discuti di arte, impara a identificare lo stile dell'arte. Ad esempio, alcuni stili comuni e riconoscibili includono astratto, realista, espressionista, surrealista o impressionista. Un'opera d'arte che utilizza il realismo può essere facilmente identificata perché l'artista tenta di creare un'immagine che appaia reale, quasi come una fotografia.
- In alternativa, un'opera d'arte astratta non tenta di imitare la realtà e, invece, può includere schizzi casuali di vernice o linee per creare un'immagine stimolante.
- Familiarizza con i diversi stili cercando online le immagini dei diversi stili artistici. Ad esempio, cerca "immagini impressioniste".
- Visita i musei, che spesso raggruppano l'arte per stile. Potresti trovarti in una stanza di dipinti surrealisti, per esempio.
Passaggio 3. Considera il contenuto
Lo stile dell'arte può essere descritto anche guardando il contenuto dell'immagine. Ad esempio, impara le differenze tra ritratti (immagine di una persona), paesaggi (immagine di un luogo) o nature morte (immagine di un oggetto) opere d'arte.
Passaggio 4. Familiarizzare con termini descrittivi comuni
È anche una buona idea conoscere alcune parole descrittive che puoi usare mentre descrivi l'arte. Puoi usarli per descrivere l'atmosfera del dipinto, così come lo percepisci:
- Dinamico
- Intimo
- Suggestivo
- Stimolante
Passaggio 5. Controllare il periodo di tempo del pezzo
Potresti aver già sentito parlare di arte rinascimentale, arte moderna o cubismo. Questi sono alcuni periodi e movimenti diversi all'interno della storia dell'arte. Per parlare di un'opera d'arte, controlla il suo periodo di tempo. Considera come il momento storico ha influenzato il modo in cui l'arte è stata creata.
- Considera i movimenti che stavano accadendo in quel momento. Ad esempio, il cubismo era un tipo di arte moderna sviluppata all'inizio del ventesimo secolo. Artisti, come Picasso, si allontanarono dalle opere d'arte romantiche e realistiche della fine del XIX secolo e iniziarono a creare immagini più astratte.
- Pensa a tutti i principali eventi mondiali, come la guerra, che potrebbero riflettersi nel pezzo.
- Considera ciò che era tabù all'epoca e il luogo in cui è stata realizzata l'arte. Opere che potrebbero non sembrare scioccanti ora potrebbero essere state, allora, o viceversa.
Metodo 2 di 4: Discutere il contenuto dell'immagine
Passaggio 1. Parla della composizione e del posizionamento
La composizione si riferisce ai modi in cui gli oggetti o le forme sono disposti all'interno di un'opera d'arte. Ad esempio, le forme possono essere posizionate l'una vicino all'altra, sovrapposte, distanziate o disposte secondo uno schema. Ciò influenza l'ordine in cui si osservano le parti del dipinto.
- Un modo per notare le cose sulla composizione è vedere dove i tuoi occhi vanno naturalmente quando guardi il dipinto.
- Ad esempio, potresti dire: "Vedo che l'artista ha dipinto luci brillanti attorno alla figura del bambino. Rende davvero difficile distogliere lo sguardo da quell'angolo del dipinto".
Passaggio 2. Commenta le linee e le pennellate
In alcuni dipinti, sarai in grado di vedere chiaramente le pennellate e la tecnica sulla tela. Puoi commentare il modo in cui le pennellate catturano la tua attenzione e danno consistenza all'immagine. Altre volte i dipinti possono sembrare lisci, quasi come una fotografia. In questo caso, è probabile che l'artista stia cercando un effetto reale.
- Potresti dire "Questo pezzo sembra proprio una fotografia. Come fa l'artista a creare linee così morbide?"
- In alternativa, potresti notare pennellate molto spesse o macchie di vernice. Puoi commentare lo spessore scultoreo della pittura a strati.
Passaggio 3. Notare i colori e il contrasto
Il colore è un altro elemento importante nell'arte e può essere usato per catturare la tua attenzione. I colori possono creare un contrasto tra chiaro e scuro o completarsi a vicenda in modo visivamente stimolante. Quando parli di arte, parla di come ti fa sentire il colore e di cosa pensi che comunichi.
- Ad esempio, potresti dire "il contrasto chiaro e scuro in questa immagine fa una netta distinzione tra bene e male in questo pezzo".
- Puoi commentare la sensazione del dipinto che il colore comunica: "Questo blu brillante e penetrante invoca tanta gioia, ma i toni tenui del rosso dello sfondo sembrano più un avvertimento".
Metodo 3 di 4: valutazione dell'opera d'arte
Passaggio 1. Evita di esprimere giudizi non necessari
L'arte è molto personale e non sempre è pensata per farti sentire bene. Di conseguenza, potresti offendere le persone facendo critiche dure. Invece, puoi commentare l'arte stessa, senza dire se ti piace o meno. Questo ti permette di commentare il lavoro senza dare i tuoi sentimenti personali.
- Evita di dire cose come "Potrei farcela". Questo tipo di commento è offensivo per l'artista e non promuove la conversazione artistica.
- Se non ti piace un pezzo, puoi spiegare che è dovuto al tuo gusto personale. Ad esempio, puoi dire: "Vedo che è ben composto. Ho difficoltà a guardare questa immagine, però, perché è così dinamica che sembra quasi violenta".
Passaggio 2. Poni domande
Un ottimo modo per valutare un'opera d'arte è fare domande. Se hai intenzione di parlare di arte, le domande sono un ottimo modo per imparare dai tuoi compagni e promuovere la conversazione.
- Chiedi se il tuo compagno sa molto dell'artista o del movimento artistico in questione.
- Ottieni l'opinione del tuo compagno su un pezzo.
Passaggio 3. Riconosci di non essere un esperto
Se stai visitando una galleria d'arte con un gruppo di amici o colleghi e non sai molto del tipo di arte che stai guardando, sentiti libero di ammettere la confusione in qualsiasi momento. Alcune persone del tuo gruppo potrebbero essere sollevate nello scoprire che non sono l'unica persona al di fuori della loro zona di comfort.
- Fingere di sapere molto sarà imbarazzante e non è necessario.
- Potresti dire: "Wow, posso dire che stanno succedendo molte cose qui, ma non so da dove cominciare".
Passaggio 4. Parla di come ti fa sentire l'arte
La cosa più importante quando pensi e parli di arte è che ti fa sentire qualcosa, anche se quella sensazione è spiacevole. Commenta come ti fa sentire il pezzo e perché. A volte l'artista vorrà intenzionalmente che il pubblico si senta a disagio. Questo non significa che devi giudicare la qualità del lavoro, solo l'impressione che il pezzo ti ha lasciato.
Ad esempio, potresti sentirti ispirato, triste, felice, confuso, a disagio, arrabbiato, ecc
Metodo 4 di 4: guardare le opere d'arte
Passaggio 1. Dai una lunga occhiata all'opera d'arte
La maggior parte delle persone guarda solo un'opera d'arte. Ad esempio, un sondaggio svolto al Louvre ha rilevato che una persona media passa 15 secondi a guardare la Gioconda. Questo non è abbastanza tempo per impegnarsi veramente con un'opera d'arte. Cerca di dedicare almeno un minuto, preferibilmente di più, a guardare un'opera d'arte. Questo ti permetterà di prendere l'immagine, guardare i dettagli della composizione e determinare come ti senti riguardo al pezzo. Trascorrendo del tempo a guardare l'arte, sarà più probabile che tu possa parlare del pezzo e di alcuni dei dettagli più fini.
Se sei in grado di fissare un'opera d'arte per lunghi periodi di tempo, puoi iniziare a creare un dialogo con l'opera. Questo può essere estremamente interessante, poiché inizi a vedere come l'immagine ti parla
Passaggio 2. Leggi il titolo e la descrizione del pezzo
Gallerie d'arte e musei mettono spesso una piccola targa vicino a ogni pezzo per dare il titolo e una piccola descrizione. Questo a volte può fornirti dettagli per aiutarti a interpretare e discutere l'arte. Ad esempio, potresti vedere un nodo di linee rosa chiaro e sentirti confuso. Leggendo la targa si apprende che il titolo dell'opera è "La mia lotta contro il cancro al seno". Il titolo di questo pezzo può aiutarti a capire meglio cosa viene comunicato attraverso l'arte.
Le targhe possono anche includere informazioni dettagliate sui materiali utilizzati, la data di creazione, ecc
Passaggio 3. Leggi l'artista
Alcune gallerie forniranno anche informazioni dettagliate sugli artisti. Questo materiale può essere trovato in un opuscolo o in una piccola biografia vicino all'opera d'arte. Conoscere l'artista può aiutarti a capire un po' i suoi interessi e cosa li ha ispirati a creare quest'arte. Questo vi darà più da discutere sull'art.
