Gli artisti possono usare molti mezzi per esprimersi e, con la pratica, la perseveranza e il talento, l'arte può essere qualsiasi cosa, da un hobby appassionato a una carriera redditizia.
Passi
Passaggio 1. Esercitati con vari mezzi
L'arte è creata con una varietà quasi illimitata di mezzi, dai colori ad olio all'argilla, dalla pietra all'elettricità. Ecco alcuni media popolari utilizzati dagli artisti.
- Matite e carta. Il disegno è una forma d'arte fondamentale, probabilmente prima praticata con un pezzo di carbone o dell'argilla colorata su una parete di una grotta. Ora è una tecnica raffinata che utilizza una varietà di carta e matite.
- Penna ed inchiostro. Penna e inchiostro è un'altra forma di disegno, che utilizza carta di stracci pesante o lavagna e di solito una penna e inchiostro con pennino. Può essere utilizzato per creare contrasti drammatici e dettagli squisiti.
- Pastelli. I bastoncini pastello sono pigmenti mescolati con pochissimo legante e arrotolati per formare bastoncini che assomigliano a gessetti colorati. Solo gli studenti più economici sono tinti di gesso. Possono essere utilizzati per disegnare o dipingere su carta pastello, carta da disegno pesante, carta per acquerelli o carte pastello levigate.
- Pastelli ad olio. Questi bastoncini assomigliano ai pastelli e vanno dai pastelli a olio per bambini molto economici ai pastelli a olio per artisti realizzati con pigmenti costosi. Molto più opachi dei pastelli, funzionano su carta, cartone, legno, tela, metallo o quasi qualsiasi superficie.
- Acquerelli, oli e colori acrilici. Questi sono media molto diversi, raggruppati insieme solo perché sono familiari alla maggior parte delle persone e sono tutti usati in quella che conosciamo come "pittura".
- Ceramica. Questo supporto è l'argilla, che può essere modellata a mano, formata in uno stampo, lanciata su un tornio da vasaio o scolpita con altri mezzi.
- Scolpire con la pietra. Questa è una tecnica impegnativa e fisicamente impegnativa. La tecnologia moderna ha creato strumenti per rimuovere la pietra per formare una forma, ma tradizionalmente viene eseguita con un martello e scalpelli.
- Fotografia. Una tecnica che è costantemente in uno stato di cambiamento, con nuove tecnologie che emergono continuamente, dalle fotocamere digitali e l'editing, ai filtri per effetti speciali e all'illuminazione.
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Intaglio. Solitamente eseguita con scalpelli e coltelli, questa è una forma d'arte tradizionale che ha beneficiato anche della tecnologia, con l'emergere di strumenti di molatura a stampo per sagomare, seghe e sagomatori per duplicare immagini e rimuovere rapidamente grandi quantità di legno e colle e resine per il rimontaggio o laminazione del pezzo mentre viene lavorato.
Ci sono molti altri media e semplicemente troppe tecniche per coprirli tutti in un articolo
Passaggio 2. Sperimenta con le tecniche e i materiali di cui sopra, o altri, per vedere quale è più divertente e produttivo per te, come individuo
Passaggio 3. Guarda i corsi offerti nella tua zona o anche online
Molti distretti scolastici offrono corsi d'arte per studenti dalla scuola elementare fino alla scuola superiore. Spesso si tratta di corsi opzionali oltre il livello della scuola elementare e, se sei interessato all'arte, prova a lavorare sul tuo programma scolastico per prendere tutte le lezioni d'arte possibili. I Community College e le università a volte offrono corsi di educazione per adulti in molte tecniche artistiche.
Passaggio 4. Se non sono disponibili corsi nel luogo in cui vivi, controlla se ci sono corsi in studio o insegnanti d'arte privati
In passato, quasi tutti gli artisti iniziarono come apprendisti dei "Maestri", coloro che avevano completato il proprio apprendistato ed erano commercianti nel loro mestiere. Ora, alcuni artisti offriranno apprendistati a persone di talento che imparano dal loro insegnante mentre svolgono altri lavori in studio come pagamento.
Passaggio 5. Esercitati con il tuo mezzo
Tieni un registro o un portfolio del tuo lavoro, che sia in un album da disegno, in un album o con fotografie di sculture o intagli. Ciò ti consentirà di vedere miglioramenti e stabilire una tecnica personale.
Passaggio 6. Lavora con i tuoi talenti e abilità quando ne hai l'opportunità
Se hai talento e sviluppi abilità come pittore o nel disegno, potresti avere la possibilità di fare alcuni lavori su commissione realizzando poster o insegne per attività commerciali o eventi di quartiere.
Passaggio 7. Guarda i concorsi o le mostre d'arte che presentano il mezzo con cui lavori
I centri commerciali, le organizzazioni comunitarie e altri gruppi spesso sponsorizzano proiezioni di lavori "con giuria" e invitano i membri della comunità a mostrare, e talvolta a vendere, il proprio lavoro. Questa sarà un'opportunità per condividere idee con altri artisti e per vedere la reazione del pubblico al tuo lavoro.
Passaggio 8. Non essere deluso quando ogni progetto non è un successo
Ciò è particolarmente vero per i progetti di scultura o ceramica, che possono letteralmente cadere a pezzi durante il processo creativo.
Passaggio 9. Cerca ispirazione ovunque tu vada
Sii molto osservante e presta attenzione a tutto il mondo che ti circonda! Dagli alberi del tuo parco locale, al modo in cui le loro foglie dorate brillano alla luce naturale, il mondo è pieno di forme, trame, immagini, colori e forme, e molti di quelli che sono considerati capolavori sono stati creati utilizzando un semplice, non bellissimo soggetto, e il talento di un artista dedicato.
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Suggerimenti
- Disegna i tuoi sentimenti come quando sei triste, arrabbiato o turbato. I sentimenti di conflitto spesso possono portare a un risultato interessante, ma non significa necessariamente che devi realizzare quadri tristi per essere interessanti.
- Alcune persone ascoltano la musica mentre lavorano, perché li aiuta a continuare a lavorare più a lungo e rende più facile concentrarsi. Altri dicono che è una cattiva idea perché ritengono che renda più difficile concentrarsi sul lavoro.
- Acquista i materiali artistici della più alta qualità che puoi permetterti nel mezzo che hai scelto. Di solito sono più facili da maneggiare e poiché il colore è più concentrato, possono durare più a lungo delle versioni economiche per studenti. Inoltre, se un pezzo di pratica viene fuori bene utilizzando materiali di qualità artistica, puoi venderlo onestamente invece di doverlo rifare con materiali migliori. In definitiva, dovresti usare i materiali che preferisci e che ti si addicono: funzioneranno meglio per te e il tuo lavoro.
Avvertenze
- Non vendere opere realizzate con forniture per studenti. Spesso non sono veloci alla luce e in pochi mesi o un paio d'anni possono sbiadire e avere un brutto aspetto. I clienti ne parlano ad altri clienti e potresti danneggiare la tua carriera.
- Alcuni media artistici coinvolgono sostanze chimiche pericolose o producono condizioni pericolose. La polvere di ceramica contiene silicati, che possono causare problemi respiratori, e alcune vernici contengono metalli pesanti, che possono essere tossici per la digestione o la respirazione. Pertanto, non mangiare o bere mai durante una sessione di pittura. Lavati le mani dopo.
- Non aspettarti mai di vendere ogni opera che crei. L'arte è un mercato di "domanda", quindi potrebbe dipendere da te usare la creatività per creare una domanda per il tuo lavoro.
