Avere una buona presenza scenica è fondamentale per creare una performance coinvolgente e duratura. Mentre il talento e la pratica sono ovviamente essenziali per qualsiasi performance creativa, il linguaggio nervoso del corpo o gli incredibili schemi vocali possono uccidere l'energia sul palco. Qualunque sia il mezzo di rappresentazione, dalla musica alla recitazione al ballo, una buona presenza scenica dà alla folla l'impressione che tu abbia il controllo e ti stia divertendo. Ancora più importante, sviluppare fiducia sia nella tua arte che nella tua capacità di essere un buon artista manterrà la folla eccitata ed energica per tutto lo spettacolo, e lascerà loro desiderare di più.
Passi
Metodo 1 di 3: Prepararsi per il grande palcoscenico
Passaggio 1. Cogli ogni opportunità per esercitarti
La pratica ti farà sentire sicuro di te in un grande spettacolo, e più luoghi potrai suonare, meglio è. Esercitati da solo a casa, esercitati con la tua band, esercitati davanti allo specchio, suona per tua madre, i tuoi amici, chiunque ascolti. Più pratica, meno possibilità di sbagliare quando conta.]
- Ottieni molta esperienza suonando diversi spettacoli. Non aspettare che si presenti una grande opportunità. Cerca piccoli concerti in locali più piccoli che presentano il tuo stile musicale. È un ottimo modo per acquisire sicurezza e anche molto divertente.
- Per gli attori, esercitati con le battute finché non riesci a recitarle nel sonno. Più ti senti a tuo agio con le parti logistiche della tua esibizione come le linee e i movimenti del corpo, più puoi concentrarti sull'essere emotivamente convincente e sull'adottare la personalità del tuo personaggio sul palco.
Passaggio 2. Trova la rockstar che è in te
Non importa in che tipo di performance sei coinvolto, dal teatro alla musica alla danza, il tratto più importante da avere sul palco è la fiducia. Anche se sei un po' più riservato nella vita reale, sul palco, lasciati appassionare ed energico.
- Per la musica più soft come l'indie o il folk, è comunque importante mostrare al pubblico che sei coinvolto e che ti stai divertendo. Non limitarti a stare fermo e suonare anche se è una canzone lenta e tranquilla. Muoviti al ritmo della musica, interagisci con i tuoi compagni di band e trasmetti emozioni attraverso il tuo viso.
- Per la musica più forte, è importante scatenarsi davvero. Per la musica come il punk e l'heavy metal, non aver paura di urlare sia nei registri alti che in quelli bassi e saltare. Per l'hip hop o il rap, assicurati di usare un'enunciazione chiara e udibile e varia la cadenza della tua voce. Se parli o canti in modo monotono, la folla penserà che non sei sicuro della tua musica.
- Ricorda che la folla sarà entusiasta solo quanto te. Se la tua espressione facciale, il linguaggio del corpo, la voce e la musicalità mostrano che sei al 100% nella musica, anche la folla lo sarà.
Passaggio 3. Impara dai grandi
Guarda e assisti alle esibizioni di gruppi musicali, attori o balli che idolatri. Guarda quali tipi di trucchi e riff usano i musicisti sul palco e imita alcune delle loro migliori tecniche. Studia i comportamenti di attori e ballerini che affascinano il pubblico e adotta il loro linguaggio del corpo. Ricorda, il punto non è rubare ciò che è già stato fatto, ma imparare dai successi passati e sintetizzare ciò che funziona bene con il tuo suono e la tua immagine unici.
Se non puoi partecipare agli eventi dal vivo, guarda le esibizioni di Youtube. Guarda i video dei tuoi gruppi, attori e ballerini preferiti per ottenere suggerimenti su movimenti e stili. Puoi anche provare a guardare cattive esibizioni come un modo per interiorizzare cosa non fare sul palco
Passaggio 4. Registra le tue esibizioni
Questo è il modo migliore per avere un'idea di cosa funziona quando sei sul palco. Per ottenere i migliori risultati, riprenditi mentre provi e cerca i punti di forza e di debolezza. Il tuo stile sembra naturale o i tuoi movimenti sono forzati? Il tuo suono e il tuo linguaggio del corpo sono chiari? Idealmente, dovresti essere in grado di appianare le parti deboli delle tue esibizioni prima ancora di salire sul palco.
Metodo 2 di 3: guardare la parte
Passaggio 1. Scegli un outfit che risalta
Quando un pubblico viene a uno spettacolo, non sta solo cercando di ascoltare le tue canzoni, sta cercando un'esperienza sensoriale completa. Coordina gli outfit con i membri della tua band in modo da avere un look memorabile che ti distingua dalle altre band.
- Guarda le stelle che hanno sviluppato il proprio stile distintivo. Missy Elliot è famosa per aver indossato tute Adidas, Michael Jackson per il suo vestito futuristico e rosso da Thriller e Ke$ha conosciuta per i suoi esclusivi motivi glitterati. Scegli un elemento distintivo che ti renderà memorabile all'interno del tuo genere musicale. Indossa quel cappello rosa che hai sempre tenuto d'occhio, oppure comprati finalmente un abito dai colori sgargianti che nessuno potrà dimenticare.
- Non aver paura di accessoriare! Indossa gioielli, trucchi e qualsiasi altra cosa che aggiunga carisma alla performance. Per i ballerini, assicurati di indossare abiti che non inibiscano il movimento.
Passaggio 2. Esci dalla tua zona di comfort
Guardare la parte significa anche recitare la parte sul palco. Ognuno ha diversi punti di forza e di debolezza che devono essere praticati ed è importante riconoscere su cosa è necessario lavorare. Se hai difficoltà a ballare e ad entrare fisicamente nella musica, segui un corso di danza. Se ti senti tremante nel colpire le note più alte, iscriviti a una lezione di canto. Iscriviti a un corso di recitazione con un insegnante che ammiri. Ottenere un'attenzione personalizzata ti aiuterà a mettere a punto gli aspetti problematici della tua performance e permetterà ai tuoi punti di forza di brillare.
Passaggio 3. Esagera i tuoi movimenti
Affinché la folla noti le tue mosse, devi renderle grandi e drammatiche. Non aver paura di esagerare tutto, dalla voce e l'espressione facciale ai salti e alle danze. Fallo in grande in modo che il tuo pubblico si accorga che sei interessato alla performance.
Passaggio 4. Occupa spazio
In qualsiasi tipo di spettacolo, l'esecutore deve affrontare il compito di destreggiarsi su un palcoscenico molto grande. È importante massimizzare lo spazio che ti viene dato. Se ti ritrovi a tendere verso un particolare lato del palco, assicurati di muoverti e riempire lo spazio con la tua presenza.
- Per i musicisti, non passare l'intero spettacolo davanti al microfono. Canta nel microfono di un altro membro della band o balla in modo che il pubblico guardi costantemente per vedere cosa farai dopo.
- Per gli attori, muoversi sul palco ed eseguire le battute può essere complicato. Assicurati di respirare correttamente in modo da non perdere il fiato. Se rimani in un posto, la tua esibizione potrebbe sembrare incredibile e stentata.
Passaggio 5. Controlla i tuoi movimenti e la tua postura
Anche se ti senti nervoso sul palco, non farlo vedere attraverso il tuo linguaggio del corpo. Evita di girare i pollici, camminare o toccarti il viso. Tutti questi movimenti mostrano che non hai il controllo del tuo corpo. Che tu sia un musicista, un attore o un ballerino, sii consapevole della posizione del tuo corpo in relazione al pubblico e osserva come si muovono sul palco gli altri esperti nel tuo campo. Usa una postura corretta e naturale e movimenti del corpo rilassati e controllati.
Metodo 3 di 3: Coinvolgi il tuo pubblico
Passaggio 1. Sii naturale
Il pubblico noterà se ti stai impegnando troppo o se manchi di fiducia. Rilassati e sii te stesso sul palco. Per gli attori, è particolarmente importante essere rilassati nei movimenti del corpo e nel parlare in modo che la tua interpretazione sia credibile.
Passaggio 2. Includi la folla
Fai sentire la folla come parte dello spettacolo. Le persone non vengono agli spettacoli musicali solo per ascoltare. Vogliono muoversi, ballare e cantare insieme. Crea un ambiente energico che permetta alla folla di scatenarsi e divertirsi. Il modo migliore per farlo è: divertiti!
- Per gli attori, guarda negli occhi la folla. Il contatto visivo è quanto di più vicino puoi ottenere per stabilire un contatto fisico con il tuo pubblico. Non scegliere uno o due membri del pubblico da guardare. Questo potrebbe farli sentire nervosi o individuati. Invece, esercitati a scansionare la folla in un modo che appaia naturale per coinvolgere ogni membro del pubblico. Ricorda di mostrare quanta più emozione possibile attraverso gli occhi per rendere la performance convincente.
- Per iniziare lo spettacolo con il piede giusto, applaudi il pubblico non appena sali sul palco. Anche se può sembrare strano applaudire verso il pubblico, cominceranno ad applaudire e la stanza sarà immediatamente piena di energia.
- Prova a tenere il microfono fuori e chiedi al pubblico di cantare insieme.
Passaggio 3. Consenti a te stesso di diventare uno con la folla
Per gli attori, questo significa stabilire un contatto visivo e comandare l'attenzione del pubblico con la tua presenza attraverso il movimento del corpo e la parola. Per i musicisti, lasciati coinvolgere da ciò che sta facendo la folla. Se la folla sta ballando, salta giù dal palco e balla con loro!
- Se stai suonando uno spettacolo con un pogo, vai a fare un tuffo sul palco. I mosh pit generano enormi quantità di energia ai concerti e mostrare al tuo pubblico che vuoi far parte del divertimento li renderà ancora più entusiasti del tuo spettacolo.
- Se l'energia è giusta, invita alcune persone dalla prima fila sul palco o piegati in avanti per stringere e schiaffeggiare la mano.
Passaggio 4. Sii attivo
Anche se hai perfezionato la tua musica e la tua danza, fai il possibile e metti tutta l'energia che puoi nella performance. Se hai qualche trucco drammatico, provalo e includi il resto della tua band nei tuoi spettacoli.
Passaggio 5. Varia la tua voce
Il pubblico crescerà annoiato da un costante monotono e aggravato dal canto perpetuo. Utilizza ogni registro vocale (basso, alto) e varia il tono e il volume. Lascia che la tua voce trasmetta ricchezza ed emotività per coinvolgere il tuo pubblico.
Suggerimenti
- Se te lo puoi permettere, rompi qualcosa! La gente impazzisce per un po' di distruzione.
- Sii te stesso. Le persone apprezzano quando mostri te stesso sul palco.
- Puoi esercitarti davanti a uno specchio a figura intera.
Avvertenze
- Non gettare nulla tra la folla che potrebbe ferirli.
- Assicurati di poter ancora cantare/suonare mentre salti. A volte questo può causare l'opposto dell'effetto desiderato: le persone potrebbero pensare che tu abbia una presenza sul palco orribile.
