Con i recenti progressi nella tecnologia dei computer e dei video, è diventato più facile che mai creare video musicali amatoriali. Come ogni sforzo artistico, il processo di registrazione di un video musicale può essere gratificante, frustrante, divertente, impegnativo, estenuante ed emozionante, a volte tutto in una volta. I video musicali sono limitati solo dalla tua immaginazione e dal tuo budget. In questo articolo, esploreremo le basi dei processi tecnici e creativi che concorrono alla realizzazione di video musicali, da semplici riprese catturate in webcam a produzioni più elaborate.
Passi
Parte 1 di 5: sviluppo del concetto
Passaggio 1. Fatti un'idea del tuo budget
I grandi video musicali non devono essere costosi o elaborati. Alcuni dei video musicali più creativi e memorabili della storia sono produzioni semplici e ristrette. Alcuni sono affari multimilionari. Sapere in anticipo quanti soldi hai a disposizione può aiutarti a non superare il budget.
Passaggio 2. Tieni un taccuino
Non hai bisogno di nulla di sofisticato, digitale o costoso. Vuoi qualcosa per raccogliere i tuoi pensieri, prendere appunti e disegnare scene. Tieni matite e una gomma o due con il tuo quaderno e tieni questi oggetti con te durante il processo di ripresa. Le idee possono venirti quando meno te le aspetti.
Passaggio 3. Parla con l'artista o la band
Potrebbero avere idee su come vogliono che appaia il loro video. Alcuni di loro saranno buoni. Alcuni potrebbero anche essere fantastici. Alcuni richiederanno un cast di migliaia di persone, CGI all'avanguardia e Peter Jackson al timone. Se hai il budget, non c'è limite a ciò che puoi fare, ma sta a te decidere quale delle idee degli artisti incorporare nel tuo video. Avere una prospettiva realistica: sapere quali idee sono fattibili, quali irrealizzabili e quali sono semplicemente cattive.
Se ti capita di essere un membro della band di cui stai usando la musica, sei in una posizione con vantaggi e sfide unici. Avrai accesso diretto e personale al processo creativo della band. D'altra parte, la realizzazione di video musicali può essere stressante. Le tue relazioni personali e creative potrebbero essere messe a dura prova - attenzione
Passaggio 4. Prima di fare qualsiasi piano, ascolta la canzone
Non fare nient'altro la prima volta, ascolta e basta. Quindi, ascoltalo molte, molte altre volte. Ascoltalo con l'artista o i membri della band. Anche se conosci la canzone a memoria, prova ad ascoltarla come se fosse la prima volta. Come ti fa sentire? Ti viene voglia di ballare, piangere, comportarti in modo sciocco o andare al bar? O ti fa provare strane combinazioni di sentimenti? Annota le tue reazioni.
Per ottenere il massimo dalla tua esperienza di ascolto, consulta la nostra guida sull'ascolto della musica come un professionista
Passaggio 5. Perfeziona le tue idee
Una volta che hai un'idea del nucleo emotivo della canzone, fai un brainstorming di idee per il tuo video. Può essere molto utile durante questo processo consultare i membri del tuo staff tecnico: sapranno cosa è facile filmare e cosa non è così facile.
- Le idee per i video musicali possono essere semplici senza essere inefficaci. Ad esempio, un'idea per una canzone country sull'incontro con persone per strada come "seguire un uomo che guida lungo l'autostrada, incontrare persone nei negozi di alimentari di piccole città e nelle stazioni di servizio lungo la strada in situazioni che riflettono i testi" può funzionare alla grande se ben eseguita.
- L'aggiunta di piccoli dettagli specifici può rendere il tuo video memorabile o addirittura iconico. Le note seguenti hanno molta più personalità della descrizione un po' vaga sopra: "Il personaggio principale guida una Chevy decappottabile del '57 su un lungo tratto rettilineo di autostrada verso ovest; agricoltore alla drogheria lungo la strada nel verso 1, soldato in Hummer alla stazione di servizio durante il verso due, bella ragazza nel versetto 3 (cameo stellare?) salta in macchina e va via con il nostro eroe mentre la canzone si svolge. Storia comica: un tailleur stizzoso che si mette in imbarazzo in ogni scena: schizza senape sulla maglietta in v1, si imbatte in hummer con la sua Porsche o versa benzina su scarpe costose alla stazione di servizio nella v2; facendo goffamente mosse sulla ragazza nella v3."
- Idee strane e astratte per i video musicali possono creare ottimi video. I filmati non devono necessariamente riflettere da vicino i testi: avere un contrasto tra il contenuto visivo e quello dei testi può creare un contrasto sorprendente. Alcuni video sono persino bizzarri o senza senso. Non aver paura di confondere o scioccare gli spettatori se pensi che sia la scelta migliore per il tuo video. È un ottimo modo per combattere The Man.
Passaggio 6. Posizioni dell'esploratore
Prima di iniziare a scattare, devi sapere esattamente dove vuoi scattare. A volte il concetto di video può richiedere il viaggio in una posizione remota o la creazione di un set personalizzato. Ad esempio, il nostro video del paese potrebbe essere facile da girare se siamo nel Wyoming, ma se siamo a New York, dovremo pianificare una soluzione in anticipo. La nostra guida Come diventare un location Scout contiene suggerimenti per scout dilettanti.
- Parla con i proprietari o la direzione di qualsiasi posizione che desideri utilizzare. Assicurati che stiano bene con le tue riprese. Se sei fortunato, potrebbero anche adattarsi perfettamente a un personaggio nel tuo video (se lo desiderano).
- È anche una buona idea informare in anticipo i vicini delle riprese. Se non lo fai, potrebbero essere confusi o angosciati dal tuo scatto. Conosci in anticipo le ordinanze locali sul rumore in modo da essere preparato se si lamentano alla polizia.
Passaggio 7. Crea uno storyboard
Uno degli strumenti di pianificazione video più efficaci a tua disposizione è uno storyboard. Gli storyboard sono schizzi di un video che vengono consultati per dirigere l'azione del video. Vedi Come creare uno storyboard per consigli dettagliati sullo storyboard.
- I video musicali spesso utilizzano scelte cinematografiche speciali o effetti visivi per creare un'esperienza unica. Se hai intenzione di incorporare entrambi nel tuo video, assicurati di incorporarli nello storyboard.
- Gli storyboard non devono essere appariscenti. Possono essere semplici come la posizione degli attori e degli oggetti di scena in ogni scena, oppure possono essere dettagliati come singole sezioni, espressioni, direzione del movimento, ecc. Se non riesci nemmeno a tracciare una linea retta, non preoccuparti: creare uno storyboard di testo. Finché hai un'idea di cosa accadrà in ogni ripresa e puoi comunicarlo alla tua troupe, sarai a posto.
- Cerca di suddividere il tuo video in "scene" che corrispondono alla tua visione. Puoi ridurre al minimo il tempo di ripresa se riprendi tutto il filmato in una determinata posizione contemporaneamente (anche se non è nell'ordine in cui apparirà come video finito). Pianifica le riprese in modo da viaggiare nel modo più efficiente possibile.
Parte 2 di 5: personale per le riprese
Passaggio 1. Trova il tuo equipaggio
A seconda delle dimensioni della tua produzione, potresti essere in grado di fare affidamento esclusivamente su te stesso e sui tuoi attori, oppure potresti dover creare una troupe numerosa per il video. Se hai bisogno di assumere attori, cerca persone che siano brave a trasmettere emozioni e sentimenti in modo non verbale. Ecco alcune posizioni che potresti considerare di ricoprire in base al lavoro che dovrai svolgere:
- Direttore: Molto probabilmente sarai tu. Gestirai tutte le diverse parti delle riprese, dalla condivisione della tua visione con il cast e la troupe, alla mediazione delle controversie tra luci e suoni, all'assicurarti che ci sia benzina in macchina e che tutte le tue location siano libere per le riprese. Sei il capo, ma sei anche responsabile di più di chiunque altro.
- Videografo: Il videografo sarà incaricato di catturare l'azione su una o più telecamere. Definirai l'inquadratura, ma in realtà inquadrerà la scena, lavorerà con il tecnico per assicurarsi che il set sia adeguatamente illuminato e farà sapere al tecnico del suono quando è in scena il boom.
- Gaffer: Qualcuno deve assicurarsi che tutte le luci siano accese, gli attori siano visibili e che tutto sia a posto per le riprese. Quella persona è il tecnico.
- Uomo del suono: Sul set di un film, è il tipo che attacca i microfoni in faccia a tutti. Per un video, che spesso non presenta dialoghi, sarà il ragazzo che intona la canzone in modo che gli attori abbiano qualcosa con cui lavorare. Tra la pressione di "Stop" e "Play" e "Rewind", correrà a prendere Coca Cola, pizza e altri articoli vari.
- Grip: questa è l'anima fortunata che riesce a spostare tutti i cavi, tutte le luci, tutti gli attrezzi, i posti a sedere, i tavoli, gli oggetti di scena e tutto il resto che viene portato sul set. È molto più facile eseguire una ripresa quando hai qualcuno che si occupa di quelle cose mentre tu gestisci gli elementi più grandi.
- Guardaroba: a seconda del budget, puoi semplicemente fornire indicazioni al talento ("indossare jeans e una maglietta attillata") o fare in modo che i costumi vengano realizzati su ordinazione per gli attori. In qualunque modo tu lo faccia, se ci sono cambiamenti di costume coinvolti, assicurati che qualcuno possa coordinarlo tra le scene e che i tuoi attori abbiano un po' di privacy per cambiare.
- Puntelli: Ancora una volta, potresti essere tu, ma qualcuno deve trovare i veicoli utilizzati, oltre a cose che gli attori sul set usano: bottiglie di senape che spruzzano in modo affidabile al momento giusto, tutto ciò che un attore raccoglie o mette giù, o non fa parte della posizione.
- Continuità: a meno che tu non abbia intenzione di girare dall'inizio alla fine in un'unica ripresa, sarà necessario che qualcuno si assicuri che il punto in cui le persone iniziano sia dove si sono fermate in precedenza. Questo è ciò che fa la continuità. Prendono nota delle posizioni, di solito con l'aiuto di una telecamera. Si assicurano che la macchia di senape sul vestito nella prima scena sia ancora lì 3 giorni dopo per le riprese dell'ultima scena. (O, al contrario, che la macchia di senape *non* è presente se gli scatti prima della colorazione vengono eseguiti in seguito.)
- Ballerini: questa parte non è necessaria, ma se sei un grande ballerino puoi assumere ballerini di supporto.
- Coreografo: se vuoi ballerini ed è nel tuo budget, prendi un coreografo. Faranno in modo che la danza sia fluida e coordinata.
Passaggio 2. Trova il giusto talento recitativo
Fai un elenco di tutti i personaggi nel tuo video. Il tuo video potrebbe includere o meno filmati della band che si esibisce - se lo fa, dirigerai anche la loro recitazione. Se il tuo video racconta una storia, annota eventuali personaggi, prendendo appunti su come sono fatti e come si comportano. Tieni le audizioni e scegli il talento più adatto per ogni personaggio. Per il nostro ipotetico video di musica country, cercheremmo attori per interpretare queste parti:
- Il Viaggiatore- Non ha bisogno di parlare, ma avrà bisogno di sembrare figo, sicuro di sé e come se stesse guidando lungo una strada di campagna in una decappottabile d'epoca. Jeans. Sfumature. Camicia?
- Il Contadino-Vecchio, esposto all'aria dal sole. Vecchio cappello, jeans e camicia fuori dai pantaloni, sorriso amichevole. Breve tempo davanti alla telecamera, quindi non ha bisogno di essere un professionista.
- Il Soldato: giovane, alto, muscoloso, ben tagliato, più forte e più sicuro di sé dell'eroe, ma anche più umile.
- Il benzinaio-Scrawny? Paffuto? Maglietta unta da meccanico, amichevole con un atteggiamento perplesso, bravo a roteare gli occhi.
- The Suit-Metro, quasi bello ma non del tutto. Capelli lisci che non si leccano con il calore. Guardaroba costoso, auto. Socialmente e fisicamente imbarazzante, ha un ghigno condiscendente. Improbabile a prima vista.
- La ragazza: donna forte e indipendente. Fiduciosa con il suo corpo e quindi bella. Bruna. Fiducioso, spensierato, abbronzato, buon senso dell'umorismo e costante mezzo sorriso divertito. Mai turbato da The Suit, solo divertito. Oggettiva casualmente Il Viaggiatore.
Parte 3 di 5: Dirlo: luci, telecamera, azione
Passaggio 1. Prepara il palcoscenico
Ora che hai tutte le carte in regola, gli attori sono ben preparati e la tua troupe è carica per la birra, è ora di preparare il set e girare il video. Scegli una scena da girare. Per questo esempio, sceglieremo la scena finale del nostro video country. Qui, The Suit inciampa su se stesso, il Traveller lo aiuta ad alzarsi e la Pretty Girl salta in macchina con il Traveller.
- Metti in posizione i veicoli e tutto ciò che è nella scena e fai in modo che gli attori stiano attenti.
- Imposta la tua illuminazione. L'illuminazione può fare una grande differenza nell'atmosfera generale del tuo video. Poiché si tratta di una ripresa all'aperto, se non disponi di luci alimentate potresti essere in grado di utilizzare un riflettore, che è un grande pezzo di tessuto bianco o un cartellone che riflette la luce del sole, attenuando le ombre e illuminando una scena. Per il modo più efficace per focalizzare la luce, usa più di un riflettore o anche uno specchio. Il tuo gaffer se ne occuperà, sotto la tua direzione, se ne hai uno.
- Ricorda, la persona principale sullo schermo è sempre la più luminosa sullo schermo. Quando sei fuori, dai sempre le spalle al sole del personaggio principale, tranne quando il sole è in mezzo al cielo. In questo modo, i riflettori possono illuminare il viso e la parte anteriore della persona. Sebbene ci sia molto da fare per ottenere un'illuminazione efficiente, ne vale la pena quando si desidera un video di alta qualità.
Passaggio 2. Imposta la fotocamera
Potresti voler riprendere parte del tuo video su un treppiede, per scene statiche. Le telecamere jiggly possono a volte distrarre lo spettatore dal video stesso. Altre volte potresti voler utilizzare una Steadi-Cam portatile per scatti più dinamici, o una "cam traballante" totalmente libera per scatti a maggiore energia. Se hai le persone e il budget, riprendere una combinazione di angolazioni e stili aumenterà le opzioni creative nella suite di editing.
Passaggio 3. Metti i tuoi attori in posizione
Se sono nella scena mentre la telecamera gira, chiedi loro di prendere i loro segni. Se entrano nella scena mentre viene riprodotto, fallo nel loro punto di ingresso.
Passaggio 4. Avvia la musica
Chiedi a Sound di individuare il punto giusto della canzone e di dargli un buon anticipo nel tempo in modo che le persone possano "sincronizzarsi" con la musica. Più a lungo è meglio, all'inizio. Se esegui più riprese, potresti essere in grado di accorciare questa parte. Quando il suono è pronto e la musica suona, urlerà "velocità!" (Un'espressione che rimanda a quando le registrazioni sul set erano fatte con nastro magnetico azionato da motori, che impiegavano un attimo per prendere velocità). Il tecnico del suono potrebbe anche voler inserire il suono nel video, quindi c'è una traccia di riferimento per l'editor del post in seguito.
Passaggio 5. Accendi le luci
Tieni tutti i tuoi addetti all'illuminazione in posizione e tutte le luci accese.
Passaggio 6. Avvio della fotocamera
L'operatore video preme il pulsante di registrazione e inizia a riprendere la scena.
Passaggio 7. Dire azione
Conosci l'esercitazione qui in "Azione!", gli attori escono e recitano la scena.
Passaggio 8. Ripeti per tutte le scene del tuo video
Potresti ritrovarti con più riprese, più angolazioni, ottime riprese e terribili riprese. È qui che inizia il divertimento!
La creazione di filmati è un processo complicato e dettagliato che non può essere completamente descritto in un articolo. Consulta la nostra ampia selezione di guide pratiche per la realizzazione di film per uno sguardo più mirato sul processo di realizzazione del film
Parte 4 di 5: Post-produzione di lavoro
Passaggio 1. Trasferisci il tuo video su un computer
Generalmente questo viene fatto con connessioni USB, Firewire o proprietarie. Comunque lo fai, vorrai caricare tutto nel tuo computer e memorizzarlo in una directory.
Passaggio 2. Avvia il tuo editor
Il tuo editor di software, che si tratti di Sony Vegas, iMovie, Adobe Premiere, Final Cut Pro o di una suite Avid deluxe, è qui che avviene la magia.
Passaggio 3. Usa il tuo materiale migliore
Ripercorri il video dall'inizio alla fine, osservando tutte le riprese e trovando le migliori.
Usa la traccia audio scratch sul video per abbinare i tagli con la musica, ma non preoccuparti molto di lievi scoppiettii o rumore sulla traccia audio. Questa traccia non verrà utilizzata per il video finale
Passaggio 4. Posiziona la traccia musicale sul filmato
Con la traccia caricata, controlla come le tue modifiche e la musica si sincronizzano. A meno che tu non sia fortunato, probabilmente saranno vicini, ma non perfetti. Apportare piccole modifiche a ogni taglio in modo che tutto accada quando dovrebbe, il che sarà particolarmente evidente quando si lavora con le riprese della band che suona la canzone.
- Se usi le riprese della band che si esibisce, preparati a coprire gli errori. Ad esempio, se il chitarrista stava mimando "Stairway to Heaven" nel video durante un passaggio in cui tiene semplicemente una singola nota sulla registrazione, taglia su un altro membro della band o torna a una scena diversa in quel momento.
- Usa la moderazione durante la modifica. Tonnellate di tagli corti e discontinui possono disorientare, mentre le riprese che durano a lungo possono iniziare a sembrare false. Di solito è ovvio quando un taglio sembra brutto: prenditi il tuo tempo e usa il tuo miglior giudizio.
Passaggio 5. Aggiungi un titolo e crediti se lo desideri
Una volta era una procedura standard che il titolo del brano, il nome dell'artista, l'etichetta discografica e il regista del video comparissero nel testo all'inizio e alla fine della maggior parte dei video. Oggi, alcuni artisti scelgono di tralasciare queste informazioni o di adottare un approccio più "stile cinematografico" per titoli e crediti. Parla con il cast, la troupe e la band per vedere cosa ne pensano della tua scelta.
Parte 5 di 5: Imparare dai grandi
Passaggio 1. Studia i classici
Come ogni forma d'arte, la creazione di video musicali ha i suoi "classici". Questi video hanno influenzato i video di artisti e registi futuri. Sappi che molti dei migliori video musicali sono fantastici per ragioni completamente diverse. Alcuni sono visivamente fantasiosi, alcuni hanno un focus sul negozio di rasoi e altri si adattano perfettamente alla musica. Comprendendo cosa ha reso alcuni video musicali particolarmente influenti, potresti avere una prospettiva migliore su come realizzare il tuo video indimenticabile.
Passaggio 2. Racconta una bella storia
Molti dei video musicali più amati di tutti i tempi raccontano storie divertenti, scioccanti, tragiche o trionfanti. Una storia davvero eccezionale rimane nella testa dello spettatore per settimane, mesi o addirittura anni.
- Probabilmente uno dei video più famosi di tutti i tempi, il video di John Landis per "Thriller" di Michael Jackson racconta una storia classica. Questo video supera notevolmente anche la lunghezza della canzone effettiva. Funziona qui, ma fai attenzione: troppa poca musica e troppi video possono creare una combinazione noiosa.
- Anche il video di "Just" dei Radiohead diretto da Jamie Thraves racconta una grande storia, anche se con un tono drasticamente diverso. Questo video utilizza riquadri ottimamente espressi e un finale aperto all'interpretazione per infilzare l'insensatezza della vita dei colletti bianchi - una grande corrispondenza per i testi dispettosi di Thom Yorke.
Passaggio 3. Crea uno stile visivo unico
I video musicali sono ottimi posti per mostrare l'innovazione visiva e l'inganno. Il video può essere un'opportunità per utilizzare immagini astratte, effetti unici o animazioni che si integrano visivamente con l'audio della canzone. Le immagini non devono nemmeno "avere un senso" in senso tradizionale. Finché colpiscono e accompagnano bene la canzone, possono lasciare un'impressione duratura.
- Il video di Steve Barron per il grande successo degli A-ha "Take on Me" presenta una storia romantica che si svolge in una combinazione di live action e animazione rotoscopica in stile sketchbook. Questa scelta stilistica si abbina perfettamente al tono stravagante e innamorato della canzone e crea uno stile visivo indimenticabile.
- Il video di "Seven Nation Army" dei White Stripes (realizzato dal duo di registi Alex e Martin) utilizza trucchi visivi per dare l'illusione di una ripresa di quattro minuti con zoom continuo. In combinazione con le sorprendenti scelte di illuminazione, questo crea un effetto tremendamente disorientante che conferisce al video una fantastica atmosfera oscura.
- Vedi anche: "Sindrome di Stoccolma" dei Muse, "Money for Nothing" dei Dire Straits.
Passaggio 4. Gioca con la parodia e il pastiche
I riferimenti culturali sono spesso usati nei video musicali: a volte, l'intero video è un omaggio amorevole o una parodia feroce del materiale a cui si fa riferimento. Con un buon senso dell'umorismo, i risultati possono essere classici. Se agli artisti non dispiace un po' di autoironia, tanto meglio: la gente ama i musicisti che sono abbastanza umili da prendersi gioco di se stessi.
- Il video di Hype William per 2Pac e "California Love" di Dr. Dre è una parodia della serie di film Mad Max. La parodia ha due scopi: oltre ad essere semplicemente divertente, suggerisce anche che la California dei primi anni '90 è un parco giochi senza legge dove sopravvivono solo i più forti, simile alla landa desolata post-apocalittica raffigurata nei film di Mad Max.
- Un video musicale parodia ancora più divertente è il video di "Sabotage" dei Beastie Boys, diretto da Spike Jonze. Con i Beastie Boys che ritraggono caricature esagerate di grintosi poliziotti televisivi degli anni '70, Jonze realizza un video indimenticabile ed esilarante che in qualche modo si adatta perfettamente alla musica.
Passaggio 5. Sii stravagante
Può essere divertente semplicemente buttare più soldi possibile sullo schermo. Spara in un luogo esotico. Pianifica enormi sequenze di danza coreografate. Assumere top model. I grandi video musicali possono essere puro spettacolo, puro e semplice.
- Il video di Hype William per "Big Pimpin'" di Jay Z è un classico esempio di video musicale come spettacolo. C'è molto poco in termini di narrativa o storia: sono per lo più solo Jay Z e i suoi amici che si divertono su un enorme yacht, festeggiano in una villa tropicale e lanciano soldi alla folla, il tutto circondato da bellissime donne. Come dimostrazione di ricchezza e vanteria, è molto efficace.
- Lady Gaga è un'altra artista famosa per i suoi elaborati video musicali. Il video di Steven Klein per lei "Alejandro" descrive una distopia militaristica bizzarra e sessualmente carica, completa di set e costumi folli (ma appropriati). È una produzione sorprendente e stravagante.
Passaggio 6. Mantienilo minimo
Al contrario, molti ottimi video musicali seguono una filosofia "less is more". I video musicali minimalisti consentono allo spettatore di concentrarsi sull'azione (e sulla sua relazione emotiva con la musica) senza altre distrazioni. Un video minimale è anche un'ottima scelta per i registi con un budget limitato.
- Il video di Saam per "Islands" dei The XX utilizza riprese ripetitive di una danza breve e strettamente coreografata con grande effetto. Apportando modifiche molto sottili alle mosse del ballerino ogni volta che lo scatto si ripete, siamo in grado di vedere gli accenni di una tragica storia d'amore che si svolge. La gradualità del cambiamento rende lo scatto finale ancora più scioccante.
- I primi video di OK GO utilizzavano coreografie fantasiose per rendere immediatamente memorabili le esperienze visive con un budget minimo. Il loro video per "Here it goes again" (diretto da Trish Sie e dalla band) è un ottimo esempio di video ben fatto girato quasi per niente. Il video è realizzato in una ripresa statica in una stanza non decorata, gli unici oggetti di scena sono otto tapis roulant. A causa della forza della coreografia e della memorabilità del concetto, il video è stato un grande successo virale quando è stato rilasciato nel 2006.
Suggerimenti
- Assicurati che la videocamera non sia rivolta verso il sole o un'altra videocamera: il sole può danneggiare gravemente l'hardware interno di acquisizione delle immagini.
- Metti a tacere il tuo video quando ci metti sopra la musica, in modo che nessun rumore di sottofondo interferisca.
- Un'ottima strategia per la creazione di video è quella di realizzare 3 video completamente diversi e mescolare le clip di ciascuno per creare un video "combinato".
- Metti sempre un avviso di copyright nei crediti per proteggere i tuoi diritti IP! Vedi Come proteggere la tua proprietà intellettuale per maggiori informazioni.
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Quando hai finito il tuo video musicale, condividilo! Caricalo su un sito di streaming video (vedi: Come caricare un video su YouTube) e condividi il link con i tuoi amici e familiari.
Se sei veramente sicuro della qualità del tuo lavoro, condividi il tuo video con stazioni radio e canali televisivi musicali. Possono a loro volta condividerlo sul loro sito Web o persino aggiungerlo alla loro rotazione di programmazione
- Se non riesci a ottenere tutti gli elementi necessari per le riprese di un video musicale, chiedi a un membro dell'equipaggio o a un amico se hanno l'oggetto.
- Prova a chiedere opinioni e feedback agli altri per un video migliore.
- Per i video di YouTube, devi inserire i crediti nell'area Dettagli aggiuntivi, altrimenti la tua musica potrebbe essere disattivata o il tuo video rimosso a causa della violazione del copyright!
