Il disegno è un'abilità che molte persone pensano derivi puramente dal talento naturale. In effetti, niente potrebbe essere più lontano dalla verità! Con un occhio attento e molta pratica, chiunque può diventare un disegnatore migliore.
Passi
Parte 1 di 3: Migliorare i tuoi disegni
Passaggio 1. Disegna ogni giorno
Pratica, pratica, pratica. Questo è il mantra di artisti famosi in tutto il mondo e la pratica è il modo infallibile per migliorare i tuoi disegni. Anche dedicare pochi minuti al giorno allo schizzo coinvolge il tuo cervello con la tua arte e ti aiuta ad apprendere nuove tecniche.
Passaggio 2. Porta con te un album da disegno ovunque
Se hai sempre un piccolo taccuino con te, apri la possibilità di disegnare qualsiasi cosa, dalle persone sull'autobus alle scene della natura ai maestosi skyline della città. Devi esercitarti per essere un disegnatore migliore, quindi preparati a esercitarti in qualsiasi momento.
Passaggio 3. Acquista una varietà di matite
Le matite sono disponibili in una varietà di valutazioni che ti dicono quanto sono dure e lo spessore del segno. Le matite etichettate "H" diventano progressivamente più dure e lasciano linee sottili e deboli, mentre quelle etichettate "B" vanno bene per linee spesse e più scure.
- Un discreto set di matite per principianti, disponibile in qualsiasi negozio d'arte, potrebbe includere 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B 3B e 4B.
- Gioca con le tue nuove matite per testare come si sente ognuna. Nota le differenze nelle linee e prova a incorporare diverse matite in diversi disegni.
Passaggio 4. Sperimenta con texture, colori e sfumature
Usa un paio di pagine del tuo album da disegno per sperimentare il modo in cui le tue matite fissano il colore, come le tue dita o i fazzoletti uniscono i colori e come sfumare le sfere semplici. Devi capire come funzionano i tuoi materiali per migliorare i tuoi disegni e usare la matita giusta per le linee giuste.
Crea 3-4 linee temporali e fai pratica con le transizioni. Come puoi usare ogni penna per sfumare la linea da completamente nera a completamente bianca?
Passaggio 5. Segui un corso d'arte locale o studia teoria dell'arte
Mentre molti giovani artisti sentono di poter imparare a disegnare da soli, ci sono una varietà di tecniche che possono essere trasmesse solo da un insegnante esperto. Trascorri del tempo praticando prospettiva, proporzioni e disegnando da modelli dal vivo. Il tempo trascorso in uno studio d'arte con un insegnante d'arte può aiutarti a trovare gli errori e a risolverli molto più velocemente di quanto potresti fare da solo. Tuttavia, non è necessario andare alle lezioni, puoi trovare molte classi diverse online. Quindi, se ti piace disegnare nel comfort di casa tua, online può essere economico, costoso o addirittura gratuito.
Controlla il tuo negozio d'arte locale, il dipartimento dei parchi o il college della comunità per le lezioni di disegno locali
Passaggio 6. Disegna da immagini o altri disegni
Anche se non dovresti mai rintracciare il lavoro di un altro artista e rivendicarlo come tuo, puoi imparare tecniche preziose copiando a mano foto o disegni che ammiri. Poiché un'immagine è già bidimensionale, togli lo stress dell'apprendimento della prospettiva e ti concentri esclusivamente sulle linee e sugli angoli.
- Esercitati a ricreare i disegni classici per imparare dai maestri: da Vinci era il re dell'anatomia umana e i suoi disegni hanno molto da insegnarti.
- Non tracciare mai: in realtà non ti eserciti a disegnare, solo a fare linee.
Passaggio 7. Disegna sottosopra
Disegnare sottosopra ti costringe a dimenticare di cercare di far sembrare il disegno giusto e invece di disegnare ciò che vedi effettivamente. Puoi ottenere risultati simili disegnando attraverso uno specchio o facendo pratica con immagini distorte o con Photoshop.
Passaggio 8. Studia il materiale di partenza
Disegnare contorni accurati richiede molto di più della semplice ricerca di un'immagine online. I migliori artisti e insegnanti d'arte si riversano su libri, esempi di vita reale e studi per capire le linee che stanno facendo. Mentre questo dipende dal tipo di disegno su cui stai lavorando. Tutti gli artisti possono trarre vantaggio dal tempo lontano dallo sketchbook di tanto in tanto.
- Se stai disegnando persone, investi in un libro illustrato di anatomia umana o iscriviti a corsi di disegno con un modello dal vivo.
- Se stai disegnando animali, trascorri una giornata con il tuo album da disegno allo zoo o acquista un libro di testo illustrato sull'anatomia animale.
- Se stai disegnando paesaggi o scene di città, dovresti investire in un libro sulla prospettiva per aiutarti a creare con precisione la profondità nei tuoi disegni.
Passaggio 9. Acquista una bambola d'arte in legno
Questi piccoli pupazzi in piedi hanno una varietà di articolazioni che puoi spostare in posizione e perfette proporzioni umane. In quanto tali, possono essere utili quando si cerca di disegnare pose complesse. Metti semplicemente la bambola nella posizione giusta e usala per disegnare il tuo disegno, aggiungendo in seguito i dettagli del tuo personaggio.
- Se non riesci a ottenere un modello, usa uno scheletro del dipartimento di biologia della tua scuola per imparare le proporzioni.
- Realizzano anche modelli anatomicamente corretti di mani, teste e apparato scheletrico, anche se spesso sono più costosi.
- Le bambole di legno sono uno strumento molto utile per disegnare, sono un modo fantastico ed economico per imparare a disegnare il corpo.
Parte 2 di 3: perfezionare il disegno del contorno
Passaggio 1. Sappi che il disegno del contorno consiste solo di linee
I contorni sono i contorni dei tuoi disegni. Non ci sono ancora sfumature o sfumature, solo linee. Disegnare buone linee di contorno è essenziale per il tuo disegno finale, poiché è qui che dai al tuo disegno la sua forma e le sue proporzioni.
In generale, le curve di livello sono la prima cosa che fai in un disegno
Passaggio 2. Datti linee guida
Questo è spesso trascurato dagli artisti principianti che si tuffano direttamente nel lavoro, ma è incredibilmente importante ottenere disegni accurati. Ad esempio, se stai disegnando una scena di grandi dimensioni, inizia con linee deboli che rompono il disegno in terzi sia orizzontalmente che verticalmente. Dovresti avere nove piccoli riquadri sulla tua pagina. Questi ti aiuteranno a inquadrare il tuo disegno e mettere tutto dove dovrebbe essere, dandoti punti di riferimento mentre lavori.
Passaggio 3. Concentrati prima sulle proporzioni
La proporzione è la differenza di dimensione tra due oggetti. Se disegni le braccia e le gambe in modo sproporzionato, ad esempio, il tuo disegno apparirà grezzo e sbilenco. Chiudi un occhio e allinea la matita con il soggetto. Il tuo braccio dovrebbe essere completamente esteso. Usa la matita come un righello e segna la lunghezza dell'oggetto con il pollice. Puoi quindi confrontare questa distanza con altri oggetti sulla tua pagina o persino usare la matita per segnare la distanza specifica sulla pagina per il tuo disegno.
Puoi anche usare le tue linee guida per aiutarti. In quale “scatola” delle tue linee guida si inserisce il soggetto? Occupano l'intera pagina o un terzo di essa?
Passaggio 4. Disegna le basi di ogni disegno prima di andare avanti
Non c'è sensazione peggiore che finire un disegno a metà e rendersi conto che il braccio del tuo personaggio è troppo corto. I bravi cassetti sanno come evitarlo bloccando il disegno in anticipo. Usa forme semplici per segnare le proporzioni di ogni oggetto. Ad esempio, crea un ovale per la testa di una persona, un rettangolo arrotondato per il busto e gomiti più lunghi per ogni braccio e gamba. Continua a regolare questi blocchi finché non ti senti sicuro nella posa e nelle proporzioni di ciascun oggetto.
- Assicurati di fare questi segni leggermente, in modo da poterli cancellare facilmente in seguito.
- Crea un piccolo cerchio o punto per ogni articolazione per aiutarti a "spostare" braccia e gambe in pose precise.
Passaggio 5. Aggiungi lentamente i dettagli ai tuoi contorni
Aggiungi un livello di complessità con ogni bozza. In primo luogo sono le linee guida e le figure stilizzate. Quindi aggiungi forme e pose di base. Quindi, aggiungi linee permanenti sul contorno, collegando le articolazioni, aggiungendo caratteristiche facciali, ecc. Pensa a creare il contorno finale del corpo collegando le articolazioni in modo da avere una forma riconoscibile.
- Una volta che sei soddisfatto delle tue nuove linee, cancella i segni di contorno chiari da sotto il nuovo disegno.
- Lavora lentamente, facendo ogni riga con attenzione e cancellando quando sei infelice. Hai bisogno che il tuo contorno sia preciso per migliorare il disegno finale.
Passaggio 6. Disegna dall'oggetto più grande fino al più piccolo
Non iniziare mai un disegno dai dettagli. Una volta che hai finito i contorni di base, è il momento di passare ai dettagli. È qui che la maggior parte degli artisti si lascia prendere presto, spendendo tutto il loro tempo e le loro energie sui piccoli dettagli trascurando le proporzioni più grandi.
Passaggio 7. Pratica la prospettiva per dare alle scene una profondità realistica
La prospettiva è il motivo per cui gli oggetti lontani appaiono piccoli e quelli vicini grandi. Per ottenere disegni accurati, devi avere una prospettiva accurata. Un modo per esercitarsi è usare un punto di prospettiva. Pensa a questo come al punto più lontano dell'orizzonte, come il sole appena prima che tramonti. Disegna linee rette da questo punto in modo che corrispondano ai tuoi disegni: tutto ciò che è più vicino al punto è più lontano, e quindi più piccolo, e tutto ciò che è lontano dal punto è vicino a te.
Disegna due linee diagonali che si allontanano dal punto. Tutto ciò che si adatta tra queste due linee ha le stesse dimensioni nella vita reale, anche se la prospettiva fa sembrare che siano diverse
Parte 3 di 3: Perfezionamento dell'ombreggiatura
Passaggio 1. Sappi che l'ombreggiatura conferisce profondità agli oggetti
L'ombreggiatura è ciò che fa risaltare un disegno e gli impedisce di sentirsi piatto. Una grande parte dell'illusione di tre dimensioni nei buoni disegni è l'ombreggiatura. Ma l'ombreggiatura è difficile da padroneggiare, specialmente quando stai cercando di oscurare qualcosa dalla tua immaginazione o dalla tua memoria.
L'ombreggiatura può anche implicare linee. Pensa alle due piccole creste tra il naso e il labbro superiore. Mentre potresti tracciare delle linee per loro, ciò li renderebbe irrealisticamente pronunciati. Prova invece a sfumarli, oscurando leggermente le aree intorno a loro per farli "apparire" nel mezzo delle macchie scure
Passaggio 2. Pensa alle fonti di luce
Le ombre vengono create perché sono esposte a meno luce rispetto ad altre parti della scena. Da dove proviene la luce, che tipo di luce è e persino l'ora del giorno influenzeranno le tue ombre. Le ombre vengono create sui lati opposti della luce. Ad esempio, se metti giù una palla e la accendi con una luce da destra, il lato sinistro della palla apparirà più scuro. Questo è il punto in cui ombreggiaresti se stessi disegnando la palla.
Passaggio 3. Nota i bordi dell'ombra
Il bordo dell'ombra è la velocità con cui scompare. Pensa di provare a creare un burattino d'ombra: quando la tua mano è vicina alla luce e al muro, c'è un bordo duro dove la tua ombra e la luce si incontrano; ma quando la tua mano è più lontana la tua ombra sfuma dolcemente nella luce. Nota, tuttavia, che tutte le ombre hanno un bordo leggermente morbido. La differenza tra l'ombreggiatura e il disegno del contorno è la dissolvenza ai bordi.
- La luce diretta, come i faretti e le giornate limpide e soleggiate, crea ombre drammatiche con bordi netti.
- La luce indiretta, le luci lontane, le luci multiple o le giornate nuvolose creano ombre più morbide e tenui con bordi sbiaditi.
Passaggio 4. Mappa l'ombreggiatura prima di iniziare
Crea linee morbide e delicate attorno ai bordi delle tue ombre prima di iniziarle in modo da sapere dove stai andando.
- Mappa i punti salienti: dov'è la luce più forte? C'è qualche bagliore?
- Disegna l'ombreggiatura: dove inizia e dove finisce l'ombra su ogni oggetto?
- Contorna eventuali ombre dure. Ci sono forme scure create dalla luce, come l'ombra di una persona al sole?
Passaggio 5. Concentrati sulle transizioni graduali
L'ombreggiatura è l'arte di cambiare gradualmente la quantità di luce da un'area all'altra. Inizia in modo leggero, sfumando l'intero oggetto con i tratti di matita più leggeri. Continua a ripassare il disegno riempiendo lentamente le aree più scure, una sfumatura alla volta.
Passaggio 6. Miscela le tue ombre
Questo è il modo migliore per creare ombre realistiche e graduali su qualsiasi disegno. Usando un fazzoletto, il dito o segni chiari con la matita, sfuma le aree più scure con quelle più chiare sfregando da quelle scure a quelle chiare. La maggior parte delle matite si fonde solo leggermente, mentre disegnare con il carboncino ti consente di fondere notevolmente le tue ombre con le dita.
Passaggio 7. Esercitati a sfumare oggetti semplici
Imposta una "natura morta" di base per esercitarti con l'ombreggiatura. Posiziona semplicemente diversi oggetti comuni e facili da disegnare (una palla, piccole scatole, bottiglie d'acqua, ecc.) sotto una luce brillante e accendilo. Disegna i contorni degli oggetti, quindi esercitati a sfumarli esattamente come li vedi.
- Man mano che diventi più avanzato, aggiungi oggetti chiari, forme complesse o una seconda luce per praticare tecniche di ombreggiatura più difficili.
- Ombreggia in un vecchio libro da colorare per bambini, che di solito sono semplici linee di contorno, per la pratica avanzata.
Passaggio 8. Impara i diversi tipi di ombreggiatura
Mentre la forma più realistica di ombreggiatura è una sfumatura uniforme e graduale (ombreggiatura "liscia"), ci sono una varietà di stili di ombreggiatura per diversi artisti e stili di lavoro. Ad esempio, molti cartoni utilizzano tratteggi incrociati o punti per indicare l'ombreggiatura. Il principio di base, tuttavia, è lo stesso: più segni equivalgono a ombre più scure. Prova i nostri molteplici tipi di ombreggiatura per trovare quello che funziona meglio per te.
- Tratteggio: linee singole e rette creano ombre. Più linee creano ombre più scure.
- Tratteggio incrociato: linee diagonali incrociate compongono le tue ombre. Più distanti sono le linee, più chiara è l'ombra. Funziona bene quando si ombreggia qualcosa con linee, come capelli o pelliccia.
- Punteggiatura: una raccolta di piccoli punti neri crea le tue ombre. L'aggiunta di punti lo fa sembrare più scuro, al punto che potresti non essere in grado di dire che ci sono punti sui bordi più scuri.
- Ombreggiatura circolare: facendo piccoli cerchi sovrapposti con la matita, traccia la tua ombra. Più tempo trascorri in un'area sovrapponendo i cerchi, più scuro diventerà. Questo è spesso il modo migliore per sfumare con le matite colorate.
Suggerimenti
- Sperimenta con gli errori. Forse un tratto sbagliato che hai fatto potrebbe migliorare l'aspetto del disegno in seguito! Compromettere con la tua arte è un buon modo per scoprire tecniche che ti aiuteranno a padroneggiare le tue abilità in futuro.
- Visita una galleria d'arte e dai un'occhiata agli artisti che ti piacciono online per trovare ispirazione.
- Quando disegni animali, dovresti iniziare disegnando le forme geometriche che compongono l'animale. Ad esempio, una giraffa avrà bisogno di molti rettangoli per le zampe e il collo, mentre un uccello avrà più ovali.
- Non dare un giudizio troppo presto. Attendi il giorno successivo per dare una seconda occhiata alla tua opera d'arte e poi guarda come appare.
- Abbi fiducia in ciò che stai disegnando e cerca di non paragonarti troppo agli altri. Loro sono diversi da te e tu sei diverso da loro.
- Divertiti mentre disegni ed evita di arrabbiarti o frustrarti.
