Impara queste nozioni di base per valutare le tecniche di canto e i potenziali insegnanti ed essere introdotto ad alcuni buoni esercizi vocali da un insegnante di canto accreditato.
Passi
Metodo 1 di 12: perseguire una buona tecnica vocale
Passaggio 1. Impara a riconoscere le seguenti caratteristiche di una sana tecnica vocale:
- Non fa male alla laringe (casella vocale).
- Rende più accessibili le note su ciascuna estremità dell'intervallo.
- Ti aiuta a cantare in sintonia.
- Ti consente di cantare più a lungo senza fatica.
- Si basa sulla respirazione bassa e sul pensiero di una linea d'aria costante.
- Utilizza immagini di parole per aiutarti ad accedere in modo naturale a un buon posizionamento senza la tensione che deriva dal tentativo di manipolare direttamente varie parti dell'anatomia.
- Stanca il cervello, ma non la voce.
- Ti allenerà a riconoscere il tuo buon canto oltre al semplice suono (poiché l'acustica è variabile e ingannevole) dalla sensazione corporea più segnali visivi nello specchio.
- Non spingerà la voce di petto (dove la maggior parte delle persone parla) in un intervallo o disagio (dove la fisica lavora contro di te, producendo tensione), ma usa la voce di testa per le note più alte.
- Si collega dalla voce di testa verso il basso per creare una gamma vocale ampia e senza soluzione di continuità che si abbina dall'alto verso il basso, possibilmente usando la sirena verso il basso per insegnare questo elemento.
- Produce volume (volume) dall'equilibrio del respiro, dalla vitalità del viso e dalla forma delle vocali, mai dalla forzatura.
- Aiuta le giovani voci a sviluppare sane abitudini di canto ma non le spinge a suonare come gli adulti in volume o timbro.
- Fornisce obiettivi chiari, raggiungibili e graduali, in modo da sapere cosa ci si aspetta e come arrivarci.
- Usa istruzioni positive e affermazioni, non scoraggiamento.
- Seguirlo ti dà una buona possibilità di cantare meglio all'età di 50 anni di quanto non facessi a 21 anni.
Passaggio 2. Trova un buon insegnante di canto
Ci sono molti limiti all'apprendimento della tecnica vocale dai consigli online:
- Un buon insegnante di canto insegna a ogni studente in modo un po' diverso in base alle sue esigenze e al modo in cui risponde alle sue direttive. Sebbene tu possa imparare alcune nozioni di base dalla "lettura" o dai video online, l'approccio non sarà adattato alle tue esigenze. Se proprio devi usare solo materiale online, allora dovresti leggere molte fonti, usando solo quelle che funzionano per te.
- Molti di coloro che danno consigli vocali online non sono insegnanti accreditati e potrebbero essere completamente inesperti in tecniche di canto sane e strategie di insegnamento. Gli insegnanti di canto professionisti differiranno nel modo in cui si avvicinano alla voce e nello stile del cantante che sperano di produrre. Trova un insegnante che corrisponda ai tuoi desideri e al tuo stile di apprendimento.
- Se possibile, cercane uno nel dipartimento di musica di una buona università. A molti cantanti di teatro musicale viene insegnato a spingere la voce di petto piuttosto alta. Se prendi da un professore di teatro musicale, verifica con loro come insegnano la voce di petto. In entrambi i dipartimenti, chiedi in giro per vedere chi sta producendo gli studenti migliori e chiedi se puoi fare un provino per loro. Un'altra opzione è cercare cantanti eccellenti con una laurea in musica, come insegnanti di scuola, che accolgono alcuni studenti. Se possibile, partecipa a un recital o a una master class per dare un'occhiata ai loro risultati.
- Se hai meno di 18 anni, iscriviti alla scuola di musica corale, soprattutto se l'insegnante di musica è laureato in musica vocale. Inizia subito a studiare il pianoforte, perché i migliori insegnanti di canto accettano solo studenti che suonano abbastanza bene da imparare le proprie canzoni senza aiuto. L'istruzione al pianoforte è più importante dell'istruzione vocale per chiunque abbia meno di 18 anni che voglia diventare un cantante.
Metodo 2 di 12: Praticare una buona tecnica vocale
Non esiste una soluzione infallibile per il danno vocale. I cantanti popolari possono fare affidamento sul cortisone per ripristinarli dopo un programma di concerti impegnativo, ma i nodi che persistono dopo il riposo vocale vengono affrontati solo con un intervento chirurgico, che può lasciare uno con meno tono vocale che mai. Per lo meno, i noduli possono togliere la brillantezza alla tua voce, rimuovendo la tua capacità di cantare tutte le note in una scala o insegnare un seminario del fine settimana. Ricorda che le tendenze del canto vanno e vengono, e la popolazione che oggi cade ai piedi degli urlatori death metal potrebbe decidere tra cinque anni che le voci giovani e cristalline sono solo una cosa.
Passaggio 1. Distanzia i tuoi impegni di canto o lunghe prove per avere almeno un giorno in mezzo
Passaggio 2. Non schiarirti la gola (ehm) con quel grattare di corde vocali l'una contro l'altra
Invece, bevi molta acqua per diluire il muco, che è un lubrificante naturale per le corde vocali. Usa un espettorante quando necessario per tossire in modo efficiente e delicato dopo un raffreddore. Non è necessario eliminare tutto il muco dalle corde vocali per cantare. Con una buona tecnica di respirazione, puoi cantare attraverso la flemma e nessuno a una distanza superiore a 3 piedi (0,9 m) lo sentirà, anche se lo senti tintinnare nella tua testa.
Passaggio 3. Non sussurrare per preservare la tua voce
Sussurrare è in realtà peggio che urlare.
Passaggio 4. Se sei dolorante, prendi carta e taccuino e mettiti a riposo vocale
Passaggio 5. Smetti di fumare (o non iniziare)
Passaggio 6. Evita di usare l'occlusiva glottale nel tuo discorso e nel tuo canto
Passaggio 7. Se le allergie ti affliggono, considera i test allergologici o modifica la tua dieta o l'ambiente per alleviarle
Molte persone rispondono al latte con un aumento della produzione di muco. Se sai che stai cantando nel pomeriggio, potrebbe valere la pena usare il latte di mandorle al mattino invece del vero latte.
Passaggio 8. Se sei una cheerleader, chiedi al tuo insegnante di canto di insegnarti a gridare correttamente
In generale, evita di urlare. Esultare in mezzo alla folla applaudendo o fischiando durante le partite, ecc.
Passaggio 9. Quando si ride, non lasciare che il suono continui durante l'inspirazione
Passaggio 10. Non imitare la strega cattiva dell'ovest
Se fai la voce fuori campo, usa il buon senso nel modo in cui produci i diversi personaggi.
Passaggio 11. Se fai teatro, ottieni il volume per la tua voce in modo sano
Se non riesci a ottenere quel volume senza urlare e sforzarti, la tua voce probabilmente non è abbastanza matura per fare teatro senza l'aiuto del microfono.
Passaggio 12. Non parlare nella parte rocciosa della tua voce
Usa l'inflessione e le sfumature della voce per mantenere una cadenza nella voce, soprattutto se devi usarla spesso, come nell'insegnamento. Se sei timido, alzare un po' il tono della tua voce ti aiuterà a sembrare più sicuro di te.
Passaggio 13. Utilizzare saggiamente decongestionanti e antistaminici
Se uno di loro ti rende rauco, trova qualcosa di meglio. Per alcune persone, l'assunzione di 4 compresse di erba medica 3 volte al giorno è un'alternativa accettabile ad altri farmaci.
Metodo 3 di 12: Esercizi per centrare il respiro
Passaggio 1. Jelly Belly:
Metti la mano sulla pancia all'altezza dell'ombelico per monitorare i movimenti. Quando respiri, dovresti idealmente lasciar cadere l'intestino, rilassato come una pancia grande, grassa e gelatinosa. Sebbene la pancia sia più bassa del diaframma, lasciare che gli organi pendano per il respiro fa più spazio per discendere e ti dà una sensazione di rilassamento ed energia. Fai uscire l'aria. Ogni volta che respiri, lascia che la caduta dell'intestino crei il vuoto che risucchia l'aria per te. Non devi aspirare aria, apri semplicemente e lascia che entri. Controlla le spalle per vedere che pendono naturalmente all'indietro e rilassate, senza sobbalzare verso l'alto durante la respirazione.
Passaggio 2. Sbuffando P:
Con la mano che continua a monitorare il movimento della pancia, prova alcuni suoni p esplosivi, lasciando che la p provenga dalla zona della pancia. Mentre "p-", l'addome dovrebbe naturalmente spingersi verso l'interno con il soffio d'aria.
Passaggio 3. Cane ansimante:
Tenendo presente la sensazione bassa per la tua fonte di respirazione, apri la bocca, lascia pendere la lingua e mantenendo tutto rilassato nella mascella e nella gola, fai soffi d'aria dagli addominali, allenandoti a pensare in basso nel corpo e mantenere la gola non coinvolto nel processo di aspirazione dell'aria.
Passaggio 4. Il respiro trattenuto:
Alla fine di una frase, espelli o esprimi bene la consonante finale per creare un'energia di tipo trampolino che consente al tuo prossimo respiro di entrare naturalmente mentre lasci rilassare i muscoli addominali. Consente un respiro veloce centrato in basso nel corpo, preparandoti bene per la frase successiva.
Metodo 4 di 12: Esercizi per collegare la voce al respiro
Passaggio 1. Sirena:
Respirando piano nel corpo, inizia in un punto della tua voce alto ma non scomodo, e su "ah", sirena verso il basso. Questa è una sirena, non canta. Non cercare di renderlo carino. Basta renderlo molto connesso, la stessa vocale fino in fondo, tutto il suono che scorre dolcemente, senza interruzioni nel suono. Il suono cavalca il respiro, quindi il respiro deve essere costante. Utilizzerai meno volume d'aria per questo esercizio rispetto agli esercizi di respirazione sopra, che sono esagerati allo scopo di definire il metodo di respirazione. Se ci sono punti in cui la sirena si interrompe, inizia un po' al di sopra del punto e fai in modo che la sirena si muova più lentamente in quell'area. Non affrettare nulla in questo esercizio. Prenditi del tempo per preparare il respiro e, quando sei a corto di fiato, prenditi del tempo per fare un altro respiro ben seduto prima di continuare la discesa. Immagina una linea di suono proveniente dalla tua bocca che si muove verso o attraverso il muro per mantenere ferma la sirena vocale. Assicurati di avere molto spazio in bocca per il "ah" come se fossi piacevolmente sorpreso, ma NON sbadigliando. Puoi provare questo su vocali diverse. Ricorda che non sta cantando. Fai scorrere tutte le note, ma non cantarla come una scala. Molti cantanti ritengono che questo sia l'esercizio più efficace per collegare la voce al respiro e ottenere un suono uniforme in tutta la loro estensione.
Passaggio 2. Diapositiva a 5 note:
Inizia questo esercizio proprio come la diapositiva, ma scorri da 5 a 1, (cioè da G fino a C), scorrendo tra le note. Ora canta le note attuali, ma non cambiare nulla nel meccanismo del tuo corpo. Mantieni il viso altrettanto aperto, l'aria altrettanto fluente, ecc. Muovi le 5 note in alto o in basso sulla scala per riscaldare la tua voce. Prenditi del tempo per sentire il centro del tuo respiro (pancia) prima di iniziare ogni frase di 5 note. Non avere fretta.
Passaggio 3. Chitarra hawaiana:
Nella canzone che stai imparando, canta attraverso le note di una frase o parte di una frase sulla tua vocale preferita, o dopo un po' di esperienza, sulle vocali del testo, scivolando da una nota all'altra proprio come il tuo esercizio di sirena. Fai dei respiri più spesso di quanto faresti cantandolo fino in fondo, ogni respiro basso nel corpo. Stai insegnando al tuo corpo a collegare tutte le note al corpo e al respiro con una sensazione di fluidità costante. Provalo gradualmente più velocemente. La pratica costante di questo metodo integra la respirazione corretta nella memoria muscolare per la canzone su cui stai lavorando.
Passaggio 4. Solo vocali:
Dopo aver fatto scorrere le note, prova a cantare le note effettive su una vocale o sulle vocali del testo, ma non cambiare la sensazione nel tuo corpo e nel viso da quando stavi scivolando.
Passaggio 5. Raggruppamento delle consonanti (all'inizio di ogni parola
Le vocali sono la corda da bucato e le consonanti sono le mollette. Intersecano la linea, ma non la fermano né la tagliano in due. Le tue consonanti e vocali dittonghi dovrebbero verificarsi all'ultimo momento ed essere trampolini per la prossima vocale itinerante. Sono liquidi e di supporto alla linea vocale. Pensa a un tratto attraverso di loro dal basso nel corpo. Puoi ripensare le frasi nel modo seguente, reso popolare per la prima volta da Robert Shaw per avere una grande linea vocale nel tuo canto: Testo scritto = Non so quando mi sono sentito così blu… Testo cantato = doh ntnoh wheh nah eevfeh ltsoh bloo. In altre parole, stai inserendo la consonante finale della parola precedente sulla parola successiva nella frase. Funziona per alcune persone come un piccolo trucco per farti cantare una linea vocale costante.
Metodo 5 di 12: Esercizi per modellare le vocali
Passaggio 1. Dillo, canta:
Guardandoti allo specchio, dì una frase che vuoi cantare con la tua migliore voce espressiva. Poi cantalo, ma non cambiare la forma della bocca. Questo è meglio farlo in una gamma vocale medio bassa. Ti aiuta a trovare una vocale che suona viva. Se sai di avere una voce scarsa e vocali pigre, può aiutarti fingere di essere qualcun altro che conosci che ha una buona voce parlante. Cantare subito dopo averlo detto ti aiuta a trovare la tua forma vocale naturale ed evitare le insidie di avere la bocca troppo chiusa o aperta in modo innaturale per cantare.
Passaggio 2. Diapositiva verso l'alto:
Prova questo esercizio solo se riesci a respirare con successo dal corpo e fai la scivolata verso il basso. Lascia che la tua bocca e la tua gola siano sciolte. Prendi un respiro corporeo e fai una sirena sciolta e molto scivolosa su "ah" che trasuda lentamente verso l'alto. Mantieni il respiro in movimento e lascia che si muova più velocemente man mano che sali di tono. L'impeto dell'aria aumentata dovrebbe naturalmente far desiderare al tuo viso di aprirsi per fare spazio a più aria. Lascia che sia la faccia a farlo. Mentre la maggior parte delle persone non si aprirà abbastanza per le loro note alte per intuizione, i volti della maggior parte delle persone si apriranno per loro in questo esercizio. Diventa un indicatore con cui puoi scoprire quanto deve essere aperta la tua vocale e quanta aria deve cavalcare per cantare con facilità in gamma alta.
Passaggio 3. Starnuto:
Immagina una sensazione di solletico dentro il naso e gli occhi simile a quella che provi prima di starnutire. Canta le tue vocali con quel solletico aggiunto dietro di loro. Questo è un modo per ottenere un suono chiaro e squillante nelle tue vocali.
Passaggio 4. Triangolo appuntito:
Funziona bene, soprattutto per molte donne. Pensa a un triangolo con un punto molto piccolo in cima dietro il ponte del naso. Lascia che questo triangolo sia lì mentre canti.
Passaggio 5. Colonne vocali:
Ogni vocale ha una parte superiore e una parte inferiore, visualizzate come una colonna d'aria o una canna d'organo. Se canti con la vocale ben formata dietro gli occhi ma non seduto sul meccanismo di respirazione del corpo basso, ti manca la parte bassa e viceversa. Vuoi sentire l'intera lunghezza di ogni vocale, sia la parte che squilla dietro gli occhi che la parte stabile all'interno del corpo. Nelle gamme superiori, potresti sentire più sollevamento dell'aria dietro la vocale, ma dovrebbe comunque essere una colonna, anche se la colonna può sembrare avere un punto in alto. Senti come se stessi lasciando che ogni vocale sbocci nella sua piena forma.
Metodo 6 di 12: Esercizi per Cantare con Musicalità
Passaggio 1. Mungi le parole:
Senti un'elasticità e un languido godimento di ogni suono di parola. Gustateli, come un buon taffy di acqua salata.
Passaggio 2. Arcobaleni di frasi:
Ogni frase ha una forma, e molte sono come arcobaleni, con un allungamento fino al culmine nel mezzo, che scendono alla risoluzione alla fine. Traccia la forma di un arcobaleno nell'aria mentre pensi a queste frasi e potrebbe aiutarti a cantarle in modo espressivo. Altre frasi sembrano più uno scivolo acquatico o una linea retta. Impara a pensare alla forma della tua frase e a connetterti attraverso di essa, esprimendo quella forma nel tuo slancio e nella tua dinamica.
Passaggio 3. Significato delle parole:
Crea la tua storia interiore di ciò che sta accadendo tra le righe del testo. Quindi, lascia che il tuo corpo e il tuo viso lo esprimano naturalmente pensando a quella "trama della trama" sotto il tuo canto. Per fare ciò, devi spesso ricercare la poesia per una piena comprensione e devi essere ben preparato con il tuo apprendimento generale del canto per aggiungere questo livello extra. Non essere troppo frettoloso nel rompere l'atmosfera alla fine della canzone, ma lascia che si soffermi mentre tieni gli occhi fissi sullo stesso punto per un momento, come se l'inquadratura si bloccasse alla fine del film. Questo aiuterà l'umore che hai impostato ad essere abbastanza potente.
Metodo 7 di 12: esercizi per respirare correttamente
Passaggio 1. Ping pong sull'asciugacapelli:
Immagina il tuo canto come uno stato di equilibrio in cui i tuoi suoni vocali si sovrappongono al tuo costante flusso d'aria. Se la tua aria è una linea costante con la giusta quantità di volume d'aria, il tuo canto fluttuerà insieme alla migliore fisica possibile per la vibrazione delle corde vocali. Le note più alte richiedono un flusso d'aria più veloce, ma non è un aumento frenetico e carico di tensione, solo un allungamento verso una maggiore connessione.
Passaggio 2. Indicatore del respiro arcobaleno:
Per avere abbastanza aria alla fine di una frase, pensa di tracciare la frase nell'aria come un arcobaleno, e questo ti aiuta a sapere quanta aria puoi spendere all'inizio e arrivare comunque alla fine.
Passaggio 3. Esercitati prima alla fine:
Sulle frasi lunghe che hai deciso di cantare con un respiro, esercitati prima sulla fine senza l'inizio. Abituare il corpo a cantare bene la fine con molto respiro e senza chiudersi o tensioni allena la memoria muscolare per trovare un buon approccio a questo punto. Praticarlo spesso in questo modo prima di collegare le parti ti prepara al successo. Ma anche, considera se è la parte migliore del valore (saggezza) trovare un punto in cui respirare da qualche parte. Nessuno noterà dove respiri se rendi il respiro parte dell'espressione del pezzo, rendilo parte della musica tanto quanto le note cantate. Ma tutti noteranno se scricchiolii o diventi blu sull'ultima nota.
Passaggio 4. Nastro trasportatore:
Pensa alla tua linea del respiro come a un nastro trasportatore che non si ferma mai durante il canto.
Passaggio 5. Linea d'aria:
Pensa a una linea d'aria stabile. Il tuo canto corre su questa linea costante. A seconda dello stile o della gamma delle note, potresti avere una linea sottile argentata o una linea spessa come una fontana decorativa che zampilla su molte colonne. Impara a immaginare quella linea d'aria costante nella tua pratica e verrà naturalmente durante l'esibizione.
Passaggio 6. Allungare i respiri:
A volte facciamo fatica a ritrovare il nostro equilibrio dopo aver smesso di respirare per la frase successiva. Pensa a un corpo che si allunga attraverso il respiro e ti lascerà pronto per la frase, non disimpegnato.
Metodo 8 di 12: Esercizi per trovare la gamma alta
Passaggio 1. Kitty Squeaks (bambini e donne) e Owl Hoots (maschi con la voce cambiata):
questi suoni possono essere usati per aiutarti a localizzare il punto dietro gli occhi all'interno della tua testa da cui dovrebbero provenire le note più alte. Lo squittio del gattino aiuta le donne a trovare la gamma di voci del loro fischio. Usa un piccolo soffio d'aria per toccare a malapena un fischietto ah, ih o ee. È un suono breve. Puoi pulsare questo suono su note staccate separate fino a trovare il punto in cui suona bene e si sente libero. I cantanti immaturi o inesperti potrebbero non essere pronti per questo. La maggior parte dei maschi può facilmente trovare il falsetto che suona Topolino eseguendo un grido di gufo. Spesso le vocali oo o oh aiutano i maschi a individuare il punto debole per le loro note alte.
Passaggio 2. Esegui il ping, canta:
Usa abbastanza aria per toccare o sbuffare una nota staccata per ogni nota in una frase. Questo (se funziona per te) può aiutarti a impostare la nota sulla colonna d'aria e per la forma vocale giusta per ogni nota. Dopo aver valutato con il soffio staccato, canta l'intera frase, usando ciò che hai imparato.
Passaggio 3. Dietro i denti anteriori:
Alcuni cantanti trovano utile immaginare le loro note più alte come una linea sonora che esce dalla bocca da dietro i due denti anteriori superiori o dalla cresta alveolare.
Passaggio 4. Approccio vocale preferito:
Molte persone hanno una vocale che sembra funzionare meglio per loro sulle note alte. Quando impari una nuova parte alta di un brano, prova ad impararla su quella vocale prima di passare alle parole reali.
Passaggio 5. Creare uno spazio:
molte immagini di parole diverse possono aiutarti a creare lo spazio adorabile in cui le tue note alte devono risuonare. Potresti pensare a una faccia di serpente, con gli occhi sporgenti e la mascella caduta, o una faccia da eroina Disney, con occhi spalancati e innocenti e uno scintillio. Ad alcuni piace pensare all'aria che fuoriesce dalla sommità della testa, oa una matassa di filo che si dipana che viene tirata fuori dalla sommità della testa.
Passaggio 6. Scavando in:
Quando impari nuova letteratura, mentre la stai attraversando, può essere utile scivolare in una nota alta dal basso, per aiutarti a connettere il respiro. Se si tratta di un'area in cui la voce del tuo petto (parlante) vuole salire in modo scomodo, allora scivola verso di essa.
Passaggio 7. La sirena verso l'alto come descritto sopra è un ottimo allenamento per le note alte connesse
Metodo 9 di 12: Esercizi per trovare la gamma bassa
Passaggio 1. Cadere in avanti:
Le note basse sane ti sembreranno di cadere in avanti dalla tua bocca, non di essere macinate dalla tua laringe. Sono collegati all'aria, e sgorgano come un liquido da una di quelle fontane che hanno l'acqua che esce dalla bocca di un pesce. Le note basse non vengono afferrate, ma coltivate e lasciate che accada.
Passaggio 2. Diapositiva lenta, diapositiva veloce:
Inizia vicino alla tua gamma bassa e scivola molto lentamente verso di essa, mantenendo la linea d'aria e mantenendo una vocale aperta. Quindi, inizia più in alto e rendi la tua diapositiva più veloce, vedendo se riesci ancora a mantenere la connessione e l'apertura.
Passaggio 3. Spazio in bocca:
Molte persone che si aprono bene per le note alte pensano erroneamente di dover chiudere la bocca per le note basse. Non è così. Devi comunque fornire spazio in bocca e rilassare la mascella per le note basse. Tuttavia, lo spazio dietro gli occhi può sembrare più basso, come se fosse dietro il naso.
Passaggio 4. Muso del cane:
Aiuta alcune persone a pensare di cantare sul muso di un cane sulla faccia quando si avvicinano alla gamma bassa.
Passaggio 5. Sentilo nel petto:
Anche se non vuoi farlo cadere nel petto, ma piuttosto cadere in avanti dal viso, potresti sentire più vibrazioni o calore nella zona del torace quando usi la gamma bassa.
Metodo 10 di 12: insegnare a te stesso
Passaggio 1. Se una determinata vocale funziona bene per te, prova una frase difficile cantandola su quella vocale per iniziare ad avvicinarti ad essa
Passaggio 2. Se una certa parte della canzone viene facilmente e un'altra parte è più difficile, canta prima la parte facile e subito dopo la parte difficile, mentre sei ancora nella sensazione vocale facile
Passaggio 3. Non sfoltire ogni volta un'intera canzone
Tirane fuori dei pezzi su cui lavorare in isolamento, allenando il tuo corpo a cantare bene ogni pezzo. Quindi rimettili gradualmente insieme.
Passaggio 4. Utilizzare uno specchio per verificare la respirazione del corpo, la vitalità del viso, le buone forme delle vocali, spazio sufficiente in bocca,
..eccetera.
Passaggio 5. Quando si impara la musica, suonare una breve frase al pianoforte, quindi cantarla, intonandola
Se disponi di un software di registrazione, può essere utile occasionalmente registrare questo processo per vedere quanto ti stai avvicinando e identificare le aree di tono che devi attraversare per centrare la vocale e il respiro per una precisione dell'intonazione davvero sorprendente.
Metodo 11 di 12: cantare in un ensemble vocale
Passaggio 1. Vieni ben preparato in modo da non deludere gli altri e affaticare la tua voce
Passaggio 2. Ascolta gli altri intorno a te e mescolati, non esplodere
Guarda il direttore per il tempo, la dinamica, ecc.
Passaggio 3. Le tue dinamiche personali:
Le voci grandi in un ensemble potrebbero non essere in grado di cantare dolcemente come le voci piccole. Quando ti viene chiesto un pianissimo, trova il tuo pianissimo. Se non riesci a diventare abbastanza morbido per il gruppo senza tensione vocale, sdraiati su quella parte e rientra delicatamente quando il volume aumenta. Lo stesso con le voci piccole, non spingere più forte di quanto sia salutare quando viene chiesto un fortissimo. Canta il "tuo" fortissimo.
Passaggio 4. Vibrato:
Alcuni stili di canto d'insieme richiedono l'uso di un vibrato molto sottile o addirittura assente. Se hai un vibrato naturale e vuoi cantare in un gruppo dai toni dritti, cerca l'aiuto di un insegnante capace per imparare a cantare con un tono più semplice. Tuttavia, potresti voler cercare un gruppo che utilizzi uno stile che produci più facilmente.
Metodo 12 di 12: Ear Training
Passaggio 1. Intervalli per suono e vista - Se non leggi le note e non senti gli intervalli (la distanza tra due note date) nella tua testa, dovresti cercare aiuto per l'allenamento dell'orecchio se vuoi essere un cantante capace
Passaggio 2. Ritmo: è importante anche leggere le note abbastanza bene da cantare il ritmo in modo accurato
Passaggio 3. Accordi e comprensione dell'armonia: per cantare come un professionista, devi percepire quale parte dell'accordo stai cantando
Ciò richiede una comprensione dell'armonia che è meglio appresa, come entrambe le precedenti, ottenendo un buon background in pianoforte.
Passaggio 4. Indipendenza, dissonanza - Impara a mantenere il tuo tono anche quando le cose competono o distraggono, come un vicino di casa che ti canta all'orecchio
Prova a cantare una canzone familiare con amici musicisti, ognuno a mezzo tono di distanza dagli altri in chiave di chiave. Se pratichi cose del genere, sarai pronto per brani corali contemporanei che hanno la dissonanza come principale elemento espressivo e probabilmente farai audizioni in cui dovrai leggere a prima vista in un gruppo d'insieme.
Passaggio 5. Contrappunto - Alcuni stili corali sono un intreccio di melodie sovrapposte
Il tuo regista dovrebbe farti sapere quale voce dovrebbe essere in prima linea e quali devono restare indietro e lasciare che prevalga. Conquisterai la stima del tuo regista se segni dalla tua parte ciò che hanno detto e stai attento a farlo.
Video - Utilizzando questo servizio, alcune informazioni potrebbero essere condivise con YouTube
Suggerimenti
- Se sei una donna in post-menopausa, potresti provare raucedine se non fai la sostituzione ormonale. Può essere d'aiuto mantenersi ben idratati ed essere coerenti nell'esercizio vocale. È naturale che la voce della donna che invecchia diventi più bassa, come è naturale che la voce dell'uomo che invecchia si alzi. Nella maggior parte degli anziani, i due si incontrano effettivamente nel mezzo ad un certo punto, dando loro circa la stessa area in termini di tono per il loro discorso e il loro canto.
- Ricorda, è impossibile insegnare bene la voce con un articolo su Internet. Cerca buoni istruttori vocali, programmi scolastici, comunitari e di musica sacra.
