Se stai lottando per generare idee per il tuo prossimo cortometraggio, non preoccuparti. Ci sono così tanti posti diversi in cui puoi cercare ispirazione e abbiamo raccolto alcuni dei migliori consigli per scoprire la tua prossima grande idea per una storia. Ti spiegheremo anche come prendere una grande idea, svilupparla in una storia completa e trasformarla in realtà.
Passi
Parte 1 di 3: trovare una storia
Passaggio 1. Inizia con una parola, un'immagine o un oggetto
Tutto ciò di cui una storia ha bisogno è un seme che puoi seguire fino a quando non cresce. Si trasformerà in un bel cortometraggio? Forse sì forse no. All'inizio, tutto ciò su cui devi concentrarti all'inizio è far partire un'idea e vedere dove va. Ecco alcuni modi efficaci di brainstorming per iniziare una storia:
Un buon modo per iniziare una storia? Basta iniziare a scrivere. Prendi carta e matita, o siediti davanti al computer, e continua a scrivere per un determinato periodo di tempo. Diciamo 10 o 15 minuti. Non preoccuparti se quello che stai scrivendo è una "storia" o se farà un buon film. Stai solo cercando un'idea. Potresti scrivere spazzatura al 99%, ma potrebbe esserci un piccolo frammento che potrebbe generare una storia. Fatti un'idea
Passaggio 2. Prova un esercizio di parole
Tutto ciò che serve per avere un'idea per la storia è una piccola scintilla. Genera una lista di immagini più o meno casuali, le prime parole che ti vengono in mente: Kindergarten, Oakland, posacenere, pittura ad olio. Ottimo elenco. Trova almeno 20 parole, quindi inizia a provare a collegarle. A cosa ti fa pensare la lista? Un doposcuola di pittura pieno di bambini dell'asilo nella East Bay? Una sigaretta accesa nello studio di un pittore? Inizia con un'immagine e lasciala scorrere. Trova la storia intorno alle immagini.
Passaggio 3. Inizia a speculare su alcune buone idee
Un buon modo per iniziare un'idea per una storia è iniziare a ipotizzare scenari strani, sorprendenti o assurdi che potrebbero creare una buona storia. E se tutto il cibo fosse sotto forma di pillole? E se scoprissi che tuo padre era una spia? E se il tuo cane potesse improvvisamente parlare? Buone trame e personaggi possono venire fuori dalla speculazione.
Passaggio 4. Cerca brevi storie da adattare
Un ottimo modo per avere un'idea per un cortometraggio è adattare una storia che è già stata scritta da qualcun altro. Dai un'occhiata alle raccolte di racconti pubblicate di recente composte da storie con trame avvincenti e trovane una che potrebbe essere divertente da filmare.
In generale, sarebbe difficile adattare un romanzo in un cortometraggio. Cerca di rimanere concentrato sui racconti. Dai un'occhiata a "Dove stai andando, dove sei stato?" di Joyce Carol Oates. per un ottimo esempio di storia minimale con una trama avvincente ed emozionante
Passaggio 5. Prova a filmare la vita reale
Chi dice che un cortometraggio deve essere finzione? Se vuoi fare un cortometraggio, considera di filmare il mondo intorno a te e fare un documentario. Trova un festival musicale locale nella tua zona e chiedi se puoi filmare interviste con le band, o prova a filmare il tuo amico mentre si allena per lo sport. Trova una buona storia che sta accadendo intorno a te e ottieni il permesso di registrarla.
Anche se non vuoi realizzare un documentario, puoi comunque trarre ispirazione da persone e storie reali intorno a te
Passaggio 6. Tieni un diario dei sogni
I sogni possono fornire una buona ispirazione per un cortometraggio, soprattutto se ti piacciono le stranezze. Se vuoi avere un'idea per un sogno, imposta una sveglia nel mezzo della notte per svegliarti nel bel mezzo di uno, quindi scarabocchia rapidamente la trama. I sogni possono essere un ottimo posto per fornire immagini, eventi strani e dialoghi per i cortometraggi.
Cosa ti spaventa? Un bel sogno raccapricciante può essere un ottimo modo per iniziare un cortometraggio horror. Quando scrivi la sceneggiatura e filmi il cortometraggio, cerca di catturare la stessa atmosfera dei tuoi sogni raccapriccianti. Dai un'occhiata alla serie corta di David Lynch Rabbits per trarre ispirazione
Passaggio 7. Guarda alla cronologia
La storia è piena di storie affascinanti e spesso fantastiche. Altre aree di studio possono essere altrettanto gratificanti: Psicologia (per lo sviluppo del personaggio), Geografia ecc
Passaggio 8. Adattare l'idea di un lungometraggio
Non c'è motivo per cui non si possa adattare l'idea di un lungometraggio a un cortometraggio. Potresti adattare l'idea prendendo una scena, un loro o un personaggio dal lungometraggio.
Passaggio 9. Riduci la storia
Puoi scrivere una breve frase di 15 parole o meno che delinei il concetto fondamentale e la trama della tua idea? Allora sei sulla strada giusta. Una volta che hai la tua idea iniziale, prova a ridurre il tuo "elevator pitch". Descrivi il tuo film il più brevemente e velocemente possibile per darti la possibilità di scrivere la migliore sceneggiatura possibile e di descrivere la storia agli altri in modo da poter arruolare attori e altri sostenitori. Evita la vaghezza o l'astrazione e concentrati sullo scenario e sulla trama.
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Buoni esempi di sinossi di una storia potrebbero essere:
- Un ragazzo trova un piccolo alieno in un campo e lo porta a casa.
- I bambini dell'asilo iniziano a dipingere strane immagini dopo la scuola.
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Cattivi esempi di sinossi di una storia potrebbero essere:
- Un uomo lotta con la depressione.
- Una serie di eventi misteriosi accadono ai residenti di Pittsburgh.
Passaggio 10. Pensa in modo pratico
Considera ciò che è a tua disposizione e come puoi utilizzare ciò che hai. Fai un elenco di ogni oggetto di scena, location e attore disponibile a livello locale e considera come potrebbero generare una buona storia mentre inizi. Forse il tuo amico che fa box tre volte a settimana potrebbe ispirare una grande storia di boxe.
Assicurati che la tua storia sia filmabile. Le attrezzature e i set sono preziosi quando stai realizzando un film da solo e lavori senza il supporto dello studio e un sacco di soldi. Di nuovo, sarà difficile filmare un'opera di fantascienza nel seminterrato di tua madre. Cerca di assicurarti di essere in grado di ottenere le riprese necessarie per realizzare il film che desideri realizzare. Sarai in grado di fare un colpo di gru in picchiata su New York City se vivi a Scranton e non hai soldi o una macchina fotografica? Probabilmente no. Lavora intorno ad esso
Parte 2 di 3: sviluppo di storie
Passaggio 1. Trova un protagonista e l'antagonista
Ogni storia ha un protagonista e un antagonista per alimentare il conflitto e fornire tensione. Se non sei sicuro di quale sia quale, è importante riflettere sullo sviluppo della tua storia in modo che ci sia un chiaro senso di chi dovremmo preoccuparci e perché.
- Un protagonista è il personaggio per cui facciamo il tifo, quello con cui proviamo empatia e con cui sentiamo una sorta di connessione emotiva.
- L'antagonista è il personaggio, la situazione o l'ambientazione che lavora contro il protagonista, creando dramma. Un antagonista non è necessariamente un cattivo con i baffi, ma può essere una situazione difficile o qualche altra astrazione.
Passaggio 2. Trova un'ottima impostazione
In un cortometraggio, questa sarà in parte una preoccupazione pratica e una preoccupazione per la storia. Le buone ambientazioni forniscono tensione e drammaticità, ma potresti non essere in grado di volare alle Bermuda per filmare una scena sulla spiaggia. Trova un luogo in cui ambientare la tua storia che completerà la storia che vuoi raccontare, ma che sia anche disponibile.
Prova a lavorare con quello che hai. Se sai che dovrai girare a casa dei tuoi genitori, sarebbe difficile filmare un'epopea di fantascienza nel cortile e nel seminterrato. Invece, prova a pensare a una buona storia domestica che funzionerebbe bene a livello locale. Pensa alle storie che accadono nelle case, nella città in cui potresti vivere. Le storie che funzionano con il loro ambiente funzionano molto meglio
Passaggio 3. Trova un conflitto
Le storie hanno bisogno di conflitti per farci interessare. Cosa indurrà lo spettatore a interessarsi alla tua storia e al tuo cortometraggio? Cosa vuole il tuo protagonista? Cosa impedisce al protagonista di ottenerlo? Le risposte a queste domande forniscono la tua fonte di conflitto. Una volta che hai messo in atto la tua idea originale, inizia a concentrarti su ciò che crea il conflitto nella storia e a tirarlo fuori il più possibile.
- Il conflitto non deve coinvolgere una scazzottata o una sparatoria per essere considerato un dramma. Deve coinvolgere un vero conflitto tra i personaggi e il peso emotivo. Se un ragazzo porta a casa un alieno, che guai può incontrare? Qual è il rischio per lui? Cosa ci affascina nel guardare dipingere i bambini dell'asilo?
- Trova la storia interiore e la storia esteriore. Quello che guardiamo è la storia esterna: un personaggio si muove per il mondo e le cose accadono. Ciò che lo rende avvincente è la storia interiore. In che modo questo cambia il carattere? Cosa significa per il personaggio? Un buon cortometraggio, o qualsiasi tipo di storia, avrà entrambi questi elementi che accadono contemporaneamente.
Passaggio 4. Mantienilo semplice
Limita il più possibile la portata della storia. Un cortometraggio è una semplice narrazione, un racconto, non un romanzo. Ciò non significa che non possa essere ambizioso e non convenzionale, ma i cortometraggi devono lavorare con un numero limitato di elementi, personaggi e scene per funzionare correttamente.
In alternativa, potrebbe essere divertente costringerti a filmare una storia lunghissima o complicata il più brevemente possibile. Come sarebbe Guerra e pace in dieci minuti? E se tutti e sei i film di Star Wars fossero avvenuti in 10 minuti con l'attrezzatura che hai a portata di mano? Come lo tireresti fuori?
Passaggio 5. Sii consapevole dei cliché comuni dei cortometraggi
Come ogni forma d'arte, il cortometraggio non è privo di idee stanche e storie cliché. Se non ne hai mai fatto uno prima, sarai un passo avanti rispetto al gioco se salti questi clunkers. Evita i seguenti cliché sui cortometraggi:
- Un personaggio è solo, fissa uno specchio e parla, poi si suicida.
- Evita i generi che sono stati abusati nei cortometraggi, come il film noir e il film di gangster.
- Qualsiasi cosa coinvolga un sicario.
- Due personaggi discutono su qualcosa, finché non scopriamo che è davvero un personaggio con disturbo di personalità multipla
- Il film inizia con un ronzio di allarme e il protagonista si alza dal letto.
Passaggio 6. Cerca di mantenere il tuo film sotto i 10 minuti di durata
Fare un film di qualsiasi lunghezza è estremamente difficile. Cerca di mantenere il filmato il più breve possibile, soprattutto all'inizio. Girare un film di tre minuti davvero grande, stretto, drammatico ed emozionante è un traguardo serio. Prova a farlo con successo prima di affrontare un capolavoro di gangster di 45 minuti con una sparatoria al rallentatore.
Passaggio 7. Guarda alcuni cortometraggi
Se hai intenzione di fare un film, guarda alcuni film. Proprio come non dovresti provare a scrivere un romanzo senza aver studiato la forma del romanzo, è importante avere un'idea di come funzionano i cortometraggi e cosa serve per fare un buon cortometraggio prima di provare a farne uno tu stesso. Non è solo una versione più breve di un lungometraggio: un cortometraggio è un mezzo unico con diversi trucchi e tecniche. Guardane alcuni prima di iniziare a crearne uno tuo.
- YouTube e Vimeo sono ottime risorse per i cortometraggi, sia buoni che cattivi. Dai un'occhiata e vedi se la tua città ha o meno un festival di cortometraggi, comune in alcune aree metropolitane, per vedere alcune proposte di persona.
- I video musicali sono anche un ottimo stile di cortometraggio che probabilmente conosci già. Guarda da vicino il modo in cui vengono messi insieme i tuoi video musicali preferiti e studiali da vicino. Dai un'occhiata a Spike Jonze, Hype Williams e Michel Gondry per i moderni maestri della forma.
Parte 3 di 3: scrivere la sceneggiatura
Passaggio 1. Descrivi la tua storia
I contorni della storia non devono essere formali o includere numeri romani (anche se possono farlo, se lo desideri). Gli storyboard vengono in genere utilizzati per aiutarti a capire quali inquadrature dovrai filmare più avanti nel processo e per ottenere un tema visivo in stile fumetto per il film mentre scrivi. Descrivi brevemente cosa accadrà fisicamente nella storia e nel dialogo di base.
Il film è un mezzo visivo per raccontare storie, quindi non fare affidamento esclusivamente sul dialogo per raccontare la storia. Nelle buone storie, lo schema dovrebbe essere esplicito sulla storia esterna, sebbene la storia interna dovrebbe essere implicita
Passaggio 2. Scrivi uno script
Quando hai definito gli elementi di base della storia come desideri, puoi completare il resto con un trattamento più strettamente sceneggiato, con tutti i dialoghi e le indicazioni di scena che desideri includere nel tuo film. Cerca di renderlo il più specifico possibile, in modo che qualcun altro possa filmarlo e vederlo come lo vedi tu.
Passaggio 3. Lasciati sorprendere
Probabilmente hai un'idea di dove vuoi che la tua storia vada, ma cerca di risparmiare spazio per sorprenderti mentre scrivi effettivamente. Se sei bloccato in una particolare direzione per il tuo cortometraggio, potrebbe risultare non sorprendente e atteso anche dal pubblico. Mentre scrivi, cerca di portarlo in una direzione di cui non sei sicuro. Lascia che accadano incidenti felici e seguili verso altre conclusioni più interessanti. È così che si scrivono le belle storie.
Francis Ford Coppola ha girato il sequel di The Outsiders, chiamato Rumble Fish, senza aver scritto una sceneggiatura fino al giorno in cui la scena doveva essere girata. Nessuno degli attori aveva idea di cosa sarebbe successo dopo, dando al film un aspetto spontaneo e sperimentale
Passaggio 4. Cerca critiche costruttive
Una volta che hai messo insieme una sceneggiatura, mostrala ad alcuni amici o ad alcune persone che condividono il tuo amore per il cinema e che saranno in grado di offrire critiche costruttive. Ascoltali e prova a rivedere il tuo copione il più possibile. Alcuni registi lavorano su sceneggiature per anni, che sono poi in produzione per anni dopo. Fare un film è un processo lungo per un motivo.
Prova a mostrare la tua sceneggiatura anche a potenziali collaboratori. Attori, produttori, potenziali registi. Mostra il tuo copione alle persone che possono aiutarti
Passaggio 5. Avvia una cartella di idee
Non tutte le idee funzioneranno in questo momento. Tieni una cartella in cui tieni le tue idee e lascia che vengano generate in script futuri. Alcuni registi hanno un'idea e non realizzano un film per decenni. Gangs of New York di Scorsese era stato discusso come una possibilità per più di 30 persone. Tieni le tue idee in giro per i momenti in cui potrebbero essere più realizzabili. Mantieni i tuoi piccoli schizzi organizzati secondo i seguenti elementi:
- Caratteri
- Sedi
- trame
- Struttura
Suggerimenti
- Conserva un file per le tue idee cinematografiche.
- Sebbene il film sia un mezzo visivo, dovresti pensare alla sua relazione con il suono.
- Essere pazientare! Non è facile avere buone idee. Basta riprovare!
- I cortometraggi animati sono i film con il budget più basso e sono più facili da creare con una sola persona. Blender è un software di animazione gratuito al 100%.
- Quando stai cercando di convincere degli attori, usa gli amici o attacca poster come per un'audizione o qualcosa del genere.
- Il protagonista non dovrebbe cambiare.
- Divertiti! Fai in modo che i tuoi amici diventino i tuoi attori e siediti su una sedia con un oratore che urla contro di loro!
- Non devi creare uno script! Potresti semplicemente inventarti mentre vai avanti!
