Scrivere musica è divertente! È un ottimo sbocco creativo e uno dei formati più facili da usare è un'impostazione vocale in due o tre parti. Questo articolo ti aiuterà a scrivere una canzone per il coro della tua chiesa, il coro della scuola o semplicemente per ammazzare il tempo.
Passi
Passaggio 1. Scopri la struttura degli accordi, le progressioni di accordi e l'armonia e impara a posizionare un accordo in modo appropriato in una frase musicale (un sito Web è 8notes.com
Un ottimo modo è scoprire la musica corale e suonare o analizzare gli spartiti. Inoltre, conosci la gamma delle parti vocali che desideri utilizzare. Una linea guida è
Passaggio 2. Soprani:
Do centrale a Un'ottava e una sesta sopra
Passaggio 3. Contralti:
Sol al di sotto del Do centrale al Re un nono sopra il Do centrale
Passaggio 4. Tenori:
Do un'ottava sotto il Do centrale al Sol una quinta sopra il Do centrale
Passaggio 5. Bassi:
Sol un'ottava e quattro note sotto il Do centrale al Do centrale
Passaggio 6. Decidi se stai scrivendo una canzone con accompagnamento (pianoforte, ensemble da camera, orchestra) o senza (a cappella)
Saper scrivere anche per l'accompagnamento.
Passaggio 7. Decidi le voci che saranno nella tua canzone
Questo passaggio è fondamentale perché l'impostazione della voce determina come gli accordi sono spaziati e sonori, e perché l'impostazione della voce imposta l'intervallo di tonalità in cui possono esistere le tue melodie. Gli arrangiamenti più comuni sono Soprano 1, Soprano 2, Alto (SSA) e Soprano, Alto, Tenor, Bass (SATB) ma vengono utilizzati molti altri arrangiamenti vocali (TTBB, SSAATTBB ecc.) o potrebbero essere inventati
Passaggio 8. Ora sei pronto per iniziare a scrivere
Potresti iniziare come vuoi. Tuttavia, una regola di base sarebbe quella di conoscere prima i tuoi testi. In questo modo puoi pianificare una struttura piacevole e "dipingere" le parole e le frasi (ad esempio accordi tesi su parole dolorose, crescendo musicali per crescendo emotivi, o viceversa!). I seguenti passaggi sono puramente esemplificativi:
Passaggio 9. Scrivi una breve melodia di cinque o sei battute (mantienila semplice) e decidi quale parte vocale la canterà
Passaggio 10. Quindi determina quali accordi verranno posizionati e dove nelle Harmony Voices
Sperimenta, guarda le progressioni nelle canzoni popolari o nei brani classici o usa i numeri romani (gli accordi più comunemente usati nella tonalità maggiore sono I, IV, V. Nella tonalità minore i, iv, v, V.) come usano nella teoria musicale.
Passaggio 11. Ora costruisci l'armonia nelle altre voci
Possibilmente usando i simboli degli accordi dei numeri romani che hai inserito in precedenza. Gli accordi di blocco sono più comunemente in questa impostazione a causa del carattere sonoro delle melodie cantate.
Passaggio 12. Ripeti i tre passaggi precedenti fino a ottenere un brano musicale sostanziale
Passaggio 13. Se stai scrivendo musica con un accompagnamento di pianoforte, prova a pensare a un nuovo approccio:
florida e libera o statica, ritmicamente al coro o meno, o chiamata-risposta. Combina e prova tutto ciò che pensi funzioni. Dai un'altra occhiata ai pezzi di successo se la tua ispirazione si esaurisce. Potresti anche usare i simboli degli accordi dei numeri romani nella linea della melodia per determinare gli accordi che verranno utilizzati nell'accompagnamento. Quindi scrivi l'accompagnamento al pianoforte usando accordi in movimento e accordi in blocco liberamente per completare la melodia del coro.
Passaggio 14. Ora è il momento di mettere i testi sotto le note
I testi possono essere preparati in anticipo o adattati alla musica esistente. Puoi scegliere di mettere una sillaba per nota, una sillaba per molte note o anche molte sillabe su una nota, lasciando che i cantanti le pronuncino liberamente, per creare un affascinante effetto sussurro (dai un'occhiata alla musica di Eric Whitacre per uso efficace degli effetti. Ricorda: meno è meglio).
Passaggio 15. E voilà
Hai finito! Basta aggiungere le dinamiche che devi avere sempre in mente mentre scrivi e avrai un solido pezzo di musica! Portalo al coro della tua chiesa o cantalo sotto la doccia. È tutto tuo da usare liberamente come desideri. Il feedback può essere molto utile per imparare a scrivere in modo più idiomatico e migliorare la tua abilità creativa.
Suggerimenti
- Assicurati di controllare più e più volte il prodotto finale. Chiedi anche a un'altra persona di musica di controllarlo. Assicurati che non ci siano ottave/quinte parallele, salti scomodi, parti incrociate (es. la nota del tenore non può essere più alta della nota del contralto. La nota del contralto non può essere più alta della nota del soprano precedente), grandi distanze tra le parti (alto e soprano non dovrebbero essere più di un'ottava, tenore e contralto non dovrebbero essere più di un'ottava e tenore e basso non dovrebbero essere più di un dodicesimo), problemi di estensione, ecc.
- Ricorda che scrivere musica richiede tempo! Se ti senti frustrato o annoiato, prenditi una lunga pausa (più di un'ora) e ricomincia a scrivere. A meno che tu non abbia una commissione, non dovresti cercare di forzare il processo creativo a lavorare per te. Segui il flusso e divertiti!
