Un ponte può essere un ottimo modo per attirare l'attenzione delle persone che ascoltano la tua canzone! Il tuo bridge dovrebbe aggiungere contrasto alla tua canzone includendo elementi musicali e lirici che sono unici dal resto della tua canzone. Il bridge di "Wonderwall" degli Oasis, ad esempio, ha un ritmo lirico più lento rispetto al resto della canzone. Aggiungi qualcosa di nuovo alla tua canzone nella musica e nei testi e avrai una canzone che lascerà il tuo pubblico senza fiato!
Passi
Parte 1 di 3: idee di brainstorming per il tuo ponte
Passaggio 1. Riformula i temi della tua canzone in un modo nuovo
Per riaffermare i temi della tua canzone, devi prima sapere quali sono. Potrebbero essere amore, perdita, crepacuore, difficoltà, ribellione o qualsiasi altro numero di temi. Una volta identificati i tuoi temi, puoi scriverne in un modo che hai già fatto nelle altre sezioni della tua canzone.
Il tema può dipendere dal genere di canzone che ti interessa scrivere
Passaggio 2. Imita i bridge da brani dello stesso genere a cui appartiene la tua traccia
Diversi generi musicali hanno caratteristiche classiche specifiche e possono utilizzare il bridge in modo diverso. Il ponte in una canzone rock, ad esempio, potrebbe concentrarsi su un assolo strumentale, una canzone country potrebbe cantare una ninna nanna rilassante o una canzone pop potrebbe cantare un ponte in una gamma vocale più alta.
Una volta scelto un genere, puoi cercare online per trovare esempi di bridge di canzoni famose di quel genere e informazioni su come suonano i bridge nel genere
Passaggio 3. Metti il tuo bridge in diverse parti della tua canzone
Una delle strutture più comuni per le canzoni popolari di oggi è Verse/Chorus/Verse/Chorus/Bridge/Chorus, in cui il bridge viene utilizzato per spezzare la monotonia della ripetizione del ritornello due volte. Ma puoi sentirti libero di sperimentare strutture diverse in base alle tue esigenze di songwriting.
- Ad esempio, la canzone "Fix You" dei Coldplay utilizza la struttura Verse/Verse/Chorus/Verse/Bridge/Bridge/Chorus.
- Posizionare il ponte in diverse parti della tua canzone può cambiare l'impatto emotivo. Se il ponte è vicino alla fine, ad esempio, potrebbe aiutare la canzone a finire su una nota ad alta energia.
- Nel frattempo, se il ponte è vicino al centro, può aiutare la canzone ad aumentare l'energia del tuo pubblico e quindi consentire loro di raffreddarsi man mano che la canzone progredisce.
- Indipendentemente da dove vada il ponte, deve fondersi con il resto della tua canzone. Se è prima dell'ultimo verso, dovrebbe raffreddarsi verso un tono più calmo.
- Se il ponte è prima di un ritornello, puoi usarlo per amplificare il tuo pubblico e creare una sensazione di alta energia.
Parte 2 di 3: comporre la musica per il tuo bridge
Passaggio 1. Modificare la progressione di accordi durante il bridge
Un buon modo per stabilire il contrasto tra il tuo bridge e il resto della tua canzone è cambiare l'ordine in cui suoni gli accordi che accompagnano i tuoi testi. Puoi anche considerare di aggiungere un nuovo accordo nella stessa tonalità.
Il ritornello della canzone "Pretty Woman" di Roy Orbison, ad esempio, ha una progressione di accordi di "Re minore/Sol maggiore/Do maggiore/La minore, mentre il ponte è Fa diesis minore/Re minore/Mi maggiore
Passaggio 2. Cambia la chiave durante il bridge
Un buon modo per far risaltare il tuo bridge è cambiare completamente le tonalità dal resto della tua canzone. Ciò aumenterà notevolmente il contrasto e attirerà davvero l'attenzione del pubblico.
"Summer of '69" di Bryan Adams, ad esempio, cambia dalla tonalità di re maggiore nelle strofe e nel ritornello alla tonalità di fa maggiore nel ponte
Passaggio 3. Canta il tuo bridge in una gamma vocale diversa
Gioca cantando il testo al tuo bridge un'ottava più alta o più bassa del resto della tua canzone. Questo aggiungerà un nuovo strato sorprendente alla tua musica che il tuo pubblico ricorderà sicuramente perché risalta così tanto.
- Nel bridge per la sua canzone "Grace", ad esempio, Jeff Buckley canta note che sono considerevolmente più alte rispetto al resto della canzone.
- Ricorda di cantare un'ottava più alta con la voce di testa (sentirai la vibrazione negli zigomi) e una più bassa con la voce di petto (sentirai le vibrazioni nel petto).
Passaggio 4. Presenta un assolo strumentale nel tuo bridge
Se sei particolarmente bravo a suonare uno strumento specifico come la chitarra, il piano, la batteria o il sassofono, puoi usare il tuo bridge per metterti in mostra un po'. Questo ti darà anche una pausa dal canto e dal resto della tua band (se ne hai uno) dal suonare.
- Per scrivere un assolo, inizia a suonare con diverse scale nella tonalità della tua canzone e combina quella scala con la tua melodia.
- La canzone dei Van Halen "Hot for Teacher", ad esempio, presenta un noto assolo di chitarra.
Parte 3 di 3: scrivere i testi del tuo ponte
Passaggio 1. Trova un gancio per il tuo ponte
Proprio come il tuo ritornello, il tuo ponte dovrebbe avere un gancio accattivante che si attacca alla mente del tuo pubblico. Se hai trovato diversi ganci mentre scrivi il tuo ritornello, probabilmente puoi usare uno dei ganci che non hai usato nel tuo ritornello per formare le fondamenta del tuo ponte.
- Il gancio nel ponte per la canzone di Tommy Tutone "Jenny (867-5309)," per esempio, è "I got it/I got it/I got your number on the wall".
- Rapida regola empirica per scrivere ganci: se una frase lirica o melodica si attacca alla tua testa e non se ne va, probabilmente rimarrà anche nella testa del tuo pubblico.
Passaggio 2. Usa i tuoi testi per riformulare il tuo ritornello in un modo nuovo
Il tuo bridge dovrebbe essere come una sorta di secondo coro. Non è specifico come i tuoi versi, ma approfondisce l'impatto emotivo della tua canzone. Prova a pensare a testi che trattano i temi della tua canzone in modo vago, ma emotivamente crudo.
Il ponte di "Every Breath You Take" dei Police, ad esempio, descrive lo stato emotivo dell'autore: "Sento così freddo e desidero ardentemente il tuo abbraccio/Continuo a piangere baby, baby, per favore"
Passaggio 3. Usa un ritmo lirico diverso per il tuo bridge
Scrivere un bridge significa enfatizzare il contrasto. Oltre a scrivere testi che ripetono i tuoi temi in un modo nuovo, dovresti considerare di cantare quei testi con un nuovo ritmo che distingua il tuo ponte dai tuoi versi e ritornello.
- Nel bridge per la sua canzone "Ain't No Sunshine", per esempio, Bill Withers passa dal canto al canto "Lo so" 26 volte.
- La canzone dei Beatles "A Day in the Life" è particolarmente efficace nel cambiare il ritmo nel suo ponte ("Woke up/got out of bed"), mentre cambia anche la musica da una melodia liscia a una cacofonia stridente.
Suggerimenti
- Prova a creare più ritornelli all'inizio del processo di scrittura. Quelli che non usi come ritornello potrebbero potenzialmente diventare il tuo ponte.
- Gioca con la parafrasi di singole righe dei tuoi versi e mettendole insieme per creare un ponte. Il tuo pubblico potrebbe apprezzare il richiamo.
- Se finisci per scrivere un assolo strumentale per il tuo bridge, potresti non aver bisogno di scrivere alcun testo per esso. Un assolo killer fornirà un contrasto più che sufficiente.
- Suona il tuo bridge per i tuoi amici e la tua famiglia. Se dà loro i brividi, è probabile che sia abbastanza buono.
- Puoi sempre enfatizzare i cambiamenti ritmici di un bridge concentrando la tua musica in quella sezione su strumenti ritmici come il basso e la batteria.
- Non allungare troppo il tuo ponte. La gente si annoierà se va avanti troppo a lungo e sembrerà che il ponte non sia un ponte, solo una parte normale della canzone.
- Crea qualcosa di diverso, e magari guarda le emozioni/la storia che la canzone contiene e scrivi da una prospettiva diversa.
