Mentre puoi analizzare un intero film, puoi anche scegliere una scena dal film e suddividerla ulteriormente. Prima di scegliere una scena che vuoi analizzare, guarda prima l'intero film in modo da poter capire cosa sta succedendo. Ripassa la scena che vuoi analizzare più volte in modo da poterne individuare i dettagli e prenderne nota. Una volta che hai i tuoi appunti, puoi scrivere un saggio di analisi formale sulla scena.
Passi
Parte 1 di 3: scegliere e guardare la scena
Passaggio 1. Guarda l'intero film senza distrazioni per capire il tema
Scegli un film che ti interessa da guardare per la tua analisi. La prima volta che lo guardi, presta la massima attenzione in modo da poter capire la storia e cosa sta succedendo nelle scene. Metti il telefono in modalità silenziosa o vibra e mettilo da parte mentre guardi il film in modo da non farti distrarre durante il film. Una volta che il film è finito, annota il tema sovrastante che hai riconosciuto.
Ad esempio, se scegli di guardare il film To Kill a Mockingbird, potresti dire che il tema sovrastante è l'equilibrio tra bene e male o come il pregiudizio può influenzare una città
Consiglio:
Il film potrebbe avere più temi, quindi scegli quello che ti interessa su cui concentrarti e utilizzalo per applicarlo alla scena che scegli in seguito.
Passaggio 2. Ripercorri il film per trovare una scena che desideri analizzare
Scansiona il film per una scena della durata di circa 2-5 minuti per la tua analisi. Trova una scena che sia importante per il resto della storia piuttosto che un momento che non si aggiunge ad essa. Considera gli elementi della scena che puoi analizzare quando scegli la scena, come la recitazione, il montaggio, la fotografia o la trama.
- Ad esempio, se vuoi analizzare Lo squalo, puoi scegliere la scena di apertura per vedere come la musica e la cinematografia influenzano l'umore.
- Analizzare scene che sono solo conversazioni tra personaggi può essere divertente quanto concentrarsi su una grande scena d'azione. Con scene più silenziose, puoi discutere di come gli angoli della telecamera e i dialoghi influenzano il modo in cui qualcuno interpreta le conversazioni.
Passaggio 3. Riproduci la scena più volte per concentrarti su ciò che sta accadendo sullo schermo
Metti da parte tutte le distrazioni e riguarda di nuovo la scena che hai scelto almeno 2-3 volte. Presta attenzione alle azioni principali e agli stati d'animo dei personaggi nella scena e pensa a come si relazionano al resto del film.
Evita di prendere appunti le prime volte che guardi la scena in modo da assorbirne il più possibile. Dopo 2-3 visualizzazioni, puoi iniziare a mettere in pausa la scena o annotare le cose che noti
Parte 2 di 3: analisi degli elementi all'interno della scena
Passaggio 1. Riassumi le principali azioni che si verificano nella scena
Annota gli eventi che si verificano nella scena nell'ordine in cui si verificano in modo da avere una comprensione generale di ciò che sta accadendo. Includi ciò di cui stanno parlando i personaggi mentre elenchi le azioni principali della scena. Non elencare ogni singolo scatto della scena, ma ogni volta che accade qualcosa che fa avanzare la scena.
Ad esempio, gli eventi della scena di apertura in Lo squalo sono adolescenti che fanno festa su una spiaggia, due delle persone lasciano il gruppo, uno di loro nuota nell'acqua e poi viene afferrato dallo squalo
SUGGERIMENTO DELL'ESPERTO
Gavin Anstey
Video Producer, COO at Cinebody Gavin Anstey is the COO at Cinebody. Cinebody is User-Directed Content software that empowers brands to create instant, authentic, and engaging video content with anyone on earth. Gavin studied Journalism at the University of Colorado Boulder, before launching a career in video production and software.
Gavin Anstey
Produttore video, COO di Cinebody
Quali sono gli elementi principali di una scena?
Gavin Anstey, un produttore di video, ci dice:"
L'illuminazione crea l'atmosfera della scena. Il prossimo è il talento se sono nella scena. Quanto è buono il talento? La maggior parte della comunicazione non è il linguaggio verbale, è linguaggio del corpo. In che modo il talento evoca un sentimento o un'emozione senza dire nulla? Finalmente, il talento suona vero e autentico? o lo fanno? suona sdolcinato?"
Passaggio 2. Determina come la scena si adatta alla storia del film
Guarda la tua scena da una prospettiva più ampia in modo da poter capire come influenza il resto del film. Presta attenzione alle scene che precedono e seguono quella che hai scelto. Scrivi quali informazioni ti fornisce la scena sul film che è importante o tematico in seguito.
Ad esempio, la scena iniziale di Lo squalo presenta lo squalo allo spettatore e mostra che è una minaccia per gli umani nell'acqua. Per tutto il film, questo crea conflitto poiché si svolge in una città di mare
Passaggio 3. Osserva i personaggi per il loro linguaggio del corpo, i dialoghi e le motivazioni
Inizia prendendo nota di quali personaggi sono presenti nella scena ed elenca ciò che sai su di loro in base al resto del film, come i loro obiettivi e personalità. Guarda gli attori recitare e presta attenzione a come si muovono e interagiscono tra loro. Ascolta il dialogo e determina come le loro battute si riferiscono alla trama del film o alle relazioni che il personaggio ha.
Ad esempio, nella scena dell'attacco dello squalo di Lo squalo, potresti notare che i bambini nell'acqua si divertono, ma il capo Brody è teso e preoccupato per la sicurezza di tutti
Consiglio:
Presta attenzione ai costumi dei personaggi poiché potrebbero dare suggerimenti sulle intenzioni del personaggio. Ad esempio, se il personaggio indossa abiti scuri, potrebbe essere malvagio o potrebbe pianificare qualcosa di sinistro.
Passaggio 4. Vedi se c'è qualche simbolismo nella scena
I simboli in un film possono essere segnali audio o visivi che metti in relazione con un'emozione, uno stato d'animo o un'azione. Guarda di nuovo la scena e presta attenzione a eventuali oggetti di scena importanti o immagini ricorrenti. Annota tutto ciò che attira la tua attenzione e fai un brainstorming su cosa significano in riferimento alla scena e al film nel suo insieme.
- Ad esempio, nella scena finale di Inception, la trottola è un simbolo di incertezza poiché lo spettatore non è sicuro se il finale sia reale o un sogno.
- Un altro esempio è la lettera "X" o una forma a X in una scena del film The Departed, che rappresenta la morte.
- Anche i caratteri possono essere simboli. Ad esempio, il Joker in The Dark Knight può essere un simbolo di caos o incertezza.
- Non tutte le scene avranno simboli specifici che si riferiscono al resto del film, quindi non preoccuparti se non riesci a trovarne.
Passaggio 5. Osserva l'inquadratura della scena e come è composta
L'inquadratura, o messa in scena, di un film si riferisce a come gli elementi dell'inquadratura sono disposti sullo schermo. Metti spesso in pausa la scena e guarda come gli attori e le decorazioni del set sono posizionati sullo schermo. Prendi nota degli oggetti più vicini e più lontani dalla fotocamera per capire cosa è prominente nella scena.
- Ad esempio, se un personaggio è in piedi e guarda un altro personaggio seduto, potrebbe significare che il personaggio in piedi è più importante o potente dell'altro.
- Se stai guardando il film su un computer, prendi degli screenshot dalla scena in modo da poter analizzare i fotogrammi fissi.
- Guarda come è illuminata la scena e come le luci e le ombre influenzano l'atmosfera. Gli scatti con cornice scura possono rendere la scena misteriosa, ma le scene ben lasciate possono sembrare un luogo confortevole o esposto.
Passaggio 6. Osserva l'angolazione e il movimento della telecamera per vedere come cambiano la sensazione della scena
L'angolo della telecamera si riferisce a quanto puoi vedere nell'inquadratura e su cosa lo spettatore dovrebbe concentrarsi. Annota se la telecamera si muove spesso o se rimane in un posto poiché ciò può aumentare la sensazione generale e la tensione della scena. Presta attenzione a ciò che riempie l'inquadratura durante la scena e se ci sono molti primi piani o inquadrature ampie dove puoi vedere molto.
- Ad esempio, le scene d'azione di solito hanno molto movimento e hanno più angolazioni per mantenere lo spettatore eccitato. Al contrario, le scene dell'orrore potrebbero non avere movimento della telecamera e inquadrature ravvicinate per rendere teso lo spettatore mentre le guarda.
- Prendi nota di quando gli scatti spostano la messa a fuoco da un oggetto o personaggio a un altro.
Passaggio 7. Nota come il montaggio da un'inquadratura all'altra trasmette uno stato d'animo
Il montaggio si riferisce ai cambiamenti tra le inquadrature durante la scena e al modo in cui influenzano il modo in cui lo spettatore la vive. Prendi nota di come la transizione tra gli scatti si influenza l'un l'altro e quanto velocemente si verificano. Annota come i cambiamenti tra le inquadrature influenzano l'atmosfera della scena.
- Ad esempio, se hai un bicchierino di un deserto seguito da un bicchierino d'acqua, potresti pensare di avere sete.
- In un altro esempio, il montaggio nella scena iniziale di Lo squalo rende teso lo spettatore poiché sa che lo squalo si sta avvicinando ma la donna nell'acqua non sa del pericolo.
Passaggio 8. Ascolta come gli effetti sonori o la musica influenzano l'atmosfera della scena
Chiudi gli occhi e ascolta la scena in modo da poterti concentrare sulla musica e sugli effetti sonori. Quindi guarda di nuovo la scena con gli occhi aperti per vedere come il suono si allinea con il montaggio e le azioni del personaggio. Prendi nota di come i suoni influenzano l'atmosfera generale impostata dal resto della scena.
- Ad esempio, la musica all'inizio di Lo squalo aiuta a creare tensione poiché continua a diventare più veloce fino all'attacco dello squalo.
- Indossa le cuffie e riproduci la scena, se puoi, in modo da poter catturare tutti i rumori discreti che potresti non essere stato in grado di sentire altrimenti.
- Prendi nota anche dei silenzi nella scena poiché possono essere importanti quanto i suoni forti.
Parte 3 di 3: scrivere un'analisi della scena
Passaggio 1. Pensa a una tesi che sarà il punto principale della tua analisi
Guarda gli appunti che hai preso sulla scena e confrontali con il tema generale del film. Scegli un argomento per la tua analisi che puoi supportare con più elementi della scena in modo da poter espandere e difendere la tua argomentazione. Scrivi la tesi in un'unica frase concisa.
Ad esempio, una tesi per la scena di apertura di Lo squalo potrebbe essere: "L'attacco di squalo di apertura di Lo squalo utilizza musica in accelerazione, montaggio rapido e riprese dal punto di vista per creare tensione"
Passaggio 2. Indica il film, il regista e la tesi di cui stai scrivendo nella tua introduzione
Apri la tua analisi con una frase accattivante che si riferisca al film o al tema della scena. Menziona il nome del film, il regista e l'anno in cui è uscito nella frase successiva. Alla fine dell'introduzione, scrivi la tua tesi in modo che il lettore sappia cosa aspettarsi dal resto dell'articolo.
Mantieni la tua introduzione lunga circa 3-4 frasi
Passaggio 3. Riassumi la scena e come si collega al resto del film
Usa il paragrafo successivo per descrivere le azioni che accadono nella scena in ordine cronologico in modo che il lettore sappia che stai parlando. Quindi aggiungi una frase o 2 alla fine del paragrafo per discutere di come la tua scena si adatta ai temi e agli eventi per il resto del film.
Conserva il paragrafo riassuntivo di circa 4-5 frasi a lungo prima di andare avanti
Passaggio 4. Includi almeno 2-3 paragrafi su ciò che hai analizzato per il corpo del tuo articolo
Cerca di avere circa 2-3 paragrafi che discutono ciascuno di un elemento separato dalla scena che difende la tua affermazione di tesi. Usa esempi tratti dalla scena per supportare le affermazioni che stai facendo nei paragrafi del tuo corpo. Espandi su come gli elementi delle scene influenzano l'umore e il resto del film.
- Ad esempio, se stai parlando della scena di apertura in Lo squalo, i paragrafi del tuo corpo potrebbero discutere della musica, del montaggio e del punto di vista delle angolazioni della telecamera.
- Non utilizzare tutti gli appunti che hai preso dalla scena poiché non si adatteranno tutti alla tesi per il tuo documento.
Passaggio 5. Concludi il tuo saggio riaffermando la tua tesi e i punti principali del tuo saggio
Riformula la tua dichiarazione di tesi per riaffermare l'idea principale del tuo articolo per la prima frase nella tua conclusione. Quindi usa le prossime 2-3 frasi per riassumere le idee che hai menzionato nei paragrafi del tuo corpo. Termina il paragrafo con una frase che lasci un'impressione duratura relativa alla tesi in modo che il lettore capisca perché dovrebbe interessarsi all'analisi.
Ad esempio, potresti concludere un'analisi sulla scena iniziale di Lo squalo discutendo di come la scena iniziale del film abbia influenzato il genere horror
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Suggerimenti
- Dopo aver analizzato la scena che hai scelto, cerca la scena o il film online per vedere di cosa sono stati in grado di discuterne gli altri. Potresti essere in grado di notare cose che non avevi considerato prima.
- Fai delle ricerche su cosa stava succedendo nel mondo quando è uscito il film per vedere se puoi applicare gli eventi alla scena o al tema del film.
