I film sono un mezzo meraviglioso sia per l'intrattenimento che per l'arte, e esaminarli da vicino migliora solo la loro magia. Se stai scrivendo una recensione per un giornale o un giornale per una lezione, dovrai scomporre gli elementi di un film e spiegare cosa significano per te. Osservando attentamente, sondando tutti gli aspetti e concentrandosi sui temi che risuonano con te, produrrete un'analisi ponderata e sofisticata.
Passi
Parte 1 di 3: guardare il film
Passaggio 1. Conoscere solo le basi
Se non hai mai visto il film che vuoi analizzare prima, non fare un sacco di ricerche in anticipo. Vuoi entrare nel film e lasciare che ti faccia impressione, non il contrario. È utile conoscere alcune informazioni di base molto semplici, ma per il resto, prova a lasciare che il film parli da solo.
- Alcune delle nozioni di base che vorrai sapere includono: l'anno e il luogo in cui è stato realizzato il film; lo studio che lo ha sponsorizzato; e il suo regista, attori principali e scrittori.
- Cerca di evitare di leggere recensioni o spoiler prima del film; possono biasimarti. Anche i trailer possono farti giudicare un film prima di vederlo.
Passaggio 2. Guarda da solo (o con un amico tranquillo)
Dovrai concentrarti in modo approfondito sul film in modo da poter scrivere una buona analisi in seguito, ed è meglio farlo senza distrazioni. Alcune persone trovano intimidatorio andare al cinema da soli, ma potresti scoprire che è davvero divertente e ti aiuta a concentrarti meglio sulle cose che contano.
Se senti di dover andare con un amico, scegline uno premuroso. Qualcuno che si dimena o fa battute tutto il tempo ti distrarrà
Passaggio 3. Guarda tutto in una volta
A differenza dei programmi televisivi, i film devono essere visti tutti in una volta. Se interrompi il flusso del film per fare uno spuntino o corri intorno all'isolato, non avrai l'esperienza che i creatori volevano che tu avessi. Siediti e metti in pausa il meno possibile.
Passaggio 4. Prendi alcune note
Se non sei in un teatro oscuro, puoi scrivere alcune osservazioni a te stesso mentre il film si svolge. Tuttavia, la tua attenzione dovrebbe essere sul film, non sulla tua scrittura, quindi non farti prendere troppo dal fare un'analisi approfondita proprio lì al tuo posto. Puoi farlo più tardi! Assicurati di non mettere in pausa. Alcune cose che potresti voler annotare, specialmente se attirano la tua attenzione, includono:
- Principali punti della trama.
- Linee cruciali o ripetute.
- Scatti particolarmente notevoli.
Passaggio 5. Annota tutti i tuoi pensieri dopo
Mentre i titoli di coda scorrono e il tuo cervello è ancora fresco, registra tutto ciò che ti ha colpito del film o ti è sembrato significativo. Non devi ancora organizzare questi pensieri in categorie, quindi concentrati su cose che ritenevi interessanti o enfatizzate dai registi. Se sei a corto di idee, prova a pensare a…
- …il modo in cui è stato usato il colore.
- …se i colpi scorrevano insieme o erano stridenti.
- …se particolari personaggi o cose dovessero rappresentare certe cose.
Passaggio 6. Aspetta, quindi esamina i tuoi pensieri
Dopo circa un giorno, rivedi gli appunti che hai preso durante e dopo il film. Pensa se una qualsiasi delle cose su cui ti sei concentrato sembrava essere un problema più grande per tutto il film, dal tema del sacrificio di sé al fatto che solo i personaggi malvagi indossano cappelli. Una volta identificati i temi che sembrano più importanti, puoi iniziare a scomporre il film per cercare prove in ciascuno dei suoi elementi. SUGGERIMENTO DELL'ESPERTO
Lucy V. Hay
Professional Writer Lucy V. Hay is an author, script editor and blogger who helps other writers through writing workshops, courses, and her blog Bang2Write. Lucy is the producer of two British thrillers and her debut crime novel, The Other Twin, is currently being adapted for the screen by Free@Last TV, makers of the Emmy-nominated Agatha Raisin.
Lucy V. Hay
Professional Writer
Our Expert Agrees:
After you've taken notes on the movie, leave it for a few days, then revisit them. Any strong emotions that you felt right after the movie have probably dissipated, and you might even feel the opposite from how you did right after the movie. Then, look over your notes and think about things like the craft of the film-things like how they brought different concepts, characters, and plots together, for instance. You can also look at the theme, the target audience, and whether the writing is good or bad-and why.
Part 2 of 3: Breaking Down the Movie
Passaggio 1. Indaga sullo sfondo del film
Ogni film contiene almeno due storie: la narrativa che racconta e lo sfondo della sua creazione. I film richiedono molto tempo, sforzi e denaro per essere realizzati. Imparare qualcosa su come è stato realizzato il film che stai cercando di analizzare ti darà molte informazioni su di esso.
- Ci sono miti sulla creazione del film? Ad esempio, Il mago di Oz ha un sacco di leggende metropolitane che lo circondano. Anche se le leggende non sono vere, potrebbero parlarti della mistica del film o della base di fan.
- I realizzatori intendevano che il film commentasse la politica o la cultura contemporanea? Ad esempio, il dottor Stranamore è stato realizzato negli anni '60 e ha satirizzato la guerra fredda in cui erano coinvolti gli Stati Uniti.
- Il film era basato su una storia vera, una finzione o un mix dei due? Ad esempio, la serie TV del 1977 Roots esplora la storia familiare dello scrittore Alex Haley. Anche se sono presenti persone ed eventi reali, la storia è arricchita da personaggi romanzati ed eventi collaterali.
Passaggio 2. Pensa all'arco narrativo
I film sono un mezzo di narrazione e il successo di un film dipende dalla struttura della storia. Pensa al ritmo della storia e se è instabile o scorrevole. Prendi nota anche di eventuali colpi di scena importanti.
- Se vuoi capire se un film è stato ben strutturato, annota i principali eventi della trama come te li ricordi. Se riesci a ricordarli in ordine, è un buon segno.
- La maggior parte delle trame dei film segue la stessa struttura: configurazione, nuova situazione, progresso, posta in gioco più alta, spinta finale, risoluzione.
Passaggio 3. Impegnati con la scrittura
La scrittura di un film supporta la storia, quindi un film ben strutturato è spesso anche ben scritto. Cerca di capire se hai ottenuto tutte le informazioni di cui avevi bisogno dalla scrittura. Fai un elenco di citazioni o frasi importanti.
- Il dialogo sembra credibile, come se parlassero persone reali? Anche nei film che si svolgono nel passato, non dovresti essere così distratto dalla grammatica dei vecchi tempi da non poter seguire la storia.
- Prova a dire dove sono le battute e se arrivano bene. (Puoi facilmente dirlo in un teatro: se senti altre persone ridere, significa che lo scherzo ha funzionato.)
- Prendi nota dei momenti di silenzio. Questi possono dire tanto quanto le parole.
Passaggio 4. Giudica la recitazione
Pensa un attimo ai personaggi. Sono credibili? Questo non significa se ti piace il personaggio ritratto o meno, ma si riferisce invece al fatto che la recitazione ti abbia aiutato a credere che i personaggi fossero reali. Altrettanto importante è la presenza di un attore sullo schermo. Se un attore attira la tua attenzione in modo che tu non possa distogliere lo sguardo, probabilmente si sta comportando bene.
- Gli accenti e gli schemi del discorso sono coerenti per tutto il film? Forniscono informazioni aggiuntive o distraggono?
- In che modo gli attori trasmettono le informazioni usando i loro corpi e i loro volti?
Passaggio 5. Analizzare le tecniche di illuminazione e fotocamera
Un film dell'orrore potrebbe utilizzare una telecamera traballante e una luce fioca per esprimere l'autenticità. Un film di successo potrebbe fare affidamento su un'illuminazione brillante che rende gli attori impeccabili e tagli fluidi da un'inquadratura all'altra. Prova a identificare l'atmosfera che provi guardando una scena particolare, quindi identifica la fotocamera e il lavoro di illuminazione che ti fanno sentire in quel modo. Anche gli angoli sono importanti: ti mostrano dove il regista vorrebbe che tu fossi posizionato in una scena. L'angolazione ti fa sentire come se stessi guardando le persone dall'alto in basso o ti sei messo in un angolo?
Trova la tua scena preferita nel film e mettila in pausa sullo schermo. Quindi, presta attenzione all'illuminazione e alla composizione, pensa a come influenza l'atmosfera e le emozioni in quella scena
Passaggio 6. Considera la colonna sonora
Le colonne sonore dei film sono un modo accessibile per tutti i tipi di persone di interagire con la musica, anche la musica orchestrale! Pensa al volume, all'atmosfera e all'importanza della colonna sonora per la trama. Una buona colonna sonora approfondirà l'atmosfera del film che stai guardando e potrebbe anche far avanzare la trama. Non dovrebbe distrarre.
- I film horror sono famosi per le loro colonne sonore d'atmosfera, che possono rendere ancora più spaventoso un ambiente teso. The Shining ne è un famoso esempio: con la musica spenta, alcune delle scene più terrificanti non sembrano poi così male.
- Alcuni film d'epoca come A Knight's Tale o Marie Antoinette di Sofia Coppola utilizzano la musica contemporanea per aiutare il pubblico a entrare in empatia con personaggi storici.
Passaggio 7. Esaminare le trappole
Anche gli oggetti inanimati usati per creare l'atmosfera giusta per un film possono dirti molto al riguardo. Il regista del film è noto per un'estetica particolare? Ti senti in un modo specifico quando guardi i set? È questo il tipo di film in cui la trama non ha importanza perché gli accessori sono così favolosi?
- Guarda i costumi. I vestiti sono un modo semplice per ambientare un film in un determinato momento o luogo, ma se non sono precisi, possono sminuire il film. Esamina attentamente gli abiti che i personaggi indossano e cerca di capire se fanno una narrazione visiva per conto loro.
- Anche i set sono potenti. Molti film girano per set iperrealistici, mentre altri hanno fondali più basilari. Alcuni registi scelgono addirittura i set che sembrano palcoscenici teatrali come una scelta deliberata.
Parte 3 di 3: mettere insieme l'analisi
Passaggio 1. Organizza le tue prove
Vuoi fatti che supportino il tuo concetto dei suoi temi, che potrebbero essere concetti, colori o anche immagini ripetute o linee di dialogo durante il film. Esamina i tuoi pensieri sui diversi elementi del film e vedi se riesci a trovare supporto per i tuoi pensieri.
- Ad esempio, se stai analizzando il film Disney del 1995 Aladdin, potresti pensare a come Aladdin brami sia la libertà (dalla fame, la prigione e la povertà) che il potere in tutto il film, e come i desideri di libertà o potere degli altri personaggi li modellano. anche. Potresti pensare a come Aladdin e Jasmine all'inizio si descrivono come "intrappolati", nonostante le loro diverse circostanze, e come il Genio sia felice di scambiare la forza fisica per una vacanza alla fine.
- Scegli i temi che risuonano con te. La scrittura migliore deriva dall'entusiasmo, quindi canalizza ciò che ti entusiasma nel tuo lavoro.
- Ricorda che i registi non inseriscono necessariamente i temi di proposito. Ad esempio, molti critici hanno ritenuto che l'oggettivazione delle donne fosse un tema in Transformers, ma è improbabile che il regista abbia scelto consapevolmente di farlo.
Passaggio 2. Inizia con un'introduzione
Ora che hai espresso tutti i tuoi giudizi sul film, è tempo di aiutare gli altri a fare lo stesso. Menziona lo sfondo del film, comprese le persone coinvolte nella sua realizzazione, e prendi nota delle aspettative che avevi. A questo punto, puoi suggerire le tue teorie sul film, ma non c'è bisogno di colpire i tuoi lettori sopra la testa con loro.
Nella tua analisi di Aladdin, vorresti che i lettori sapessero che la storia del film si basa su un ciclo di leggende chiamato Le 1001 notti e che le sue immagini sono ispirate a un film precedente e incompiuto chiamato Il ladro e il calzolaio
Passaggio 3. Riassumi la trama
Prendi una o tre frasi per spiegare l'impostazione della trama e i semi del grande conflitto. Cerca di essere il più breve possibile: la trama è solo un piccolo aspetto del film e hai un sacco di terreno da coprire.
- Per riassumere Aladdin, vorresti dire che è la storia di un giovane intelligente la cui vita cambia per sempre quando l'incontro con un Genio gli concede poteri e privilegi incredibili, anche se non senza un costo.
- Dovrebbe essere ovvio, ma se stai scrivendo una recensione, niente spoiler. Non descrivere grandi colpi di scena o risoluzioni.
- Se stai scrivendo un'analisi più formale per la classe, va bene spiegare l'intera trama.
- Non essere troppo sarcastico. Una battuta o due va bene.
Passaggio 4. Esplora i temi che trovi interessanti
Una volta che sei entrato nelle ossa del film, puoi dire al tuo lettore degli strati sopra di loro. Proponi un'ipotesi su ciò che pensi che il regista stia cercando di dire, o anche su ciò che il regista vuole che tu pensi. Identifica esempi di elementi nel film che dimostrano il tuo punto.
- Nella storia di Aladino, potresti sostenere che il potere è una trappola. Sia Jasmine che il Sultano sono reali, ma le loro vite sono regolate da antiquate leggi sul matrimonio e da Jafar, un visir che torreggia su entrambi. Sia Jafar che Aladdin usano il Genio per ottenere un grande controllo temporaneo, ma questi nuovi poteri sono capricciosi. Jafar viene sconfitto dal suo potere: si trasforma in un genio e viene imprigionato in una lampada. Alla fine, Jasmine è stata liberata per sposare chi vuole e Aladdin ha scelto di liberare il Genio, come aveva promesso. I personaggi che scelgono la propria libertà - e danno priorità alla libertà degli altri a spese del proprio potere - vengono premiati.
- Non devi necessariamente ricollegare tutte le tue osservazioni a una semplice tesi. Tuttavia, è bene rimanere sul compito.
Passaggio 5. Critica gli aspetti del film che non hai apprezzato
Non aver paura di criticare. Ci sono pochissimi film perfetti e una discussione sfumata sui difetti del film aggiungerà forza alla tua analisi. Vai avanti e dì cosa cambieresti del film. Ci sono modi in cui potrebbe supportare meglio i suoi temi?
Passaggio 6. Avvolgilo
Il film ha soddisfatto le aspettative? Qual è il tuo giudizio complessivo? Usa la tua opinione supportata da analisi e fatti. Ovviamente questa è la tua recensione, e non può essere obiettiva: esprimi se secondo te il film è riuscito nei suoi obiettivi e se ti è piaciuto.
- Nella conclusione della tua analisi di Aladino, potresti decidere che la sua enfasi sulle gioie della libertà ha risuonato con te e ha reso il film un successo popolare, ma eri preoccupato per quanto fosse casuale il protagonista nel rendere personaggi più deboli o a contratto (come il scimmia, tappeto e genio) fanno il suo lavoro per lui.
- Nel complesso, pensi che il film sia stato un successo? Riuscite a immaginare i registi che esplorano visioni simili in seguito?
- Se stai scrivendo una recensione accessibile per un vasto pubblico, sentiti libero di dare una raccomandazione su quali tipi di persone potrebbero essere interessate al film (appassionati di costumi, appassionati di musica classica, persone a cui piace guardare le cose esplodere…)
Suggerimenti
- Mantienilo interessante, ma trasmetti le informazioni.
- Assicurati di includere il bene e il male, o almeno provaci.
- È utile dare il tempo al film di affondare mentre ci pensi prima di annotare tutto immediatamente. Potresti realizzare qualcosa che non hai fatto prima e questo potrebbe cambiare l'intera visione del film!
