Hai deciso di fare un film, che può essere molto divertente! Tieni presente, tuttavia, che dovrai fare molte cose per arrivare a un film finito. Dovrai creare una storia, trovare persone che recitino nel tuo film, impostare scene, girare filmati e modificare il tuo film. Non preoccuparti, però, se lo fai passo dopo passo e lo fai con le persone che ti piacciono, sembrerà sicuramente più divertente che lavorare!
Passi
Parte 1 di 4: Creazione della storia
Passaggio 1. Raccogli le idee da solo o con gli amici
Di cosa vuoi che parli il tuo film? Vuoi un'avventura emozionante? Vuoi una storia di fantasia? Vuoi una storia d'amore? Potresti anche provare l'azione, il mistero o la fantascienza.
- Se non sai da dove cominciare, pensa ai tuoi film preferiti. Non vuoi copiarli, ma puoi fare un film simile.
- Puoi anche mescolare e abbinare le idee. Non devi sceglierne solo uno! Ma cerca di non lasciare che diventi troppo pazzo. Salva alcune idee per il prossimo film.
- Puoi persino realizzare un film basato su uno dei tuoi libri o storie preferiti!
Passaggio 2. Decidi chi sarà il personaggio principale
Il personaggio principale è la persona che conduce la storia. Ad esempio, nel film Brave, Merida è la protagonista. Lei è l'eroe, e la storia parla di ciò che le accade e delle decisioni che prende.
- Puoi avere più di un personaggio principale, come Nemo e Marlin in Alla ricerca di Nemo.
- Fondamentalmente, il tuo personaggio principale porterà avanti la storia. Il tuo film parla di loro e di quello che fanno.
Passaggio 3. Scrivi la tua storia di base in 2-3 frasi
La "storia" è anche conosciuta come "trama". Fondamentalmente, è proprio quello che succede. Scriverlo in poche frasi brevi può aiutarti a rimanere concentrato.
- Pensa a cosa succede al tuo personaggio principale. Forse vuoi che partano per un viaggio alla ricerca di un tesoro. Questa è la fine della storia, quindi le tue frasi potrebbero essere: "Jessie trova una mappa nella sua soffitta con un luogo misterioso segnato su di essa. Decide di trovare il posto! Lungo la strada, incontra Robbie, un ragazzo molto intelligente in il quartiere, e seguono la mappa e trovano il tesoro."
- Puoi anche scriverlo come "E se?" dichiarazione, come "E se una ragazza trova una mappa nella sua soffitta che la conduce a un tesoro sepolto?"
Passaggio 4. Assicurati che la tua storia abbia un punto culminante
Quando inizi la tua storia, il tuo personaggio sta attraversando una vita normale. Hanno bisogno di qualcosa che li metta in viaggio, come la mappa nell'esempio. Devono lavorare per qualcosa che si traduca nel punto più alto della storia, chiamato il climax.
Il climax è la parte più esilarante della storia. È il punto in cui un sospetto sta per rimanere intrappolato in un mistero, o nel nostro caso, potrebbe essere il punto in cui Jessie trova il tesoro sulla mappa… o scopre che non c'è niente lì
Passaggio 5. Suddividi la tua storia in scene
Una scena è una sezione più piccola di un film. Una scena è solitamente composta da tempo e azione ininterrotti. In altre parole, ogni scena sta da sola, un po' come un capitolo di un libro.
Ad esempio, supponiamo che il tuo personaggio inizi a uscire al piano di sotto, annoiato, con sua madre. Questa è 1 scena. Quindi, sta cercando in soffitta e trova una mappa, scena 2. Di nuovo al piano di sotto, chiede a sua madre se può andare a trovare la sua amica, scena 3
Passaggio 6. Scrivi una breve descrizione di ogni scena
Prova a scrivere un paio di frasi per ogni scena che vuoi creare. Stai scrivendo la tua storia dall'inizio alla fine. Descrivi semplicemente ogni scena una per una.
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Ad esempio, potresti scrivere:
- Scena 1: Jessie è al piano di sotto con aria annoiata e guarda l'orologio. Sua madre le dice di fare i compiti, ma Jessie dice che è già fatto. Sua madre le dice di andare a cercare qualcosa da fare, così lei sospira e va di sopra.
- Scena 2: Jessie è nella soffitta della casa, spostando le cose e guardando nelle scatole. Sta guardando in fondo a un vecchio armadio quando qualcosa le prende il dito in fondo. Stacca una tavola e trova la mappa del tesoro.
- Scena 3: Jessie è di sotto e chiede a sua madre se può andare a parlare con la sua amica. Sua madre dice di sì e lei corre giù per l'isolato.
Passaggio 7. Metti la tua storia in formato script
Il formato dello script è un po' strano. Inizia elencando dove si trova la scena. Quindi, puoi aggiungere una descrizione della stanza e tutto ciò che sta accadendo nella scena.
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Ad esempio, per la scena 1 e 2, potresti scriverlo in questo modo:
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Scena 1
Soggiorno, metà pomeriggio.
Il soggiorno è accogliente con un divano e 2 poltrone. La luce entra dalle grandi finestre. Jessie, 12 anni, è sdraiata su una sedia, con l'aria annoiata, mentre sua madre guarda dalla cucina.
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scena 2
Soffitta, pochi minuti dopo.
La soffitta è polverosa e piena di scatole e altre cose a caso. Jessie, 12 anni, sta scavando nelle scatole e si muove per la stanza.
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Passaggio 8. Aggiungi il dialogo
Il dialogo è quello che i personaggi si dicono l'un l'altro. A volte, un personaggio può persino parlare da solo se non c'è nessuno in giro. Il dialogo può sembrare un po' strano se lo scrivi, quindi prova a dirlo ad alta voce! Pensa a come parli ai tuoi amici e a come parleresti ai tuoi genitori o insegnanti. È diverso, no? Questo dovrebbe riflettersi nel tuo dialogo. Usa il corsivo per mostrare che alcune battute non sono pronunciate, ma piuttosto recitate dall'attore. Continua a leggere i dialoghi e le note di azione finché non finisci con la scena.
- Per la prima scena, potresti iniziare scrivendo:
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Jessie: Sono così booored.
Jessie sospira e si appoggia al suo braccio.
Mamma: Se sei così annoiato, vai a fare i compiti.
Jessie alza gli occhi al cielo.
Jessie: Ho già fatto i compiti.
Passaggio 9. Fai un elenco di tutti i personaggi della tua storia
Hai bisogno di persone per interpretare ogni personaggio. Ciò significa che devi prima sapere quanti ne hai. Annota ogni personaggio e qualcosa su di esso, come il nome, l'età e la personalità.
Ad esempio, potresti scrivere: "Jessie è una ragazzina di 12 anni a cui piacciono i libri e gioca a calcio. Si mette sempre nei guai perché parte all'avventura"
Passaggio 10. Completa tutte le scene per completare la storia
Scrivi dialoghi, descrizioni e azioni per ogni scena della tua storia. Una volta che hai finito, puoi iniziare con la parte successiva!
Parte 2 di 4: ottenere il cast, i luoghi e le prove insieme
Passaggio 1. Scegli un luogo o due
Se questo è il tuo primo film, mantienilo semplice. Scegli 1 o 2 luoghi in cui puoi girare il tuo film, non di più. Può anche essere solo all'interno della tua casa con oggetti di scena presi in prestito da casa! Puoi girare nel tuo cortile o nel tuo parco locale.
- Se vuoi girare in un edificio, chiedi al proprietario se puoi usarlo prima.
- Scegli un luogo adatto al tuo film. Ad esempio, la maggior parte dei film di paura non viene girata all'aperto sotto il sole splendente e una storia d'avventura potrebbe richiedere più di una location.
Passaggio 2. Chiedi alle persone di essere nel tuo film
Vedi se i tuoi amici vogliono recitare delle parti. Fai sapere loro che dovranno memorizzare le linee che possono essere un po' difficili! Anche i tuoi genitori o fratelli potrebbero voler entrare in azione.
Ad esempio, potresti dire: "Ehi, sto facendo un film! Vuoi esserci? Dovresti memorizzare alcune battute, ma potrebbe essere molto divertente!"
Passaggio 3. Trasmetti i tuoi personaggi
"Casting" significa mettere le persone in ruoli diversi. Dopo aver riunito tutti, chiedi loro di leggere righe diverse. In questo modo, puoi vedere quale persona è la migliore per ogni personaggio della tua storia. Quindi, decidi chi vuoi in ogni ruolo in base a come leggono e se si adattano o meno alla parte.
- Puoi sempre cambiare i tuoi personaggi se nessuno si adatta esattamente a un personaggio. Sii flessibile.
- Dai a ogni persona una copia del copione da leggere. Puoi evidenziare le loro parti per aiutarli.
- Assicurati di dare qualcosa da fare a ogni persona interessata. Se non vogliono recitare, chiedi loro di aiutare a preparare le scene o aiutare le persone a memorizzare le loro battute.
Passaggio 4. Prova un film in stop-action se non hai un cast
"Stop-action" significa semplicemente che usi piccole figure e scatti delle foto. Ogni volta che scatti una foto, sposti leggermente le figure. Quando metti insieme le immagini in un formato filmato, sembra che le figure si muovano.
Ad esempio, potresti usare bambole, action figure, argilla o persino blocchi da costruzione come figure di stop-action
Passaggio 5. Eseguire lo script alcune volte
Inizia facendo in modo che tutti si siedano e parlino del copione. Cioè, puoi leggere la descrizione e l'azione e ogni altra persona può leggere le loro righe ad alta voce. Questo li aiuta a farsi un'idea di come funzionerà il film. Ti consente anche di apportare modifiche se le cose non funzionano.
Passaggio 6. Prova ogni scena con il blocco
Lavora nella posizione che utilizzerai e ripassa le linee in ogni scena. Mentre lo fai, imposta il blocco. Il blocco è il punto in cui gli attori si muoveranno mentre vengono filmati. Il blocco è importante perché vuoi che rimangano sulla videocamera. Vuoi anche assicurarti che siano di fronte alla telecamera per la maggior parte del tempo.
Ad esempio, potresti provare come la mamma di Jessie entrerà dalla cucina nella scena iniziale del soggiorno, sempre di fronte alla telecamera
Parte 3 di 4: girare il film
Passaggio 1. Trova una fotocamera da utilizzare
In questi giorni, è abbastanza facile trovare fotocamere per girare filmati. Puoi usare uno smartphone, un tablet, una fotocamera digitale o, se ne hai una in giro, una fotocamera a pellicola di qualità migliore. Dovrebbe essere in grado di registrare anche l'audio.
- Assicurati di conoscere molto bene la fotocamera prima di iniziare a scattare. Prima giocaci o guarda i tutorial online se non sai come usarlo.
- Ricorda solo che i film occupano molta memoria. Potrebbe essere necessario scaricare di tanto in tanto i video su un computer con più memoria in modo da avere spazio sufficiente per continuare a riprendere.
- Chiedi sempre prima di prendere in prestito una fotocamera o uno smartphone! Inoltre, fai molta attenzione con l'attrezzatura presa in prestito.
Passaggio 2. Trascina oggetti di scena e costumi
Gli oggetti di scena sono cose che usi nel tuo film, come spade, tazze, libri o qualsiasi altro oggetto che sposti la storia. I costumi sono ciò che indossano le persone nella storia. Puoi usare vestiti di tutti i giorni o tirare fuori vecchi costumi di Halloween. Cerca di adattarli alla storia e ai tuoi personaggi.
- Ad esempio, una ragazza di 12 anni a cui piace l'avventura potrebbe indossare stivali robusti ma divertenti, un paio di pantaloncini lunghi, una maglietta colorata e i capelli raccolti.
- Cerca in casa gli oggetti di scena che puoi usare. Ricordati di chiedere prima di prenderli in prestito.
- Se hai bisogno di qualcosa in più, prova a chiedere ai tuoi genitori se hanno ciò di cui hai bisogno, chiedendo in prestito a un vicino o chiedendo ai tuoi genitori di portarti in un negozio dell'usato.
- Gli oggetti di scena non devono essere "reali". Ad esempio, se hai bisogno di una spada, puoi crearne una con cartone e pellicola.
Passaggio 3. Imposta una scena spostando le cose nella tua posizione
Quando entri per la prima volta per girare una scena, guardati intorno. L'illuminazione è buona? Dovresti essere in grado di vedere abbastanza bene i tuoi personaggi. È tutto nella stanza che ti serve per la scena? Se hai bisogno di una tazza da caffè per la scena, assicurati che sia lì.
- Pensa a come apparirà la stanza o l'area sullo schermo e regola la stanza. Può essere utile alzare le mani in un quadrato (per mostrarti quanto vedresti) o semplicemente guardare attraverso la fotocamera senza registrare.
- Se l'illuminazione è scarsa, regolare secondo necessità. Accendi le luci o apri le tende. Cerca di non accecare i tuoi attori, però!
- Ad esempio, se hai 2 personaggi che parlano tra loro, potresti volerli vedere in un'unica ripresa. Ciò significa che potrebbe essere necessario spostare le sedie in modo che siano più vicine tra loro.
Passaggio 4. Gira quella scena
Dopo che ogni persona ha memorizzato le battute per una scena, puoi iniziare a filmare. Dici "Azione" per iniziare la scena, e poi inizia. I tuoi personaggi dovrebbero muoversi come hai scritto nella sceneggiatura e dirsi le loro battute l'un l'altro.
- Puoi cambiare le cose se la scena non funziona.
- Cerca di aiutare le persone se sembrano un po' perse. Ad esempio, se qualcuno non sa come recitare in una scena, cerca di motivarlo. Potresti dire: "Come ti sentiresti se trovassi una mappa del tesoro? Non saresti prima un po' curioso e poi ti ecciti sempre di più? Come ti farebbe agire?"
Passaggio 5. Configura e gira le scene rimanenti
Ripetere l'azione di impostazione di ogni scena. Guardali attentamente per assicurarti di averli impostati correttamente. Quindi, gira ogni scena mentre la imposti.
Passaggio 6. Incoraggia i tuoi attori a fare gesti ed espressioni facciali
Recitare implica più che semplicemente dire le battute. I tuoi attori devono reagire l'uno all'altro come farebbero nella vita reale. Se qualcuno dice qualcosa di cattivo, la persona a cui lo sta dicendo sembrerà arrabbiato o ferito, per esempio.
Quindi, se noti che un attore sta sorridendo dopo che un altro personaggio ha detto qualcosa di cattivo, fermati e parla con loro. Potresti dire: "Quando quella persona dice qualcosa di cattivo, reagisci come se lo dicesse a te personalmente. Non saresti accigliato o non sembreresti arrabbiato?"
Passaggio 7. Dai ai tuoi attori molte pause
Bambini e adulti possono avere tempi di attenzione brevi e potrebbero non voler recitare per ore e ore. Prova a girare una singola scena in un giorno, ad esempio, in modo da non sovraccaricare i tuoi attori.
Se vogliono fare di più, è fantastico. Assicurati solo di ascoltare quello che dicono. Se sono annoiati per oggi, fermati e fai qualcos'altro
Passaggio 8. Realizza più video di quanto pensi di aver bisogno
Quando riduci il tuo film, avrai bisogno di più filmati di quanto pensi. Ci vogliono un sacco di filmati per ottenere gli scatti che desideri. Quindi puoi scegliere e scegliere di creare il tuo film perfetto.
- Ad esempio, prova a riprendere la stessa scena almeno un paio di volte. In questo modo, puoi scegliere gli scatti migliori se a un certo punto qualcosa va storto nella scena.
- Può essere utile riprendere la scena da diversi punti della stanza. In questo modo, puoi tagliare tra diversi scatti. Ad esempio, se scatti dalla prospettiva delle scale, quindi dalla cucina, puoi spostarti tra queste due prospettive mentre i tuoi personaggi parlano. Inoltre, se hai bisogno di utilizzare filmati di video diversi, puoi farlo senza far sembrare che il film stia saltando passando a un'angolazione diversa.
Parte 4 di 4: Modifica del film
Passaggio 1. Usa un software per la creazione di filmati per modificare il tuo film
La maggior parte dei computer è dotata di software di modifica dei filmati, come iMovie o Windows Movie Maker. Puoi utilizzare il software per estrarre parti dei tuoi video e unire altre parti. Puoi anche usarlo per aggiungere transizioni, musica e crediti.
- Puoi anche provare app come Magisto, Toontastic, GoAnimate o Animoto.
- Se non sai come utilizzare il software che possiedi, prova a cercare tutorial online.
Passaggio 2. Elimina ciò che non ti serve
Probabilmente hai girato alcune scene più e più volte. Inizia spostando ciò che non ti serve dal tuo film principale. Prova a scegliere i video in cui i tuoi attori hanno fatto meglio. Puoi anche scegliere parti di video diversi e metterle insieme nella stessa scena.
Ad esempio, forse qualcuno ha rovesciato il proprio drink in un video, ma gli attori hanno fatto del loro meglio nelle prime battute della scena. Puoi utilizzare parte del primo video e sostituire la seconda parte con riprese di un altro video
Passaggio 3. Ordina le tue scene
Ora che hai eliminato ciò che non ti serve, assicurati che le tue scene siano nell'ordine in cui le desideri. Dovrebbero avere un flusso logico dall'inizio alla fine in modo che i tuoi spettatori possano seguire la tua storia.
Passaggio 4. Aggiungi transizioni tra le scene
Una transizione è il modo in cui si passa da una scena all'altra visivamente, come dissolvenza, taglio o dissolvenza. Puoi aggiungere diversi tipi di transizioni, a seconda della scena.
- Ad esempio, un taglio passa direttamente da una scena all'altra, sostituendo l'immagine all'istante. Una dissolvenza scende lentamente al nero e poi fa apparire la scena successiva. Una dissolvenza è quando la scena scompare lentamente mentre appare lentamente la successiva.
- Ad esempio, quando ti sposti tra la scena 1 e 2 nel tuo film, dove Jessie va di sopra, potresti provare a tagliare poiché non passa molto tempo.
Passaggio 5. Metti della musica per creare l'atmosfera
Praticamente tutti i film usano la musica per creare l'atmosfera. Puoi usare le tue canzoni preferite, ma assicurati che si adattino alla scena. Puoi anche usare la musica strumentale (musica senza parole) per creare un'atmosfera.
- Ad esempio, forse quando Jessie si guarda intorno in soffitta, puoi suonare musica tranquilla con un buon ritmo che ti fa pensare a qualcuno che è curioso.
- Il tuo software di editing video dovrebbe consentirti di aggiungere musica.
- Assicurati che la tua musica non prevalga sui dialoghi. Se lo riproduci in una scena con dialoghi, dovrebbe essere molto più morbido di quello che viene detto.
Passaggio 6. Termina il film con i titoli di testa e di coda
All'inizio del film, dovresti avere il titolo del tuo film. Di solito, lo aggiungi sopra la scena di apertura, cosa che puoi fare con un software per la creazione di filmati. Puoi anche aggiungere i nomi dei personaggi principali e degli attori, se lo desideri. Alla fine, puoi includere i titoli di coda con tutti i nomi degli attori e dei personaggi.
Alla fine, includi chiunque altro abbia aiutato con il film. Elenca tutta la musica che usi per dargli credito. Metti anche la data
Suggerimenti
- Usa un treppiede durante le riprese per mantenere stabile la fotocamera. Puoi persino usarne uno piccolo e metterlo su un tavolo.
- Se sei figlio unico e non puoi avere amici a casa, puoi indossare tu stesso i costumi e parlare in modo diverso per interpretare molti personaggi.
Avvertenze
- Non usare coltelli o pistole veri per i film, perché qualcuno potrebbe farsi male.
- Non fare nulla di pericoloso mentre cerchi di girare la scena perfetta! Ottenere una buona scena non vale il rischio di farsi male. Usa il buon senso.
