Sei un musicista jazz frustrato? Suoni correttamente le note ma non trovi il suono giusto? Questo ti aiuterà a imparare come funziona il jazz e come inserirlo nel tuo sistema.
Passi
Passaggio 1. Ascolta molta musica jazz
Charlie Parker, Thelonious Monk, Ella Fitzgerald, Miles Davis, John Coltrane, Charles Mingus, Eric Dolphy, Pepper Adams, Louis Armstrong, Chet Baker, McCoy Tyner, Art Tatum, Sidney Bechet, Oscar Peterson Al Jarreau, Ray Brown, John Scofield, David Benoit, Cannonball Adderley, Herbie Hancock, Bill Evans, Dave Brubeck e Peter White sono tutti artisti jazz eccellenti e molto diversi tra loro.
Passaggio 2. Ascolta giorno e notte
Vai per giorni senza altra musica. Noterai la differenza.
Passaggio 3. Scopri dove puoi vedere esibizioni di jazz dal vivo nella tua città e vai spesso a vedere le esibizioni
Passaggio 4. Il jazz spesso ha una sensazione di terzina chiamata "swing"
' Può essere spiegato in molti modi diversi, ma il modo migliore per impararlo è solo ascoltare il jazz. Tuttavia, fai attenzione; artisti come Monk e Mingus hanno stili distintivi di swing che potrebbero non suonare bene in tutte le classifiche.
Passaggio 5. Allena le tue orecchie e il tuo cervello:
Cerca di seguire il ritmo di una canzone per tutto il tempo. Inizia con un semplice brano swing di 4 battute dei Jazz Messengers di Art Blakey (controlla la sincope su "Moanin'"). Passa ai brani e ad entrambi.
Passaggio 6. Solo dopo questo approccio analitico, sintetizza
Ascolta l'interazione di grandi gruppi jazz che interagiscono strettamente, come quelli di Bill Evans o Dave Holland, in contesti live. Nota come si "sentono" l'un l'altro nel gruppo, come reagiscono l'uno all'altro. L'esperienza musicale sarà sempre più gratificante e acquisterà profondità man mano che lo fai. Prova ad avvicinarti a musica più complessa.
Passaggio 7. Confronta un brano jazz con un brano pop moderno o un pezzo classico
Annota le differenze che senti nel modo in cui vengono suonate le note.
Passaggio 8. Suona una scala blues
Ci sono molte diverse scale blues. Ecco "C": C, E bemolle, F, F diesis, G, B flat, C.
Passaggio 9. Suona la tua scala cromatica con la mano sinistra e mantieni ogni nota per due battute
Passaggio 10. Scegli una nota C (medio, alto, ecc
), e suonalo ripetutamente con la mano destra mentre suoni la scala cromatica con la sinistra.
Passaggio 11. Sperimenta con ritmi diversi
Dopo alcune volte, aggiungi "E bemolle" mentre suoni.
Passaggio 12. Suona Do e Mi bemolle insieme o separatamente
Fatti strada attraverso tutte le note nella scala blues sopra.
Passaggio 13. Impara la scala blues almeno nelle sette tonalità maggiori
Passaggio 14. Prova a memorizzare gli assoli sulle registrazioni che ti piacciono e riproducili tu stesso
Questo richiede molta pazienza, ma ti farà fare grandi passi avanti.
Passaggio 15. Registrati su https://www.learnjazzpiano.com e assorbilo
Passaggio 16. Prova le cose e trova cose che suonano bene
Vai alle Jam session per provare nuove idee.
Passaggio 17. Esercitati il più possibile
Passaggio 18. Assemblare una piccola combo jazz o anche una grande band per provare su base settimanale
Questo non solo aiuterà le tue capacità di lettura e improvvisazione, ma ti aiuterà a diventare un musicista d'insieme migliore. (cioè imparare a suonare in sintonia, bilanciarsi con altri musicisti, ecc.) Alcune delle cose migliori che puoi imparare sono da altri musicisti jazz, quindi assicurati di mettere insieme i migliori musicisti che puoi per esibirti nel tuo gruppo. Idealmente, dovrebbero essere migliori e più esperti di te. Non imparerai nulla cercando di essere il "protagonista" del tuo ensemble. Visita https://www.pdfjazzmusic.com per alcuni materiali per big band e combo scaricabili gratuitamente.
Suggerimenti
- Gioca molto! Trascorri del tempo per suonare su una base musicale
- Prendi le cose con calma. Non succede durante la notte o in un mese.
- Basie è uno stile rilassato, ispirato originariamente a Count Basie con Freddie Green e Jo Jones. Suona un po' dietro il ritmo quando lo suoni, ma non trascinare.
- Quando ti eserciti con il jazz, imposta il metronomo in modo che batta solo sui battiti 2 e 4 - questi sono i battiti importanti nel jazz, i battiti posteriori
- Se vuoi imparare il jazz o qualsiasi pianoforte, prendi lezioni perché è bello avere qualcuno che ti istruisce.
- Ci sono alcune modalità che puoi imparare, come il dorico, che è il secondo grado di una scala maggiore. Ci sono molti modi diversi e variazioni di questo, e sebbene non siano strettamente necessari per suonare il jazz, aiuta quando inizi limitandoti ai modi e poi lavorando da lì.
- Quando ti eserciti su scale/accordi (al tuo metronomo su 2 e 4) prova ad articolare le battute fuori; in seguito, puoi anche provare a spostare il ritmo di un battito ogni volta che suoni una scala.
- La serie play-along di Jamey Aebersold può essere uno strumento di pratica molto utile perché include una sezione ritmica con cui puoi suonare. Basso/Piano possono essere cancellati effettuando un panning a sinistra/destra.
- Imparare gli accordi in un semplice blues a 12 battute è ottimo per i principianti. Gli accordi sono tradizionalmente 1|4|1|1|4|4|1|1|5|4|1|1. 1 è la tonica, o prima nota, del tasto in cui stai suonando, e gli altri numeri sono i rispettivi gradi della scala. (quindi se stessi suonando un Do blues, gli accordi sarebbero C7|F7|C7|C7|F7|F7|C7|C7|G7|F7|C7|C7.) altre variazioni includono un "2-5-1" inversione di tendenza nelle ultime quattro battute, ovvero un 3-6-2-5-1.
- Non aver paura di improvvisare! Esplora le scale e suona tutto ciò che suona Jazzy, quindi aggiungi un tocco e fallo suonare Jazzy!
- nota sopra: tutti i battiti sono importanti nel jazz. Il 2 e il 4 sono tradizionalmente dove il batterista suona il tempo sul cappello alto. Fai attenzione a non enfatizzare accidentalmente 2 e 4, cosa che potrebbe accadere se imposti il tuo met. solo a quelli. Esercitati anche su 1-4. In realtà, un'enfasi su 2 e quattro in ogni misura dà un solco più forte nel complesso. La musica oscillerà più forte, si sentirà meglio e ci sarà un migliore senso del tempo.
