Hai mai desiderato ascoltare la tua musica su Spotify o ascoltare i tuoi brani alla radio? Se è così, il mondo della produzione musicale potrebbe essere il posto che fa per te. Che tu ci creda o no, non hai bisogno di una laurea o di lezioni private per iniziare. Con abbastanza pratica e dedizione, puoi potenzialmente fare musica che piacerà a molte persone. Abbiamo risposto ad alcune delle tue domande più frequenti per aiutarti a iniziare!
Passi
Domanda 1 di 10: Riesci a imparare la produzione musicale da solo?
Passaggio 1. Puoi, ma richiede molto duro lavoro
La produzione musicale è un campo complicato con molte parti in movimento. Realisticamente, ci vogliono mesi e anni di studio e pratica prima di iniziare davvero a vedere i risultati.
Concentrati solo sulla creazione del tuo percorso piuttosto che cercare di copiare il modo in cui qualcun altro ha trovato il successo
Domanda 2 di 10: Quali argomenti devo studiare?
Passaggio 1. Studia argomenti come teoria musicale, missaggio, mastering e arrangiamento
Che ci crediate o no, la produzione musicale non è una singola abilità, sono più abilità mescolate insieme. Studia la teoria musicale insieme a missaggio, mastering e arrangiamento, in modo da comprendere le basi della musica e della produzione musicale.
- Ci sono molti articoli online e tutorial video che possono guidarti attraverso queste diverse abilità.
- Non devi imparare tutte queste abilità in una volta! Potresti dedicare alcuni giorni alla teoria musicale e altri giorni al missaggio e al mastering.
Passaggio 2. Impara a suonare uno strumento musicale
Anche se sicuramente non devi suonare nulla in più, strumenti come chitarra, pianoforte e basso possono fornire una spina dorsale utile quando inizi il tuo viaggio come produttore musicale. Quando hai familiarità con uno strumento, puoi registrare le tue idee e le ispirazioni delle canzoni in modo tangibile.
Domanda 3 di 10: Come posso imparare velocemente la produzione musicale?
Passaggio 1. Guarda un sacco di tutorial
Molti ingegneri del suono hanno canali YouTube dedicati al loro know-how nella produzione musicale. Questi tutorial sono super utili, che tu sia un principiante, un dilettante o una via di mezzo. Questi video ti guidano attraverso diversi aspetti della produzione musicale in modo da non doverti capire tutto da solo.
Alcuni tutorial evidenziano tecniche speciali, mentre altri video discutono di plugin e software speciali
Passaggio 2. Collabora con altri cantautori e produttori
Può essere difficile mantenere lo slancio creativo quando lavori da solo. Contatta altri produttori tramite e-mail o social media e vedi se vorrebbero collaborare con te. Questo è un ottimo modo per trarre ispirazione, imparando anche da altri talenti nel campo.
Domanda 4 di 10: Come posso imparare la produzione musicale gratuitamente?
Passaggio 1. Iscriviti alle lezioni online
Cerca la frase "corsi di produzione musicale gratuiti" su un motore di ricerca e guarda quali risultati escono. Molti siti affidabili, come Udemy, Skillshare e Coursera offrono lezioni gratuite tenute da esperti e professionisti del settore.
Domanda 5 di 10: Di quale attrezzatura ho bisogno per produrre musica a casa?
Passaggio 1. Procurati un laptop o un computer di alta qualità
La CPU dovrebbe includere almeno un processore quad-core i7 da 2,2 Ghz, insieme a un sistema operativo a 64 bit. Idealmente, avrai anche bisogno di almeno 16 GB di RAM e 500 GB di spazio di archiviazione. Anche un monitor da 15 pollici (38 cm) e un mouse con scorrimento laterale sono strumenti molto utili per la produzione musicale.
Passo 2. Installa una Digital Audio Workstation (DAW) e procurati un controller MIDI
Una DAW è il framework di base che ti consente di registrare, modificare e creare nuove tracce. In una nota simile, un controller MIDI (Musical Instrument Digital Interface) traduce la musica strumentale che componi nella tua DAW. Sia una DAW che un controller MIDI sono strumenti essenziali che aiutano davvero a dare vita alla tua musica.
Logic Pro, Ableton e FL Studio sono alcuni ottimi DAW da considerare, mentre Ableton Live e Novation Launchpad sono eccellenti controller MIDI
Passaggio 3. Investi in cuffie da studio, un buon microfono e un'interfaccia audio
Le cuffie da studio sono progettate specificamente per la produzione musicale e ti aiutano a concentrarti sulla tua musica. Per registrare nuove voci e suoni, scegli un microfono di alta qualità per la tua configurazione. Quindi, investi in un'interfaccia audio: questo aiuta a collegare il microfono e qualsiasi strumento non MIDI alla tua DAW.
L'AKGC414 e lo Shure SM7B sono ottimi microfoni da considerare, mentre Native Instruments Komplete Audio 2 e Fireface sono eccellenti interfacce audio
Domanda 6 di 10: Di quale altra attrezzatura ho bisogno?
Passaggio 1. Potrebbe essere necessario un abbonamento a un servizio di esempio
Un servizio di esempio ti consente di scaricare una varietà di clip audio, che puoi aggiungere alla tua musica. I servizi di campionamento in genere organizzano queste clip per strumento o genere. Con un servizio di campionamento, puoi aggiungere tutti i tipi di colpi di scena creativi alle tue tracce.
Noizz, Loopmasters e Splice sono alcuni servizi di esempio ben noti
Domanda 7 di 10: Come inizio a creare la mia musica?
Passaggio 1. Componi una canzone originale
Scopri tutti gli strumenti virtuali e i preset disponibili sulla tua DAW. Giorno per giorno, scrivi piccole porzioni della tua canzone originale, utilizzando gli strumenti e i preset a tua disposizione. Se ti imbatti nel blocco dello scrittore, ascolta alcuni dei tuoi brani preferiti per generare nuova ispirazione.
Va bene se all'inizio non riesci a pensare a una nuova canzone! Prendi il processo un giorno alla volta e guarda cosa ti viene in mente
Passaggio 2. Concediti un sacco di tempo per mixare la canzone
Il missaggio audio può essere complicato e coinvolge molte parti mobili diverse, come equalizzazione (EQ), compressione, riverbero, delay, panning e altro. Usa la tua DAW per creare e perfezionare il tuo mix, dove puoi aggiungere tutte queste diverse impostazioni ed effetti alla tua musica. Fai molte pause mentre rifinisci la tua canzone; dopo aver ascoltato la stessa traccia più e più volte, potresti non rilevare alcun problema o errore. Quindi, masterizza la tua canzone in modo che sia pronta per la distribuzione.
Il mastering può essere davvero impegnativo, soprattutto se non hai molta esperienza. Se hai il budget, incarica un ingegnere audio professionista di perfezionare la tua traccia
Passaggio 3. Carica la tua musica su una piattaforma di distribuzione
Piattaforme come Spotify, Google Play, Pandora e SoundCloud sono ottimi modi per far conoscere la tua musica a un pubblico più vasto. Anche MySpace, iHeartRadio, Mixcloud, 8tracks e Tidal sono opzioni eccellenti.
Bandcamp è un altro modo semplice per distribuire la tua musica al pubblico
Domanda 8 di 10: Quanto tempo ci vorrà per diventare un produttore musicale?
Passaggio 1. Ci vorranno almeno 3 mesi per diventare un aspirante produttore
Sei considerato un "nuovo" produttore entro i tuoi primi 3 mesi, poiché stai ancora imparando le basi. Quindi, man mano che espandi i tuoi orizzonti e acquisisci maggiore familiarità con le tue apparecchiature audio, passi alla categoria dei produttori "aspiranti".
Passaggio 2. Ci vogliono solo 6-24 mesi per diventare un produttore di camere da letto
Come produttore da camera da letto, hai superato il primo ostacolo della produzione musicale. Ora devi concentrarti sull'affinamento delle tue capacità di composizione, missaggio e marketing. Continua a esercitarti e a fare nuova musica per acquisire più esperienza, così potrai distinguerti nel campo.
Un produttore da camera da letto è qualcuno che fa musica da casa
Passaggio 3. Ci vogliono almeno 3 anni per diventare un produttore affermato
Ci vuole molto tempo, pratica ed esperienza per affinare il tuo mestiere. In genere, ci vogliono dai 3 ai 5 anni di produzione musicale prima di lavorare con etichette musicali famose e guadagnare soldi extra dalla tua musica.
Puoi considerarti un produttore musicale di successo una volta che la musica è il tuo pieno sostentamento. Di solito occorrono almeno 5 anni perché ciò accada
Domanda 9 di 10: La produzione musicale è una buona carriera?
Passaggio 1. Sì, sicuramente può essere una buona carriera
Puoi sempre mirare a diventare un produttore musicale standard. I produttori possono guadagnare da $ 25.000 a uno stipendio a 7 cifre, a seconda di quanto ti sei affermato. Potrebbe piacerti anche essere un ingegnere di registrazione: questo lavoro può potenzialmente farti guadagnare uno stipendio a 6 cifre.
Un tecnico di registrazione lavora in uno studio musicale, utilizzando una varietà di apparecchiature audio per gestire l'audio registrato durante una sessione
Domanda 10 di 10: Di quali qualifiche ho bisogno per essere un produttore musicale?
Passaggio 1. Ottieni un sacco di esperienza sotto la cintura
Non è richiesta una laurea, ma una laurea in musica, produzione musicale, multimedia o ingegneria del suono può aiutarti a insegnarti tutto ciò che devi sapere. Molti produttori professionisti hanno una laurea o hanno molta esperienza e formazione nella gestione dei propri progetti.
