Per molti, la recitazione è un viaggio difficile e arduo di sviluppo personale. Un attore non deve solo controllare la voce, ma anche la postura del corpo, l'espressione facciale e anche memorizzare le battute. Tuttavia, uno dei passaggi più difficili nel viaggio per diventare un attore esperto è sviluppare la capacità di trasmettere emozioni drammatiche. Quindi, per quelli di voi che trovano un po' difficile quella scena triste o la scena in cui dovresti essere terrorizzato ma tutti gli altri pensano che sembri stitico, ecco una breve guida per iniziare.
Passi
Passaggio 1. Pensa a comportarti come un artista o un autore, nel senso che devi sviluppare la mentalità giusta prima di poter iniziare
Leggi la sceneggiatura o studia la storia e cerca di capire perché ogni personaggio reagisce in quel modo e come ti sentiresti in quella situazione.
Passaggio 2. Visualizza tutte le scene che pongono un problema
Perché il personaggio reagisce in questo modo? Cosa sta pensando il personaggio? Com'è di solito la persona (postura, tono, registro, età, movimenti del corpo ecc.) e cerca di costruire il carattere. A volte è facile rendere il personaggio come te in qualche modo e può funzionare, tuttavia recitare dovrebbe essere come indossare una maschera. Diventi una persona diversa e poi rimuovi di nuovo la maschera.
Passaggio 3. Esercitati a "essere" il personaggio
Trova uno specchio e recita le battute mentre sei nel personaggio. Se possibile, pratica postura, tono, movimento del corpo e registro per cercare di appianare eventuali problemi con la credibilità. Prova a criticare, ma assicurati di essere realistico e non eccessivamente critico.
Passaggio 4. Quando cerchi di trasmettere un'emozione, cerca di convincerti di essere il personaggio
Cerca di costruire le loro paure, i loro sentimenti e immergiti nella storia. Può sembrare un po' ossessivo, ma la maggior parte degli attori usa questa tecnica. Al Pacino ha osservato che durante le riprese di Scarface, è entrato in un mondo diverso e si è sentito come se Al se ne fosse andato.
Passaggio 5. Ricorda che la trasmissione delle emozioni non è solo parole e tono
Postura e gesti si aggiungono all'effetto e lo rendono realistico.
Passaggio 6. Lo studio è una parte importante della recitazione
Studia ogni aspetto del tuo personaggio in modo più dettagliato e tutto ciò che non capisci nella storia. Guarda i video e presta attenzione al modo in cui la persona si muove, parla e sta in piedi. Che registro hanno? Cosa ti dice che sono tristi? Quali espressioni facciali usano? Com'è il loro tono? Ricorda anche che a seconda del sesso, dell'età e del background del tuo personaggio, potrebbero reagire in modo diverso. Un burbero gangster di Glasgow non comincerà a piangere davanti a tutti i suoi amici, vero?
Suggerimenti
- Assicurati sempre di sentirti come se fossi il personaggio. È inutile provare a malincuore perché finirà per farti risaltare a lungo termine.
- Entrare nel personaggio può essere un'esperienza molto faticosa. Ricorda di fare delle pause quando ti alleni.
- Ricorda le tre P: fai pratica, evidenzia gli errori che noti e perfezionali osservando queste cose e modificandole.
- Ricordati di divertirti. Stai creando un personaggio e ci vuole molta abilità. Trasmettere le emozioni non è un compito facile. Sei un artista quindi sentiti tale.
- Diventa consapevole della tua voce nel suo insieme e controllala. Pratica l'elicitazione se il ruolo lo richiede.
- Se lotti con le parole, prova a indossare una maschera davanti a uno specchio e esercitati a trasmettere emozioni senza alcun linguaggio del corpo o espressione facciale.
- Se rappresenti la tristezza, pensa a qualcosa che ti renderebbe triste. Stessa cosa con altre emozioni.
Avvertenze
- Non abbiate paura di chiedere aiuto per valutare il vostro lavoro. Meglio una persona che un pubblico più vasto.
- Rimpiangerai le cose che non hai provato affatto molto più di quelle che provi e fallisci.
