Stai cercando di interpretare il ruolo principale nella produzione della tua scuola? Ci vuole molta abilità e pratica per essere in grado di presentarti come la persona migliore per il lavoro, quindi questo wikiHow ti mostra alcune idee per raggiungere questo obiettivo.
Passi
Metodo 1 di 3: Audizione
Passaggio 1. Leggi attentamente il gioco
Considera come interpreterai questo ruolo e quali sono gli aspetti chiave del personaggio. Spesso le persone cercano di ritrarre se stesse e in realtà non assumono le sembianze di un altro personaggio, quindi devi essere abbastanza flessibile da non comportarti come faresti normalmente.
Passaggio 2. Sii responsabile
L'insegnante lo noterà e penserà che ti dedichi positivamente al ruolo principale. È importante dimostrare che sei sincero e abbastanza abile per assumere il ruolo, così come l'impegno nell'imparare le battute e nel partecipare alle prove, oltre a tenere il passo con i compiti e le faccende domestiche.
Passaggio 3. Sostieni gli altri partecipanti
Tutti hanno bisogno di supporto, ma puoi anche imparare molto sulla recitazione osservando come le altre persone interpretano il personaggio.
Passaggio 4. Sii preparato
Se ti è permesso di vestirti con un personaggio, fallo per dare la migliore presentazione. Esercitati con le tue battute per essere sicuro di conoscerle bene. Non arrivare mai in ritardo alle prove, idealmente sii lì 10-15 minuti prima. Il ruolo principale del cast è in effetti un ruolo di leadership per il resto del cast, quindi è importante dimostrare le tue capacità di leadership e responsabilità.
Passaggio 5. Leggi la parte con sicurezza
Gestire e dare espressioni facciali come appropriato, ricordarsi di sorridere quando è importante sorridere poiché questi gesti giocano tanto parte del ruolo quanto le linee. Prendi l'iniziativa dal prompt (che di solito è l'insegnante) e segui le sue istruzioni, in particolare se desiderano vederti presentare il ruolo in modo diverso.
Cambiare lo stile della presentazione su richiesta è spesso chiamato improvvisazione, dove devi improvvisare uno stile o uno scenario diverso per il tuo personaggio. Questo dimostra quanto sei bravo come attore e quanto sei responsabile. Quando una persona dimentica una battuta di fronte a un pubblico, di solito è meglio improvvisare un modo per far sembrare che nessuno abbia dimenticato la battuta, piuttosto che aspettare che se ne ricordi o che riceva il suggerimento. Essere rispettosi verso i tuoi colleghi attori e la troupe teatrale è un'abilità importante e dimostra la tua maturità
Passaggio 6. Concludi l'audizione
In genere, inchinarsi alla fine di un'audizione non è necessario e può sembrare banale. È meglio ascoltare tutti i suggerimenti che l'insegnante ti dà e poi lasciare che altre persone ci provino.
Passaggio 7. Attendi conferma
In generale, è meglio essere consapevoli di quando sarà l'annuncio e parlare con il tuo insegnante in seguito per vedere se sente che hai una possibilità o cosa suggerisce per migliorare le tue possibilità. Tuttavia, rincorrere gli insegnanti sarà spesso improduttivo, quindi è meglio essere rispettosi.
Metodo 2 di 3: prove
Passaggio 1. Continua a esercitarti
La pausa pranzo e il dopo scuola possono essere un buon momento per esercitarsi con le linee. Se devi piangere nel tuo ruolo, ballare o cantare, esercitati in modo equilibrato in modo che altri aspetti dei tuoi compiti scolastici non restino indietro. Collabora spesso con i tuoi colleghi attori durante le prove durante le pause, in questo modo puoi avere una buona idea dei loro movimenti e modi e acquisire alcune abilità e idee da loro.
I tuoi amici potrebbero diventare gelosi del fatto che tu abbia ottenuto la parte principale, è meglio coinvolgerli dove puoi nella pratica, o scoprire se possono partecipare in altri modi
Passaggio 2. Partecipa a tutte le prove che puoi
Se non puoi farcela a causa dei tuoi doveri a casa, assicurati di consigliare l'insegnante e altri attori in modo che possano sostituirti o riprogrammare.
Passaggio 3. Sii consapevole degli oggetti di scena e dei tempi
Assicurati di sapere dove viene preparato ogni oggetto di scena che usi e dove sarà. Lasciarlo all'ultimo minuto, se è tua responsabilità, può causare grossi problemi e causare molti conflitti all'interno del cast e della troupe.
Metodo 3 di 3: la performance
Passaggio 1. Sii presto a teatro
Questo non è solo per darti tutto il tempo per indossare il costume, ma anche nel caso in cui tu sia necessario a causa di un adeguamento della sceneggiatura. Succede raramente, ma in circostanze disastrose si è saputo che alcune scene venivano cambiate o omesse all'ultimo minuto, o che qualcos'altro sul palco come il layout del set è stato cambiato.
Passaggio 2. Allungati e rilassati
Anche attori esperti possono provare un certo grado di paura e incertezza sul palcoscenico. Bevi acqua adeguata per lubrificare le corde vocali.
Passaggio 3. Rilassati nel ruolo
Quando conosci i tuoi segnali, entra come si addice alla scena, ricordando di sorridere nelle scene felici e piangere nelle scene emotive. Se ti rendi conto di aver dimenticato una battuta, vai avanti così che il pubblico e il cast rimanente non siano scoraggiati. Può essere meglio improvvisare una o due righe prima di ricordare.
Passaggio 4. Vai in bagno prima dello spettacolo
I richiami della natura sul palco possono essere un problema che influirà sulla performance.
Passaggio 5. Verificare con il direttore di scena durante gli intervalli
Questo potrebbe essere l'insegnante, ma potrebbe anche essere un altro studente. Di solito ricevono istruzioni o ti daranno suggerimenti, in genere sono stati il tuo pubblico più a lungo e quindi conosceranno meglio i tuoi manierismi.
Passaggio 6. Ringrazia il tuo insegnante, nonché il cast e la troupe in seguito
Gli spettacoli sono uno sforzo di gruppo e tutti in genere si impegnano molto per una performance di successo.
Suggerimenti
- Rendi la tua personalità estroversa e autoritaria.
- Esprimi la tua gratitudine alla persona che tiene le audizioni. Ringraziateli per il loro tempo. Dimostra che rispetti e apprezzi loro e il loro contributo.
