I batteristi ottengono il minor tempo da solista di qualsiasi strumento, ma è solo perché sono così essenziali per il resto degli strumenti per tenere il tempo. Quando tutti gli altri alla fine si staccano e sei solo sul trono, può essere intimidatorio prendere il controllo della canzone per te stesso. Ma un po' di sicurezza, pratica e un'idea di base della struttura sono tutto ciò di cui hai bisogno per iniziare a suonare in solo, che tu sia un principiante o un professionista esperto.
Passi
Metodo 1 di 2: Comporre un buon assolo
Passaggio 1. Tratta un assolo come una storia, completa di personaggi, tensione e trama
Un buon assolo non deve essere velocissimo, tecnicamente appariscente o pianificato in modo impeccabile: deve intrattenere il pubblico. Gli strumentisti jazz sanno da decenni che un buon assolo, improvvisato o meno, è come un racconto. Deve catturare il pubblico con un groove semplice e riconoscibile, crescere in suspense o intrigo, quindi esplodere con un climax trionfante. Anche se questo può sembrare sciocco, adottare una mentalità olistica e narrativa farà miracoli per il tuo lavoro:
- Pensa a ogni tamburo come a un personaggio. Chi è il protagonista, che tiene tutto insieme? Il più delle volte si tratta di un rullante, di una grancassa o di un charleston che tiene il tempo.
- Come un buon thriller o una scena drammatica, come puoi usare il silenzio per aumentare la tensione? Che ne dici di un'esplosione di volume e potenza che ruggisce come un improvviso colpo di scena?
- I film e le storie diventano ripetitivi se mostrano le stesse scene o conflitti più e più volte: come puoi uscire dalla tua batteria preferita e introdurre un nuovo "personaggio?"
Passaggio 2. Inizia lentamente e ritmicamente, ripetendo spesso il groove di base della canzone
Iniziare con le tue cose più impressionanti o veloci non ti lascia da nessuna parte se non verso il basso, quindi risparmia il flash tecnico per la fine. Per cominciare, vuoi aiutare il pubblico a entrare nel ritmo dell'assolo. Non dimenticare che, fino a questo punto, hai fornito l'intera spina dorsale ritmica della canzone. Iniziare con 1-2 battute del groove di base stabilisce il ritmo per il pubblico e il fatto che stai per farlo da solo. È anche un semplice punto di partenza, che consente a tutto ciò che segue di diventare sempre più impressionante.
Chiedi al resto della band di abbandonare o di attenersi a compiti ritmici molto basilari. Gli assoli di batteria diventano complessi e non si adattano bene se anche il resto della band sta cercando di essere impressionante
Passaggio 3. Tieni il tempo con hi-hat, grancassa, entrambi o nessuno
Non tutti gli assoli di batteria devono mantenere il tempo per tutto il tempo, e molti sfarfalleranno dentro e fuori il tempo. Ma per i principianti tenere una mano o un piede come metronomo è un ottimo modo per rimanere con i piedi per terra mentre esplori il kit. Potrebbe essere una buona idea utilizzare diversi pattern di piede, tempi e tempi in chiave durante il tuo assolo, ma questo può accadere solo dopo aver stabilito il ritmo "normale" della canzone.
Passaggio 4. Trova 2-3 "punti sicuri" in cui puoi sempre tornare se ti perdi
Anche i batteristi esperti possono farsi coinvolgere in un assolo, portandoli in strani schemi, trucchi e nuove idee. Ma devi ancora mantenere vivo il groove di base della canzone. Un buon modo per farlo è memorizzare alcuni groove di base che puoi usare per "radicare l'assolo". Suoni 1 battuta del groove, poi 2 battute di improvvisazione fuori dagli schemi. Puoi quindi tornare al groove per una battuta, ristabilire il ritmo, prima di tuffarti di nuovo nella parte profonda.
Quando ti eserciti, padroneggia alcuni "mini assoli" o sezioni che ti piace suonare. Se non sei mai sicuro di cosa suonare dopo in un assolo, puoi ricorrere a questi elementi costitutivi
Passaggio 5. Ricorda che più note non sempre equivalgono a un assolo migliore
I buoni assoli non riguardano solo la velocità, e troppa velocità può rovinare attivamente un assolo. Pensa alle montagne russe: se iniziassero tutti con la caduta ad alta velocità e non facessero nient'altro, allora ogni corsa sarebbe uguale e diventerebbero noiosi rapidamente. Vuoi costruire la suspense variando velocità, tempismo e trucchi divertenti in modo che ognuno si senta più eccitante dell'ultimo, il che garantirà la migliore risposta una volta che finalmente avrai mostrato la tua velocità massima.
Ricorda: l'obiettivo è intrattenere, non mostrare le tue abilità
Passaggio 6. Considera le "idee compositive" comuni per iniziare a esercitarti con la struttura
Un buon punto di partenza per l'assolo è mimando altri assoli, trovando schemi e idee comuni condivisi da molti batteristi. Puoi e dovresti provare a imitare gli assoli che ammiri. Tieni d'occhio le seguenti forme, che possono dare forma e struttura istantanea ai tuoi assoli:
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Chiamata e risposta:
Reso famoso dal blues, questo è quando immagini due "voci" nella batteria: una che "fa" una domanda, l'altra che risponde. Una voce potrebbe essere i tuoi tom e l'altra un rullante, oppure puoi lasciare che gli altri strumenti siano la chiamata mentre la batteria risponde.
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Tema e variazione:
Suoni un lick o un riff comune più e più volte. Tuttavia, con ogni battuta cambi leggermente le cose, così che a metà dell'assolo stai suonando un lick completamente diverso da quando hai iniziato. Puoi quindi riportare il cerchio completo al tema originale.
Passaggio 7. Termina l'assolo tornando indietro nel tempo, dolcemente o con un botto culminante
Se la canzone continuerà dopo il tuo assolo, molti batteristi useranno le ultime 3-4 battute per calmarsi, segnalando la chiusura e aiutando la band a saltare indietro nel tempo. Altre canzoni devono finire con le tue cose migliori: un finale trionfante che porta tutto alla fine.
Parla con i tuoi compagni di band in anticipo e organizza un "segnale" per il loro ritorno. Potrebbe essere un semplice silenzio o uno schema di piatti riconoscibile - qualsiasi cosa per indicare loro che hanno bisogno di suonare di nuovo
Metodo 2 di 2: Migliorare i tuoi assoli
Passaggio 1. Rimani rilassato e sciolto, anche durante gli assoli intensi
Una delle chiavi per assoli fluidi e fluidi è ricordarsi di rimanere rilassati. Anche mentre voli intorno al kit, ricorda di continuare a respirare. Sembra una cosa stupida da ricordare, ma molti giovani batteristi istintivamente trattengono il respiro quando le cose si fanno difficili, il che li congela e rallenta i muscoli.
Non tendere i muscoli per costringerti a muoverti più velocemente. Mantieni le articolazioni sciolte e rilassate
Passaggio 2. Utilizzare le dinamiche o modificare i volumi per creare tensione
Ricorda, il tuo pubblico si divertirà se lo porti in un viaggio. Creare momenti morbidi e tranquilli renderà i momenti intensi molto più potenti, poiché saranno notevolmente più energici rispetto al gioco più morbido subito prima.
- Ricorda che puoi usare le dinamiche su ogni singolo pezzo del kit, dai timpani ai piatti crash.
- Con quanta facilità riesci ad aumentare la tensione? Prova a suonare un rullo su un rullante o un piatto, partendo da un livello quasi silenzioso e passando gradualmente al livello più alto che riesci a suonare.
Passaggio 3. Passare a tempi in chiave diversi o nessun tempo in chiave
Suonare con un tempo non comune (ad es. 7/8 o 3/2) suona in modo impressionante nel tuo assolo di batteria, a condizione che tu sappia cosa stai facendo. Sentiti libero di cambiare le indicazioni di tempo bruscamente nel tuo assolo per aggiungere una nuova sensazione, atmosfera o spezia a ciò che stai suonando. Mescola e sii creativo: assicurati solo di poter tornare alla "normalità" entro la fine.
Questo è un trucco jazz comune di artisti da Buddy Rich a Dave Weckl, ma anche i batteristi rock lo usano. Dai un'occhiata a "Rock This Town" di Brian Setzer Orchestra per un esempio di swing-rock
Passaggio 4. Esercitati con un metronomo, soprattutto se vuoi suonare con assoli "fuori tempo"
Anche se lasci il rigoroso conteggio "1, 2, 3, 4", sei comunque incaricato di tenere il tempo per la band. Quando l'assolo è finito devi tornare al ritmo, altrimenti la band sarà in completo disordine ritmico. Il modo migliore per esercitarsi è suonare con un metronomo. Puoi lasciare il ritmo per un po', ma assicurati di tornare indietro nel tempo con la macchina quando hai finito.
Passaggio 5. Continua a praticare i rudimenti, i rulli e la coerenza ritmica per sviluppare abilità tecniche
Anche se un grande assolo è alla portata della maggior parte dei batteristi, non migliorerai se tutto ciò che fai è battere e battere sulla batteria ogni giorno. Per diventare un solista migliore, devi dedicare 15-30 minuti ogni giorno alle noiose abilità tecniche di base che costituiscono l'arsenale di ogni buon batterista. Pensala in questo modo: anche l'assolo meglio pianificato risulterà piatto se le note stesse sono sciatte, incoerenti o fuori tempo.
- Cerca online i "rudimenti", che sono piccole frasi di batteria che devono essere ripetute più e più volte per sviluppare abilità tecniche.
- Esercitati con un metronomo ogni giorno, anche quando non stai suonando gli assoli. Ricorda che, sul palco, devi essere anche il metronomo del resto della band.
Passaggio 6. Ascolta i solisti di qualsiasi genere per raccogliere suggerimenti, trucchi e potenziali modelli
Anche se sei un batterista heavy metal, puoi imparare tantissimo da famosi batteristi jazz come Art Blakey, Max Roach e Buddy Rich. È vero anche il contrario, poiché anche i batteristi classici possono raccogliere suggerimenti da artisti del calibro di John Bonham e Chad Smith. Ogni batterista ha un modo unico di avvicinarsi agli assoli e i batteristi più famosi si sono allenati o hanno suonato in una varietà di band. Diventare bravi come questi ragazzi significa assorbire nuove tecniche e nuove influenze.
Suggerimenti
Una divertente filosofia musicale da seguire potrebbe essere che un assolo musicale è come la scollatura di un vestito di buon gusto: non si tratta di quanto riveli, ma di quanto sembri nascondere. Lascia la folla a desiderare
Avvertenze
- Prenditi cura della tua batteria, assicurandoti di accordarla e sostituire le pelli quando si consumano: nessuno vuole che si rompa a metà assolo
- Cerca di non trascinarlo troppo a lungo. Gli assoli di batteria sono i più veloci a diventare noiosi, poiché le persone sono più abituate a seguire gli strumenti della melodia.
- Non cercare di mostrare ciò che non conosci, cerca di intrattenere il pubblico
