Ami così tanto il balletto da voler continuare a ballare anche dopo la fine delle lezioni? Se non ne hai mai abbastanza delle lezioni di danza classica, insegnare danza classica ti permetterà di condividere il tuo amore per la danza con gli altri.
Passi
Parte 1 di 4: diventare qualificati per insegnare
Passaggio 1. Padroneggia la tecnica e la terminologia del balletto
Devi diventare tu stesso un ballerino abile ed esperto prima di poter insegnare agli altri. Gli aspiranti insegnanti di danza devono prima trascorrere anni da studenti studiando con un insegnante di danza qualificato.
Passaggio 2. Ottieni una laurea o una certificazione per insegnare danza classica
Anche i ballerini esperti potrebbero non essere ottimi insegnanti se non gli è stato insegnato come scomporre le informazioni per gli studenti. Inoltre, è importante per la sicurezza fisica dei tuoi studenti che tu conosca il modo corretto di insegnare. A seconda di dove vuoi insegnare, avrai bisogno di qualifiche diverse. Le scuole richiedono una laurea in danza, mentre la maggior parte degli studi e dei centri ricreativi no.
- I diplomi universitari sono disponibili in danza e balletto. Puoi completare i programmi di un Master in balletto con un'enfasi su pedagogia, performance o coreografia.
- Se intendi insegnare lezioni di danza avanzata, studia con maestri che si sono esibiti e hanno insegnato ampiamente.
Passaggio 3. Osservare gli stili di insegnamento degli insegnanti di danza competenti
Chiedi il permesso alle scuole di danza per osservare le lezioni. Presta molta attenzione all'interazione tra l'insegnante e gli studenti, nonché ai metodi di insegnamento specifici che mantengono gli studenti coinvolti.
Parte 2 di 4: perfezionare le tue capacità di insegnamento
Passaggio 1. Parla in modo chiaro e conciso quando insegni danza classica
Comunicare in modo efficace è un'abilità importante per qualsiasi insegnante. I tuoi studenti impareranno più velocemente e apprezzeranno di più la lezione se ti capiscono e si sentono capiti.
- Pronuncia i nomi dei movimenti di balletto. Ripetili ogni volta per rafforzare l'apprendimento. Limita le spiegazioni estese durante la lezione di balletto. Gli studenti impareranno di più osservando e tentando di eseguire i movimenti da soli.
- Se necessario, usa brevi metafore. Per gli studenti che hanno bisogno di immagini, paragona i movimenti del balletto a immagini comuni. Studia il movimento degli animali e l'aspetto della natura ed esprimili verbalmente come metafore del movimento della danza.
Passaggio 2. Mostra sicurezza ed entusiasmo
La tua fiducia scaturirà dalla preparazione. Tuttavia, anche l'insegnante più preparato può sentirsi ansioso la prima volta che insegna. Ricorda solo che sei qualificato per insegnare e che la tua capacità di insegnamento si rafforzerà con la pratica ripetuta. Usa la tua passione per la danza per ispirare i tuoi studenti a perseverare e godersi il processo di apprendimento.
Passaggio 3. Indossa un abbigliamento da balletto appropriato
Se lo studio di danza ha un rigoroso codice di abbigliamento per gli studenti, come un body nero, calze rosa e ballerine, rispetta lo stesso abbigliamento per dare il buon esempio. Nei centri sociali, è generalmente accettabile essere più rilassati nel proprio abbigliamento da ballo. Questo potrebbe significare rinunciare del tutto al body a favore di qualsiasi abbigliamento da allenamento con cui ti senti a tuo agio.
Parte 3 di 4: Creazione di piani di lezione
Passaggio 1. Delinea un piano a lungo termine
Se insegni in un ambiente in cui gli studenti si sono impegnati a frequentare regolarmente le lezioni, crea un piano per l'intero programma. Inizia con le posizioni di balletto di base e insegna sequenze di danza più complesse entro la fine del programma. In uno studio di danza in cui insegni ogni volta lo stesso livello di danza, i partecipanti alla classe potrebbero essere diversi da un giorno all'altro, quindi dovrai creare un diverso tipo di piano per adattarsi a questo.
Passaggio 2. Struttura ogni classe
Le lezioni di balletto hanno routine alla sbarra, movimenti sul pavimento e una sequenza da eseguire al centro della stanza. Aderire strettamente a questa struttura in modo che gli studenti sappiano cosa aspettarsi da una classe all'altra. Ogni esercizio si basa sul successivo per sviluppare forza, equilibrio e coordinazione.
- È importante prima dedicare una buona quantità di tempo al riscaldamento e allo stretching in modo da non tirare alcun muscolo.
- La classe di balletto base è: Barre, Stretch, Adagio, Allegro.
- Tutti gli esercizi per la lezione di danza classica sono: Ballet Barre, Barre Stretch, Adagio, Tendus from 5th, Pirouette Combination, Jumps in Center, Petit Allegro, Waltz, Grand Allegro, Reverence.
Passaggio 3. Selezionare la musica per balletto appropriata
La musica è una parte molto importante della danza. Le canzoni che scegli determineranno il tipo di movimenti di danza che utilizzerai nella tua coreografia.
- Acquista un CD di compilation di lezioni di danza classica. Acquista musica online o visita un negozio di musica. Chiedi consiglio al tuo insegnante di danza.
- Compila il tuo CD. Seleziona la musica con il tempo, l'umore e il ritmo appropriati per abbinare i movimenti e il livello di abilità.
Passaggio 4. Coreografa una danza
La parte divertente di ogni lezione di danza è mettere in musica i movimenti che impari in una danza coreografica. Come insegnante di danza starà a te coreografare le danze per la tua classe, che sia solo per divertimento o per uno spettacolo.
- Scoprirai che insegnare in classe sarà molto più fluido se conosci a memoria la coreografia.
- Sii aperto al cambiamento. Uno dei tuoi studenti potrebbe portare una nuova idea o movimento alla danza che potrebbe essere una grande aggiunta. Quando lavori su un duetto o un assolo, puoi essere più flessibile e personalizzare la coreografia per soddisfare le esigenze o le preferenze del ballerino.
- Sii fedele a te stesso. Il tuo stile unico è ciò che renderà la danza fantastica. Non mettere troppa pressione su te stesso. La danza dovrebbe essere divertente!
Parte 4 di 4: Accomodamento per gli studenti
Passaggio 1. Crea un piano di lezione basato sull'ambiente, sull'età e sulle capacità dello studente. Se insegni danza classica ai bambini, la tua capacità di attirare la loro attenzione e creare una lezione interessante sarà importante tanto quanto padroneggiare la tecnica del balletto
Gli studenti più grandi ed esperti non avranno bisogno di essere intrattenuti così tanto e possono seguirti a un ritmo più veloce.
Passaggio 2. Indirizza il tuo insegnamento al livello di abilità della maggioranza
Muoviti al ritmo della maggior parte degli studenti.
- Lavora in modo indipendente con gli studenti più lenti durante le pause o dopo le lezioni. Consiglia agli studenti più lenti di altre classi di livello appropriato, se disponibili.
- Sfida gli studenti più avanzati. Se la classe sta facendo 2 turni, ad esempio, chiedi agli studenti avanzati di provare 3 o 4 turni.
Passaggio 3. Fornire correzioni e opzioni generali
Non rivolgerti sempre direttamente agli studenti che non sono così avanzati. Fare correzioni o dare mosse alternative all'intero gruppo consentirà agli studenti di adattarsi senza sentirsi esclusi.
Suggerimenti
- Sii sempre positivo e incoraggiante.
- Non perdere mai la calma, urlare o far stare male gli studenti.
- Tratta gli studenti con rispetto.
Avvertenze
- Dedica molto tempo allo stretching e al riscaldamento prima di ballare.
- Gli insegnanti non qualificati possono danneggiare fisicamente i loro studenti a causa della mancanza di conoscenza.
