Dai musical, al teatro di improvvisazione, al dramma tradizionale greco, ci sono un milione di tipi di spettacoli da produrre. Ogni tipo di produzione richiede preparazioni diverse. Puoi iniziare con uno script, oppure puoi iniziare con una posizione e scrivere o trovare uno script che ne tragga il massimo. Forse hai già in mente un gruppo di attori e vorresti scegliere un'opera teatrale che lusinghi le loro capacità. Ciò che conta è che inizi con una visione e che la porti avanti.
Passi
Parte 1 di 4: raccogliere i tuoi pensieri e la tua squadra
Passaggio 1. Scegli uno script
La sceneggiatura è il documento che contiene tutte le battute e le didascalie di un'opera teatrale. Definisce i cambi di scena e di atto, le descrizioni dei personaggi e le idee per la messa in scena. Puoi scrivere la tua opera teatrale oppure puoi utilizzare una sceneggiatura di un autore teatrale affermato.
- Se stai mettendo su un musical, dovrai anche acquistare o comporre uno spartito (la musica che accompagna lo spettacolo).
- Per trovare potenziali sceneggiature, visita la sezione Riproduzioni nella tua libreria locale. Puoi anche cercare online script gratuiti.
- Puoi risparmiare denaro mettendo su un'opera teatrale scritta più di cento anni fa, come un'opera teatrale di Shakespeare. Tali script possono essere trovati gratuitamente e non sono di proprietà di una casa editrice, il che significa che non è necessario acquistare i diritti per produrli.
- Se stai mettendo in scena una commedia improvvisata o senza parole, dovrai comunque annotare le idee di base della tua commedia e annotare cose come i cambi di scena e il numero di attori coinvolti.
- Ottieni copie della sceneggiatura da ogni membro del cast e della troupe e ottieni alcuni backup.
Passaggio 2. Acquista i diritti
Per acquistare i diritti di un'opera teatrale, cerca la sua casa editrice. Trova il loro catalogo online o contattali per richiedere un catalogo, per conoscere la quota di royalty. Alcune riproduzioni sono "limitate", il che significa che non sono disponibili per la produzione. Una volta che sei sicuro che il gioco non sia soggetto a restrizioni, contatta la casa editrice e chiedi un preventivo.
- Per ottenere un preventivo, fornire alla casa editrice il titolo dello spettacolo, la sede prevista e la sua capienza, l'organizzazione che sta producendo lo spettacolo, i prezzi previsti dei biglietti e le date dello spettacolo. Assicurati di indicare se sei un gruppo a scopo di lucro e se fai parte del sindacato degli attori.
- Verrai ricontattato con un preventivo e un contratto, o semplicemente una fattura.
- Dovrai acquistare script e spartiti separatamente.
Passaggio 3. Trova un luogo
Trova un luogo che si adatti bene al tuo copione e alla tua visione. Guarda i teatri locali e ottieni preventivi. Teatri tradizionali un palcoscenico, file di sedili imbottiti, apparecchiature audio e luci, spogliatoi e specchi, accesso ai servizi igienici, un sipario, deposito per oggetti di scena e scenografie e una stanza verde per il riposo degli attori. I teatri all'aperto, come gli anfiteatri greci e i palchi nei parchi, sono opzioni eccellenti per produzioni più casual.
- Scuole pubbliche e private, college, chiese e centri comunitari spesso hanno teatri che possono essere affittati.
- Prendi in considerazione la messa in scena in un luogo non ortodosso, come un magazzino vuoto, un parco o una casa privata.
- Quando scegli luoghi non ortodossi, cerca un luogo con una buona acustica, la giusta quantità di spazio per l'azione che immagini, molti posti a sedere comodi per il tuo pubblico e l'accesso ai servizi igienici.
- Considera: come controllerai l'illuminazione nel tuo spazio? Avrai bisogno di noleggiare l'attrezzatura?
- Quale sarà la tua area "backstage"? Dove andranno gli attori quando non sono in azione?
- Prendi in considerazione l'idea di trovare un luogo in cui puoi anche provare. Se non puoi permetterti di provare nel luogo che hai scelto per l'esibizione, trova un luogo separato in cui provare. Questo luogo dovrebbe avere un'area all'incirca delle stesse dimensioni e forma del palco che hai alla fine si esibirà.
Passaggio 4. Assemblare un equipaggio
Uno spettacolo ha bisogno di un produttore, che sovrintende al finanziamento e alla gestione dello spettacolo, e di un regista, che diriga le prove. Ha bisogno di persone incaricate di creare, trovare e tenere traccia dei costumi, del trucco, delle maschere e delle parrucche, delle scenografie (fondali, oggetti di grandi dimensioni come auto o alberi finti) e degli oggetti di scena (oggetti da maneggiare in scena). Ha bisogno di un direttore di scena, la persona che gestisce il cast e la troupe da dietro le quinte. Infine, ha bisogno di persone che progettino le luci e che gestiscano le luci ei microfoni che verranno utilizzati durante lo spettacolo.
- A seconda delle dimensioni della produzione, puoi avere persone diverse per ciascuno di questi ruoli o solo poche persone con ruoli sovrapposti.
- Un grande musical di Broadway potrebbe avere una troupe di centinaia di persone, mentre una recita scolastica potrebbe avere una sola persona che agisce come produttore, regista, direttore di scena e costumista.
Passaggio 5. Invia una chiamata di casting
Ascolta gli attori per prendere parte alla tua commedia. Se hai già in mente degli attori, offri loro un'audizione privata o chiedi semplicemente se vorrebbero la parte. Se non hai in mente degli attori, metti degli avvisi sul giornale locale e sulle bacheche della comunità che pubblicizzano le audizioni. Descrivi ogni personaggio e il tipo di persona che stai cercando di interpretare. Ad esempio, se stavi cercando di interpretare Romeo e Giulietta, scriveresti Giulietta: giovane donna, di qualsiasi età considerata, ma deve essere in grado di interpretare 13 anni.
- Assicurati di elencare quanti attori stai scegliendo, se offri o meno un compenso, quanto saranno frequenti le prove e quando verrà eseguita la commedia.
- Elenca dove e quando si terranno le audizioni, cosa dovrebbero portare gli attori e le tue informazioni di contatto.
Passaggio 6. Fai l'audizione e scegli i tuoi attori
Il produttore e il regista dovrebbero far leggere a ciascun attore le righe della sceneggiatura per le parti che desiderano. Puoi ascoltare ogni persona separatamente, oppure puoi chiamare tutte le Giuliette contemporaneamente e farle leggere una dopo l'altra. Puoi anche fare un'audizione degli attori con un monologo che hanno preparato in anticipo.
- Potrebbe essere necessario leggere le righe intermedie o potresti voler avere un altro attore a portata di mano per leggere con la persona che fa l'audizione.
- Ottieni le informazioni di contatto di ciascun attore in modo da poterli informare se hanno ottenuto o meno le parti che desideravano.
- Una volta che hai alcune opzioni per ogni rotolo, offri i callback. I callback sono un'audizione separata in cui gli attori che stai considerando per la parte ritornano e riprovano di nuovo.
- Una volta che hai scelto la commedia, contatta tutti gli attori e fai sapere loro se sono coinvolti o meno. Se hai a disposizione piccole parti (piccoli ruoli senza battute o solo poche battute), chiedi agli attori che non hai scelto se sarebbero disposti a recitare queste parti.
- I piccoli attori non hanno sempre bisogno di venire a tutte le prove, ma possono comunque godersi un po' di tempo sul palco durante la produzione.
Parte 2 di 4: provare la commedia
Passaggio 1. Eseguire una prima lettura
Una volta che hai assemblato il cast, mettili tutti seduti nella sala delle prove e chiedi loro di leggere il copione. Conduci una discussione sulla tua visione dell'opera teatrale e ascolta i pensieri degli attori. Discutere il significato di ogni scena e chiarire il significato di ogni riga.
- Discutere i personaggi. Parla con ogni attore del personaggio che sta interpretando. Chiedi a questo attore di inventare una storia di fondo per il personaggio e stabilisci come si sente il personaggio nei confronti degli altri personaggi della commedia.
- Spiega al cast come sarà il set.
- Concordare un programma di prove e stabilire le aspettative per quando le linee verranno memorizzate.
Passaggio 2. Blocca lo spettacolo e prova con il copione
Determina dove, approssimativamente, ogni attore sarà sul palco anche in un momento della scena: questo si chiama "bloccare" lo spettacolo. Chiedi agli attori di scrivere il blocco nelle loro sceneggiature e di scriverlo nel tuo. Inizia provando con la sceneggiatura. Il regista dovrebbe tenere sempre a portata di mano una copia della sceneggiatura. Quando un attore dimentica una battuta, può dire "linea" e il regista glielo ricorderà.
- Se stai producendo un musical, avrai bisogno di un coreografo che disegni le danze per ogni canzone. Questo blocco è molto più coinvolto.
- Quando blocchi, considera la scenografia. Metti del nastro adesivo sul palco dove sarà il sipario, dove saranno i pezzi del set e dove saranno i riflettori, e assicurati a tutti gli attori quale parte del palco è quale.
Passaggio 3. Prova per gradi
Corri attraverso le scene, attraversa interi atti e attraversa l'intero gioco. Dai appunti dopo ogni prova. Dopo che una scena è stata provata, o dopo che un intero atto è stato eseguito, il regista dovrebbe prendere appunti e attraversare momenti difficili. Discuti su quali scene stanno andando davvero bene e cosa deve cambiare. Le tue note dovrebbero fornire una guida specifica.
- Ad esempio, invece di dire "Romeo, non ti comporti come se fossi davvero innamorato. Sembri annoiato sul palco", dì "Romeo, dobbiamo lavorare sul linguaggio del corpo. Quando Juliet è sul palco, dovresti sempre essere di fronte a lei. Non distogliere lo sguardo da lei: ti sta totalmente affascinando."
- Ripercorri le scene che non stanno andando bene, dando agli attori suggerimenti specifici. Ad esempio, dopo aver dato a Romeo i suoi appunti, chiedi a Romeo e Giulietta di salire sul palco per eseguire solo le poche righe che non andavano bene.
- Blocca il movimento dettagliato per guidare una recitazione poco brillante: "Ok Romeo, quando Giulietta si muove, segui i suoi movimenti. Giulietta, voglio che sollevi il braccio su quella linea, ok, Romeo, fai un passo in quella direzione quando alza il braccio. Immagina sei un cucciolo che gioca a palla!"
Passaggio 4. Tieni la tecnologia e le prove generali
Con l'avvicinarsi della data dello spettacolo, inizia le prove generali. La prova generale è una prova in cui lo spettacolo viene praticato esattamente come verrà eseguito, dall'inizio alla fine. Gli attori dovrebbero essere in completo costume e trucco. Tutti i pezzi del set dovrebbero essere a posto, e dovrebbero esserlo anche tutte le luci e il suono. Questa è un'opportunità per assicurarti che tutti i materiali del gioco siano a posto.
- Avere una prova tecnica separata in cui il direttore di scena dà gli spunti per ogni cambio di scena e l'equipaggio tecnico esegue le modifiche di luce e set necessarie.
- Fai alcuni di questi per garantire la velocità.
- Fai diverse prove generali in cui interrompi l'azione per prendere appunti e risolvere problemi con scenografie, costumi e luci.
- Una volta che queste cose sembrano funzionare, fai una o due prove complete in cui viene eseguita l'intera commedia, dall'inizio alla fine, senza interruzioni.
- Se c'è un errore nella messa in scena, nell'illuminazione o nella recitazione, il cast e la troupe devono lavorare per coprirlo, proprio come faranno durante una produzione reale.
Parte 3 di 4: mettere in scena lo spettacolo
Passaggio 1. Raccogli gli oggetti di scena
Gli oggetti di scena sono gli oggetti che vengono maneggiati dagli attori sul palco. Possono variare dal cibo, alle borse, alle pistole finte, a una testa di cartapesta. A seconda delle dimensioni della tua produzione, avrai una sola persona responsabile degli oggetti di scena o una squadra di oggetti di scena guidata da un responsabile degli oggetti di scena.
- Passa attraverso lo script con il tuo gestore di oggetti di scena e annota ogni oggetto che sarà necessario. Prendi nota di quando sarà necessario.
- Assicurati che gli oggetti di scena si adattino al periodo di tempo e alla classe sociale impliciti nel copione. Ad esempio, quando Romeo beve del veleno, non dovrebbe berlo da una bottiglia d'acqua di plastica, poiché quelle non esistevano nel 1300.
- Assicurati che i tuoi attori sappiano quando nella sceneggiatura gestiranno determinati oggetti e falli provare con loro o con oggetti sostitutivi quando possibile.
- I tuoi oggetti di scena possono essere acquistati, costruiti o donati.
- Durante le esibizioni, gli attori possono recuperare i propri oggetti di scena o i membri della troupe di scena per portare agli attori ciò di cui hanno bisogno. Il manager degli oggetti di scena dovrebbe tenere traccia di dove si trovano gli oggetti di scena in ogni momento.
Passaggio 2. Assemblare il set
Alcuni spettacoli vengono forniti con scenografie suggerite, ma alcuni richiedono di progettarne uno tuo. Assicurati che il layout del tuo set sia a posto prima di iniziare le prove, in modo che i tuoi attori sappiano dove muoversi sul palco. Alcuni spettacoli hanno set elaborati, mentre altri si affidano all'immaginazione degli spettatori.
- Se ti esibisci all'interno, il tuo set potrebbe includere fondali dipinti o uno schermo su cui vengono proiettate le immagini.
- Il tuo set può anche includere mobili e oggetti costruiti su cui gli attori possono stare in piedi o sedersi. Romeo e Giulietta, per esempio, ha bisogno di un balcone.
Passaggio 3. Realizza o noleggia i costumi
Il tuo responsabile dei costumi potrebbe affittare, acquistare, cucire o prendere in prestito i costumi utilizzati durante lo spettacolo. Esamina insieme la sceneggiatura e determina cosa dovrebbe indossare ogni personaggio in ogni scena. Segna i cambi di costume e assicurati che gli attori sappiano quando dovranno cambiare i costumi.
- Potrebbero essere necessari membri della troupe dei costumi per effettuare rapidi cambi di costume tra le scene.
- Se un costume deve essere cambiato rapidamente, valuta di investire in costumi che possono essere rimossi rapidamente, utilizzando cerniere o velcro anziché lacci e bottoni.
Parte 4 di 4: Esecuzione del gioco
Passaggio 1. Pubblicizza
Nelle settimane che precedono l'apertura di uno spettacolo, fai pubblicità su giornali e bacheche locali. Progetta un'immagine accattivante da utilizzare su poster, annunci pubblicitari e volantini. Puoi ripetere questa immagine sul programma per il tuo gioco, se necessario.
- Invia gli attori in costume nelle scuole locali, nelle comunità di pensionati o nei luoghi pubblici per esibirsi e distribuire volantini.
- Assicurati che i tuoi annunci indichino quando verrà eseguita la commedia e dove.
- Se hai più spettacoli, indicalo in modo ben visibile.
- Considera di offrire una matinée, o uno spettacolo diurno, con biglietti scontati per bambini e anziani.
Passaggio 2. Vendi i biglietti
Se stai finanziando o sostenendo il costo del tuo spettacolo attraverso la vendita dei biglietti, calcola quanti biglietti devi vendere ea quale prezzo. Incoraggia i tuoi attori e la troupe tecnica a vendere biglietti leggermente scontati ad amici e parenti. Crea un sito web dove i clienti possono acquistare i biglietti prima dell'inizio dello spettacolo.
Designa qualcuno che si sieda alla porta e vendi i biglietti prima dell'inizio dello spettacolo
Passaggio 3. Imposta la casa
Per la tua esibizione, assicurati che il teatro sia pulito e pronto. Prendi in considerazione la possibilità di stampare un programma in cui elenchi il cast e la troupe per nome, in cui rendi grazie a tutti coloro che sono coinvolti nella produzione della tua commedia. Considera la vendita di annunci nel programma per raccogliere fondi. Ringrazia i tuoi sponsor, se ne hai, e includi fatti interessanti sulla tua compagnia teatrale e sullo spettacolo che hai prodotto.
- Considera la vendita di concessioni. Se il tuo spettacolo ha un intervallo, vendi al pubblico caramelle, patatine, caffè e, se hai un permesso, bevande alcoliche.
- Assicurati di avere il permesso della sede per vendere le concessioni.
- Considera l'assunzione di uscieri per aiutare i membri del pubblico a sedersi. Gli uscieri possono anche distribuire volantini e indirizzare le persone ai servizi igienici.
Passaggio 4. Eseguire
Assapora l'emozione della tua serata di apertura. Riunire il cast e la troupe prima del primo spettacolo e tenere un discorso di ringraziamento e incoraggiamento. Rispondi a qualsiasi domanda e ricorda a tutti i cambiamenti o i problemi recenti. Fai alcune attività di team building, come far tenere tutti per mano in un grande cerchio e cantare.
- Dopo ogni esibizione, o prima che si apra l'esibizione successiva, dai note al cast e alla troupe.
- Se stai facendo solo una performance, salta le note e distribuisci solo lodi e ringraziamenti.
