Come accogliere la primavera? Forse hai pensato al futuro per mesi, ansioso di vedere i primi fiori spuntare dal terreno. O forse i nuovi scatti ti colgono di sorpresa, comparendo come per magia nel paesaggio. Non importa la temperatura fuori, o quello che dice il calendario, è sempre primavera quando prendi un pennello e dipingi i fiori che arrivano presto con l'acquerello.
Passi
Parte 1 di 2: Pianificazione e pratica
Step 1. Guarda le prime fioriture della stagione con uno sguardo accogliente e curioso
Trova le fotografie dei tuoi fiori preferiti in modo da avere molto tempo per studiarne il trucco, il colore e le qualità speciali. Per tutto il tempo, guarda oltre l'ovvio per vedere la struttura del fiore. Questo è un esercizio per semplificare le forme dei fiori per vederli come linee (steli) e forme comuni: cerchi, ovali, scudi, pugnali, ecc.
Passaggio 2. Fai finta di essere un paesaggista e lascia che i sogni inizino mentre componi il tuo giardino nella tua mente
Quale forma all-over vuoi che abbia il giardino: curvo simmetrico, casuale o su livelli? I fiori più alti saranno da un lato o sparsi dappertutto? I più piccoli saranno in fila? In che modo la tua scelta di colori creerà dramma? I fiori intricati sarebbero evidenziati accanto a quelli più semplici? Un oggetto preferito come una statua potrebbe essere impiegato come centrotavola o punto focale? Gli alberi in fiore oi rami di un arbusto saranno visibili ai bordi del piano della tua foto?
Passaggio 3. Inizia una sessione di pratica disegnando prima ogni fiore a matita su un blocco di buona carta da disegno
Riduci i boccioli a semplici forme geometriche e, per il momento, elimina dettagli e colore. Ad esempio, una rosa è fondamentalmente rotonda e gli strati e le file di petali interni possono essere mostrati come poche linee sinuose a forma di mezzaluna che convergono al centro.
Passaggio 4. Disegna i tulipani come una tazza a forma di U con una parte superiore frastagliata
Gli ampi petali possono essere raffigurati con lunghe linee curve dall'alto verso il basso. Usa una doppia linea se lo stelo è spesso o esile per lasciare spazio per dipingerlo. Le foglie appuntite del tulipano iniziano alla base dello stelo e si allargano leggermente nella parte superiore.
Passaggio 5. Inizia con due cerchi per margherite, girasoli, bottoni da scapolo, crisantemo, denti di leone e Susan dagli occhi neri
Sono chiamati un tipo di fiore "radiale" perché sono rotondi e i petali si irradiano dal centro.
Passaggio 6. Osserva da vicino le deliziose fioriture del lillà e dell'ortensia perché le loro grandi teste sono costituite da molti piccoli fiori raggruppati insieme, designandoli come fiori "a grappolo"
Inizia delineando la forma base del fiore, tonda per le ortensie e allungata per i lillà. All'interno di quella forma, crea molti cerchi più piccoli per i singoli fiori. Dividi ogni fiorellino in piccoli petali e al centro di ogni fiore fai un altro piccolo cerchio che poi potrai colorare per definirlo.
Passaggio 7. Non temere i fiori a forma di tromba più complessi come i narcisi o le giunchiglie perché quando vengono spezzati in forme semplici ne vedrai due distinti; un cono o una tromba al centro e un cerchio alla base
Quando è diviso in sezioni, questo cerchio esterno diventa i petali. È una buona idea creare il numero corretto di petali per ogni dato fiore, quindi controlla i riferimenti. Nota come alcuni petali si arricciano all'indietro.
Passaggio 8. Osserva i fiori singoli a tromba o a cono come il garretto, il giglio o l'amarylis
I bordi della tromba svasata possono essere curvi o arruffati. Nel profondo del centro della tromba ci sono fili lunghi e sottili che spesso rilasciano granelli di polline sui petali.
Passaggio 9. Riduci quei grandi fiori a forma di tromba e raggruppali per ottenere la delicata campanula, il mughetto, il croco o il giacinto d'uva
Piccoli fiori e statice o respiro del bambino, crea dei bei riempitivi per il tuo design.
Passaggio 10. Guarda in alto verso gli alberi o lateralmente verso i cespugli per vedere i rami fioriti
I fiori di corniolo, mela e ciliegio sono fiori delicati e rotondi che crescono da un piccolo gambo su un ramo. Il corniolo ha quattro petali con una rientranza in alto al centro. I fiori di ciliegio sono rosa pallido e i fiori di melo bianchi.
Passaggio 11. Fare questa ricerca per scomporre ogni fiore ed esercitarsi a disegnarli è tempo ben speso e renderà più facile l'uso di questi fiori in un dipinto
Cerca di non essere ossessionato dalla perfezione, però. Salva i tuoi materiali avviando un file artistico e usali per riferimento futuro.
Parte 2 di 2: dipingere i tuoi fiori
Passaggio 1. Inizia il tuo dipinto lasciando che la fantasia domini la giornata
Creerai un giardino immaginario, celebrando le forme e i colori dei fiori, indipendentemente dal fatto che abbia molto senso realisticamente. Questo si chiama impiegare "licenza artistica" e seguire le leggi del design piuttosto che i limiti della natura. Questo dipinto soddisfacente ti fa dimenticare la pacciamatura, la zappatura e il diserbo perché è un'opera d'arte, non della natura.
Passaggio 2. Procurati un blocco di carta per acquerello, 11 "X 14" di dimensioni n. 140 del peso
Usa una matita normale per disegnare leggermente i tuoi fiori in base a ciò che ti piace e a ciò che sembra buono sulla carta. Componi liberamente e in modo creativo. Per maggiore interesse, potresti mettere alcuni fiori in vasi, fioriere ornamentali o cesti appesi. Aggiungi altezza usando un traliccio o delle corde per supportare le varietà rampicanti di fiori.
Passaggio 3. Attiva le vernici, se sono del tipo a secco, con un po' d'acqua su ogni tampone
Oppure spremere le vernici in tubo attorno al bordo della tavolozza, mantenendo il centro pulito per mescolare i colori. Prendi tutti i colori che pensi ti servano, ma metti sempre fuori i colori primari e secondari, oltre al marrone. Seleziona pennelli rotondi piccoli e medi e un piatto da 1/2 . Aggiungi tovaglioli o fogli di carta da un rotolo di asciugamani di carta e un contenitore d'acqua.
Passaggio 4. Utilizzare altri strumenti
Matite acquerellabili e pastelli solubili in acqua per coprire aree più grandi sono una gioia con cui lavorare. Eventualmente, usa una combinazione di matite acquerellabili, pastelli solubili in acqua e colori ad acquerello. Con i supporti asciutti, disegna normalmente e bagna l'area con un pennello e acqua pulita per trasformarla magicamente in vernice.
Passaggio 5. Pensa alla natura delicata dei tuoi fiori mentre inizi a dipingere e diluire i colori per ottenere la trasparenza richiesta, utilizzando l'area di miscelazione della tavolozza
Non esiste un punto di partenza giusto o sbagliato, quindi saltaci dentro.
Passaggio 6. Raggruppa i tipi di fiori
Disegna una forma per un fiore in particolare, quindi riempi l'intera forma con quel fiore. Passa a un'altra forma e riempila con un fiore diverso. Usa fiori di forma diversa e colori contrastanti per la ricchezza e per portare l'occhio dello spettatore in tutto il dipinto.
Passaggio 7. Varia i tuoi verdi per foglie e viti aggiungendo pezzi di giallo, blu, viola o persino rosso mentre lavori
Lavora quei verdi creando foglie e steli di forme e colori diversi.
Passaggio 8. Dai una vita extra e inaspettata al tuo giardino sotto forma di visitatori del bosco:
farfalle, libellule, coccinelle, un coniglio, un rospo o uno scoiattolo. Aggiungi un tocco di drammaticità con un gatto e alcuni uccelli. Potresti incorporare un gioco d'acqua e ninfee con ninfee e una rana pigra che prende il sole.
Passaggio 9. Ricorda che il blu pallido assomiglierà sempre e farà pensare agli spettatori il cielo
Giallo, esemplifica il sole. I multicolori sembrano l'alba o il tramonto. Cerca solo di mantenere i colori di sfondo trasparenti e vibranti. Pulisci con un fazzoletto o tampona le aree per le nuvole soffici, se lo desideri.
Passaggio 10. Al termine, lasciare asciugare completamente il dipinto
Impostalo e studialo per vedere quali aree hanno bisogno di più "grinta". Quindi, torna al dipinto e aggiungi note di valori leggermente più profondi o sfumature di colori uguali o complementari alle parti dove necessario. Questo è anche il momento di aggiungere un altro strato di colore trasparente in luoghi che si sono asciugati più chiari di quanto avresti sperato.
Suggerimenti
- Il valore è ciò che ci aiuta a vedere e discernere le immagini nella vita così come nell'arte. Cerca di essere in grado di leggere un'immagine dall'altra parte della stanza. Molti principianti realizzano dipinti chiari o di medio valore perché hanno paura di usare valori più scuri. Crea strati di colore gradualmente e attendi sempre che il pezzo sia completamente asciutto prima di provare a dipingere un nuovo strato, ma non aver paura di usare colori più scuri come accenti.
- Ottieni un catalogo di semi. È un riferimento compatto per i fiori perché la maggior parte contiene foto di praticamente qualsiasi fiore tu possa immaginare. Queste pubblicazioni sono un meraviglioso stimolo per il morale a fine inverno, quando le nostre menti si volgono a scavare in giardino, stare all'aria aperta e coltivare esseri viventi.
- Prova a mostrare il ciclo di vita di un fiore dai boccioli appena aperti alla piena fioritura, al fiore avvizzito di un fiore che ha fatto il suo tempo.
