Un buon chitarrista significa molte cose per molte persone diverse, ma c'è un filo che unisce ogni grande chitarrista che sia mai vissuto: la pratica. Detto questo, ci sono modi migliori per esercitarsi rispetto ad altri. Dedicare tempo alla chitarra e una mente aperta e curiosa è tutto ciò di cui hai veramente bisogno per essere un buon chitarrista, quindi prendi la tua ascia e inizia a suonare con autorità.
Passi
Metodo 1 di 3: Migliorare il gioco generale della chitarra
Passaggio 1. Dedica del tempo a esercitarti con la chitarra ogni giorno
Se vuoi essere un buon chitarrista, devi esercitarti il più possibile. Studio dopo studio ha dimostrato che una pratica regolare e coerente è molto più efficace di grandi blocchi qua e là. Cerca di mirare ad almeno 6-7 giorni di pratica a settimana. Detto questo, non tutta la pratica viene creata allo stesso modo e i seguenti passaggi ti aiuteranno a sfruttare al meglio il tuo tempo ogni giorno in cui ti siedi.
- La pratica dovrebbe essere sempre concentrata. Ciò significa che tutta la tua energia mentale è sulla chitarra, non esercitarti con la TV in sottofondo.
- Non cercare di imparare cinque nuove tecniche al giorno: è molto meglio perfezionarle 1-2 alla volta.
- Più tempo trascorri a esercitarti, meglio starai. Questa è la cosa più importante che puoi fare per essere un buon chitarrista.
Passaggio 2. Dedica del tempo ogni giorno alle "noiose" abilità tecniche necessarie per buoni chitarristi
Distruggere un assolo incredibile non è un'abilità che si allena da sola. È il culmine di molti esercizi tecnici e di una dura pratica. Pensa ai seguenti esercizi come un pittore che mescola i suoi colori: queste sono le abilità piccole ma essenziali necessarie per creare la tua arte sul palco. Considera solo 5 minuti dei seguenti esercizi ogni volta che ti eserciti:
- Correre su e giù attraverso tutte le tue scale.
- Imparare 1-2 nuovi accordi e strimpellarli su un metronomo
- Esercizi di raccolta ripetuti (cerca online e trova i tuoi preferiti)
- Pratica di picking veloce (picking alternato, solo downstrokes e sweeping)
Passaggio 3. Cerca di imparare a orecchio le tue canzoni preferite
Imparare a orecchio è quando impari a te stesso una canzone semplicemente ascoltandola. Prima di Internet, questo era uno dei pochi modi per imparare una canzone, ma c'è di più nell'attività oltre a memorizzare le note. Imparare a orecchio ti insegna a capire la chitarra in modo intuitivo: invece di pensare a quale nota deve venire fuori, inizi a pensare a quali note suoneranno prima ancora di suonarla. L'orecchio e le dita si sincronizzano molto più facilmente.
- Quando impari a orecchio, lavora in piccole sezioni. Ottieni alcune note perfettamente corrette, quindi aggiungine altre lentamente.
- Cercare di ottenere gli accordi giusti è difficile, ma devi solo lavorare lentamente. Scopri prima tutte le note fondamentali, quindi prova a determinare quali tipi di accordi si adattano alla canzone.
Passaggio 4. Impara a leggere le tablature ("tab"), la forma scritta più comune di musica per chitarra
La tablatura, o tablatura per chitarra, è un modo semplice e intuitivo per scrivere parti di chitarra. Vedrai sei righe, proprio come un rigo musicale, con numeri su ciascuna riga. Le sei linee corrispondono alle tue sei corde, con la tua corda di E pesante in basso e la tua corda di E più sottile in alto. I numeri ti dicono quale tasto suonare su quella corda e leggi da sinistra a destra. Pertanto, la scheda seguente ti direbbe di "suonare la terza corda, il secondo tasto, quindi suonare un accordo di la minore:"
- |e|--------|-------------|
- |B|--------|------1------|
- |G|------ -|------2------|
- |D|---2---|------2------|
- |A|--------|------0------|
- |E|--------|-------------|
Passaggio 5. Completa la tua pratica con la teoria musicale per espandere la tua gamma attraverso la chitarra. La teoria musicale può sembrare noiosa e noiosa, ma in realtà ti apre migliaia di nuove idee, scale e accordi da usare. Pensala in questo modo: preferiresti dover memorizzare quali accordi e scale vanno con quali, o preferiresti i progetti per creare qualsiasi canzone che puoi immaginare? La teoria musicale, ovviamente, è un campo enorme, ma alcuni buoni punti di partenza includono:
- Il cerchio dei 5th.
- Composizione in scala maggiore e minore
- L'uso delle "modalità".
- Progressioni di accordi comuni.
Passaggio 6. Affina il tono della tua chitarra per brillare davvero sul palco
Sebbene non siano così importanti quanto la pratica tecnica e le abilità, i bravi chitarristi sanno che ciò che suonano è solo una parte della battaglia. Il modo in cui suona effettivamente la tua chitarra, acustica o elettrica, ti aiuterà a modellare il tuo tono e il tuo stile personale, quindi prenditi del tempo per ricercare e sperimentare con la chitarra, l'amplificatore, i pedali e le corde che funzionano per te.
- Il calibro delle corde è un modo semplice per cambiare il tono: le corde più spesse suonano più profonde, con più bassi, mentre le corde più sottili suonano alte e luminose.
- Se sei un chitarrista acustico, la dimensione del corpo della chitarra è il fattore principale per cambiare il tono. Fortunatamente, la maggior parte dei negozi di musica ti consente di testare qualsiasi chitarra desideri prima di acquistarla.
- I chitarristi elettrici hanno la massima libertà, poiché puoi armeggiare con effetti a pedale e combinazioni di amplificatori per perfezionare perfettamente il tuo suono.
Passaggio 7. Spingiti per imparare nuovi stili e canzoni al di fuori della tua zona di comfort
La buona musica è buona musica, non importa di che genere sia, e i migliori chitarristi sanno che l'ispirazione può venire da qualsiasi parte. Diversi tipi di musica usano accordi, scale e idee ritmiche a cui potresti non pensare mai, ma che possono aprire strade completamente nuove come chitarrista:
- Lascia cadere il plettro e suona con le dita. Un plettro può sembrare necessario, ma divinità della chitarra come Mark Knopfler e Jeff Beck dimostrano il contrario.
- Copri alcune canzoni di un genere che normalmente non suoni: come suona "convertito" nel tuo stile musicale preferito?
- Cerca di capire le parti per altri strumenti, come assoli di tromba o linee di basso, per avere una nuova prospettiva della composizione melodica.
- Se sei un musicista solista, scrivi alcune parti ritmiche (o viceversa).
Passaggio 8. Prendi lezioni, suona con un chitarrista più esperto o iscriviti a un corso online
Prendi lezioni, prendi un libro, guarda un video didattico o unisciti a lezioni individuali: qualunque sia lo stile di insegnamento che preferisci, cerca una guida esterna per dare il via al tuo apprendimento. Sembra ovvio, ma non puoi insegnare a te stesso quello che non sai. Un insegnante dedicato o una serie di lezioni ti aiuterà a migliorare molto più rapidamente di quanto tu possa fare da solo.
Non importa quale strada prendi, assicurati di divertirti ancora. Un insegnante non va bene per il tuo sviluppo se ti toglie tutto il divertimento
Metodo 2 di 3: Migliorare come chitarrista ritmico o solitario
Passaggio 1. Spingiti oltre i tuoi schemi di strumming più comuni
Se suoni la chitarra da un certo periodo di tempo, probabilmente inizierai a notare che rientri naturalmente negli stessi schemi di strimpellare ogni volta che suoni o scrivi una canzone. Il modo migliore per evitarlo è provare a duplicare gli schemi di strimpellare dei tuoi artisti preferiti, spingendoti ad allargare la cintura degli strumenti ritmici.
- Puoi mescolare alcune note singole nel tuo strimpellare? Ad esempio, una tecnica molto country-occidentale è quella di scegliere la nota fondamentale, quindi strimpellare l'accordo separatamente subito dopo.
- Ricorda di strimpellare sia su che giù quando suoni.
- Come puoi usare le corde in sordina (sollevando leggermente le dita dai tasti) per ottenere un suono percussivo nel tuo strimpellare? Dai un'occhiata a Violent Femmes per buoni esempi.
Passaggio 2. Esercitati quotidianamente con un metronomo, un percussionista o entrambi
Un chitarrista ritmico, va da sé, deve essere in grado di stare al ritmo. Il problema è che la formazione primaria di un chitarrista è nella melodia, poiché i batteristi generalmente forniscono il ritmo da seguire. Tuttavia, la capacità di rimanere perfettamente e precisamente nel tempo separa i dilettanti dai professionisti, poiché il ritmo perfetto ha un'abilità indescrivibile di far ballare le persone.
- Trascorri almeno 5-10 minuti al giorno su un metronomo, se non l'intera sessione di pratica.
- Inizia sempre a un ritmo in cui puoi suonare le note perfettamente invece di affrettarti. Aumenta gradualmente il ritmo man mano che diventi più veloce.
- Molti metronomi possono essere impostati per fare clic per alcuni battiti, costringendoti a rimanere a tempo da solo prima che ritornino. Questo è un ottimo modo per metterti alla prova.
Passaggio 3. Impara a smorzare le note bum per ripulire i tuoi accordi
Molte volte, specialmente con le chitarre elettriche e la distorsione, suonare troppe note contemporaneamente può sembrare confuso o disordinato. Molti accordi jazz richiedono di saltare le corde nel mezzo dell'accordo per suonare correttamente. I grandi chitarristi riescono a farlo ma usano i polpastrelli delle dita per smorzare le corde sotto le corde che stanno agitando. Ad esempio, il seguente accordo jazz viene formato usando la parte inferiore del dito medio per disattivare l'audio della stringa A, consentendo di strimpellare liberamente tutte e sei le corde senza che il LA suoni fuori:
- |e|----7----|
- |B|----7----|
- |G|----7----|
- |D|----6----|
- |A|----x----|
- |E|----7----|
Passaggio 4. Impara 1-2 nuovi accordi a settimana
Idealmente, vuoi accordi che puoi suonare con accordi che già conosci, il che ti aiuta a esercitarti nella transizione dall'uno all'altro. Scava a fondo in ogni accordo che riesci a trovare, dai semplici power chord alle complesse forme jazz. Per imparare efficacemente un accordo:
- Esercitati a formare la forma dal nulla. Togli la mano dalla chitarra, quindi posizionala nella forma dell'accordo. Ripeti finché non ti senti automatico.
- Esercitati a raggiungere l'accordo da altre forme di accordo.
- Suona o impara una canzone che contiene l'accordo.
- Rivedi i tuoi nuovi accordi ogni giorno finché non vengono memorizzati.
Passaggio 5. Usa i capotasti per inserire brani difficili da cantare nella tua estensione vocale
Un capotasto accorcia semplicemente il manico della chitarra, permettendoti di suonare accordi aperti a partire da qualsiasi punto. Ciò significa che puoi cambiare la tonalità di una canzone senza cambiare effettivamente la forma o l'ordine di nessuno dei tuoi accordi, permettendoti di suonare la canzone in qualsiasi tonalità tu possa cantarla. L'uso efficace del capotasto è essenziale per un chitarrista ritmico o un cantautore.
Passaggio 6. Impara il valore del groove prestando molta attenzione alle tecniche di basso e batteria
Come parte della sezione ritmica, sei responsabile di mantenere il groove della canzone sia melodicamente che ritmicamente. Se sei in una band, devi essere bloccato in questi altri musicisti in modo da essere sempre a tempo, colpendo ogni nota all'unisono per dare potere alla canzone. Se stai suonando da solo, è due volte più importante ottenere questo ritmo:
- Impara le basi del basso e/o della batteria per entrare maggiormente in contatto con gli aspetti del tempo e del tempo della chitarra ritmica.
- Concentrati sul suonare ogni nota insieme come una sezione ritmica. Questa perfetta sincronia è l'essenza di un buon groove.
- Quando suoni da solo hai molta più libertà con il ritmo. Il modo migliore per "groove" è conoscere la canzone così bene che è automatico, permettendoti di sentire l'energia della canzone e del pubblico invece di pensare all'accordo successivo.
Passaggio 7. Utilizzare le dinamiche o il controllo del volume per creare parti ritmiche uniche e accattivanti
Lavora su una transizione graduale dal silenzio assoluto a uno strimpellare potente o selezionando singole note tra accordi più pieni. La tua capacità di modulare il tono e il volume è un ottimo modo per creare tensione e rilasciare in una canzone, costruendo dramma ed energia.
- Quando suoni con una band, prova a sincronizzarti con il batterista. Quando toglie un po' di volume, dovresti farlo anche tu.
- Se suoni da solo, usa il controllo del volume per manipolare l'energia della canzone. Prova a iniziare lentamente, quindi costruisci una canzone trionfante o culminante. Vedi "Oceans" di John Butler per un buon esempio.
Passaggio 8. Sperimenta con accordature alternative
Nuove accordature aprono nuovi suoni, nuovi accordi e possono rendere alcuni accordi o progressioni molto più facili da suonare. Un buon modo per iniziare è imparare alcune canzoni famose in altre accordature: i cataloghi dei Led Zeppelin ("Hey Hey What Can I Do") e dei Rolling Stones ("You Can't Always Get What You Want") cominciare. I chitarristi Jimmy Page e Kieth Richards si affidano molto alle accordature alternative.
- Inizia con le accordature aperte, ovvero quando la chitarra colpisce un accordo senza tenere premuti i tasti. Ciò ti consente di suonare note più aperte, conferendo all'intera canzone una trama completamente nuova.
- Anche abbassando di mezzo tono la corda del mi basso otterrai un tono complessivamente più ricco e profondo, come si vede in "Hey Hey What Can I Do" dei Led Zeppelin.
Metodo 3 di 3: Migliorare come chitarrista solista
Passaggio 1. Assicurati che le tue linee guida siano al servizio della canzone, non la mettano in ombra
I migliori chitarristi solisti non sanno solo cosa suonare, ma anche quando suonarlo. In particolare, le linee guida tendono a confondere il canto, e quindi la maggior parte dei chitarristi tende a riempire gli spazi tra le parole invece di suonarci sopra. Il tuo obiettivo, sempre, è quello di far parte della canzone, non di cercare di distinguerti al di sopra di essa. Altre strategie da considerare includono:
- Lascia che le tue linee principali imitino la canzone, ad esempio suonando la melodia cantata dal cantante o sincronizzandoti con la linea di basso.
- Utilizzo delle linee guida per la transizione dentro e fuori da intro, ritornelli, bridge, ecc. invece di suonarle costantemente.
- Fare in modo che ogni nota conti invece di vedere quante note puoi suonare.
Passaggio 2. Presta attenzione all'espressione di una nota, non solo alle note stesse
Per una masterclass sull'espressione, ascolta B. B. King. Sulla carta, molti dei suoi assoli non sembrano così impressionanti. Ma dal vivo, quando ascolti l'incredibile emozione e il tono che gocciola su ogni nota, ti rendi conto perché è uno dei più grandi mai esistiti. Se ti concentri sul rendere ogni nota avvincente e piacevole, i tuoi assoli diventeranno esponenzialmente migliori. Ricorda che la chitarra è uno strumento fisico: diventa fisico con le corde:
- Il vibrato, o scuotere una nota avanti e indietro, è un ottimo modo per trascinare una nota ad arte.
- Piegare dentro e fuori le note consente letteralmente di "maneggiare" la nota nel tono desiderato.
- Le diapositive ti consentono di muoverti con grazia sulla tastiera, facendo scivolare le note l'una nell'altra
- Hammer-on e pull-off aiutano a suonare serie rapide di note con maggiore enfasi e velocità.
Passaggio 3. Costruisci assoli come storie invece di lanciare fuochi d'artificio tecnici
Può sembrare un cliché, ma l'assolo di "Stairway to Heaven" di Jimmy Page è una lezione magistrale su come costruire un assolo di chitarra avvincente e avvincente. Pensa come un narratore: con un'azione crescente, un climax e una risoluzione. L'assolo di "Stairway" inizia lentamente, costruendo potenza fino a quando non cresce nei lick bollenti per cui la canzone è famosa.
- Non suonare mai prima le tue cose migliori, conservale per il climax.
- La moderazione è la chiave. Ricorda che ciò che è più difficile da suonare non è sempre ciò che suona meglio.
- Trova una leccata "base" a cui continuare a tornare se ti perdi nella bilancia. Questo dà anche al tuo assolo una struttura o un tema riconoscibile.
- La tensione è causata dai contrasti: una sezione veloce suona molto più velocemente se riprodotta dopo una lenta.
Passaggio 4. Inizia a improvvisare sulle tue canzoni e basi preferite
Anche se le linee e gli assoli nelle canzoni della tua band sono solitamente scritti in anticipo, l'improvvisazione è uno dei modi migliori per esplorare la tastiera ed espandere la tua creatività musicale. L'improvvisazione è, naturalmente, uno sforzo personale, quindi puoi e dovresti farlo come preferisci. Alcuni buoni modi per iniziare includono:
- Cerca le basi su YouTube, come "Blues in A-minor", per suonare le scale di base insieme.
- Impara i tuoi assoli preferiti, quindi prova a riorganizzare le note in modi nuovi sulla stessa canzone.
- Trova un compagno di chitarra, crea una rapida progressione di accordi e scambia assoli avanti e indietro, alternando il ritmico.
Passaggio 5. Studia la chitarra ritmica per immergerti negli accordi, nella struttura e nelle idee da solista
Uno dei più grandi errori che un chitarrista solista può fare è pensare di essere migliore o superiore al musicista ritmico. Niente è più lontano della verità, poiché i migliori musicisti solisti devono conoscere gli accordi dentro e fuori. Pensala in questo modo: un accordo è semplicemente una raccolta di singole note tutte suonate contemporaneamente, il che significa che tutte queste note sono prugne per la pennata nelle linee guida. Se conosci la sezione ritmica avanti e indietro, sarai in grado di scrivere linee guida e assoli unici e esplosivi per integrarsi con essa.
In genere è buona norma essere in grado di suonare la sezione ritmica con competenza prima di creare le linee guida
Passaggio 6. Jam con altri musicisti e chitarristi
La musica è una forma d'arte condivisa e può essere appresa molto più velocemente con gli altri. Raccogli trucchi, condividi e ricevi nuovi accordi o scale e impari a suonare sul bordo del tuo sedile. Suonare con gli altri è quanto di più vicino puoi arrivare a essere sul palco mentre ti eserciti ancora. Inoltre, circondarsi di musicisti migliori è il modo più veloce per migliorare se stessi. Durante il jamming, ricordati di:
- Suona sia il ritmo che il lead. A nessuno piace un maiale solitario.
- Fai domande se sei confuso. Impara gli accordi all'inizio, non quando è l'occasione per il tuo partner di fare l'assolo.
- Suona con gli altri strumenti, non sopra di essi. Quando tutti suonano insieme, tutti suonano meglio.
Passaggio 7. Immergiti nelle modalità: forme di scala leggermente diverse con stati d'animo e toni specifici
Una modalità è semplicemente un insieme di note nella scala maggiore o minore che si evidenzia invece di suonare l'intera scala. In un certo senso, sono scale completamente nuove da suonare, anche se richiedono un po' di studio per padroneggiarle. Scegline uno di seguito che suona bene e cercalo online. Ogni modalità enfatizza determinate note per ottenere stati d'animo e stili completamente diversi:
- Ionico: la tua scala maggiore di base
- Dorian -- un suono blues in chiave minore.
- Frigio -- un modo minore dal suono spagnolo
- Lydian -- molto vicino alla scala maggiore, ma con una leggera sfumatura cool-jazz
- Mixolydian -- un suono blues in chiave maggiore
- Eoliano -- una tonalità minore quasi identica, ma suonabile sugli accordi maggiori
- Locrian -- modalità di suono molto instabile, a volte usata nel death metal e nel jazz atonale.
