Diventare veramente un buon artista richiede più di semplici abilità e talento. Il duro lavoro e lo sviluppo di uno stile individuale sono alla base dell'essere un buon artista, ma la buona notizia è che chiunque può lavorare sodo. Dedicarsi semplicemente alla propria arte, e prendersi del tempo per farlo ogni singolo giorno, è il miglior passo che si possa fare per diventare un buon artista.
Passi
Metodo 1 di 3: Migliorare le abilità tecniche
Passaggio 1. Scomponi la forma d'arte prescelta nei componenti o abilità essenziali
Dire: "Voglio essere un pittore magistrale" è un obiettivo nobile, ma è così ampio che è difficile sapere da dove cominciare. La pratica di successo in qualsiasi forma d'arte richiede la padronanza delle abilità più piccole, quasi tutte che possono essere praticate indipendentemente l'una dall'altra:
- pittori deve padroneggiare il disegno e lo schizzo, la fusione dei colori, l'ombreggiatura, le tecniche di pennello e la composizione.
- Disegnatori e Illustratori ha bisogno di disegnare, sfumare, colorare e comporre e potrebbe voler imparare le basi dell'illustrazione digitale e dell'animazione.
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Scultori:
Impara spesso un'ampia varietà di tecniche e materiali, dalla ceramica alla lavorazione dei metalli, e deve essere in grado di disegnare e abbozzare idee su carta. Lo studio avanzato del materiale e degli strumenti preferiti, inclusa una ricerca scientifica, è altamente raccomandato.
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Artisti video:
Devi essere fluente su tutto il set, dalle luci, all'audio, al funzionamento della videocamera e al montaggio. Il disegno delle abilità (per gli storyboard) e l'animazione sono un grande vantaggio.
Passaggio 2. Pratica la tua arte ogni singolo giorno, rendendola un'abitudine quotidiana
Gli esseri umani migliorano molto più velocemente attraverso lo sforzo quotidiano e anche 10 minuti al giorno possono essere meglio di 2 ore una volta alla settimana. Trova un modo per rendere l'arte parte della tua routine quotidiana, dandogli la massima priorità nel tuo programma. Se non riesci a trovare il tempo per fare arte ogni giorno, essere un buon artista sarà esponenzialmente più difficile.
- Datti uno spunto ogni giorno per rendere le cose più facili: la prima cosa al mattino, dopo cena, prima di allenarti, ecc. Accoppiare le abitudini rende molto più facile attenersi alle stesse.
- Premiati leggermente dopo ogni sessione: forse non mangi il dessert fino a quando non hai finito, o vai a correre una volta che la pagina è finita. Lega una buona sensazione alla tua pratica artistica quotidiana.
- I giorni mancanti vanno bene, succede. Invece di picchiarti o punirti con più lavoro il giorno successivo, torna in pista. L'arte dovrebbe essere divertimento, non punizione!
Passaggio 3. Fai una valutazione onesta della tua debolezza artistica, per esercitarti con consapevolezza
Non tutte le sessioni di pratica sono ugualmente utili. Ogni artista ha aree e abilità in cui non è molto bravo, e i migliori artisti corrono in queste aree nella pratica. Ricorda, non si tratta sempre di creare un pezzo pubblicabile. Una volta che ti concedi la libertà di praticare le cose in cui non sei bravo, noterai miglioramenti molto più rapidi in tutte le aree della tua arte.
- La pratica consapevole consiste nel trovare errori e risolverli per migliorare. Se non ti permetti di commettere errori, come potresti mai migliorare.
- C'è una differenza tra "pratica" e "prestazione". Una volta che ti rendi conto che i tuoi taccuini e gli studi sono lì per aiutarti a migliorare, non per condividerli con gli altri, puoi usarli per fare pratica per rendere ancora migliore la tua prossima "vera" opera d'arte.
Passaggio 4. Affronta progetti più piccoli o "studi" per aiutarti a raggiungere i tuoi grandi progetti
Uno studio è semplicemente una prova di alcuni aspetti del tuo pezzo. Ad esempio, uno scultore che esegue un corpo umano a figura intera probabilmente non si lancia nella replica senza conoscere in anticipo i suoi materiali, lo stile e le preoccupazioni logistiche. Per prepararsi, potrebbe iniziare gli studi nelle seguenti aree. Nota che, sebbene la scultura sia l'esempio, tutti i buoni artisti testano prima di iniziare:
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Sezioni difficili o insolite:
Le mani sono organi complessi con molte articolazioni e ossa mobili. Esercitarsi con alcune mani e capire come verranno tenute, è meglio farlo prima di aggiungerle alla scultura finale
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Problemi logistici/tecnici:
Come farà la scultura a stare in piedi senza cadere? Quale base viene utilizzata e come viene fissata la scultura?
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Elementi stilistici:
Se è una scultura malinconica o triste, come pensi di catturare quella tristezza? Sculture più piccole e schizzi di espressioni facciali aiuteranno a capirlo. Potresti anche provare a replicare pezzi o emozioni simili.
Passaggio 5. In caso di dubbio, pratica il realismo, anche se non è la tua forma artistica preferita
Supponiamo che ti piaccia realizzare ritratti impressionisti e dai colori vivaci nello stile di Vincent Van Gogh o dipinti astratti e cubisti come Picasso. Sebbene nessuno dei due assomigli a qualcosa che potresti mai vedere nella vita reale, entrambi gli uomini sono maestri della ritrattistica realistica. Devi conoscere le regole prima di poterle infrangere e la capacità di replicare perfettamente ciò che vedi di fronte a te è il miglior esercizio tecnico che puoi eseguire. Provalo:
- Disegnare o disegnare paesaggi fermi
- Catturare il corpo umano in modo realistico, sia fermo che in movimento.
- Replicare i tuoi quadri o opere d'arte preferiti, insegnandoti le tecniche dei maestri.
Metodo 2 di 3: sviluppare uno stile unico
Passaggio 1. Fidati del tuo istinto quando scegli i progetti
Se un'idea ti cattura e non la lasci andare, devi perseguirla. I grandi artisti non si preoccupano se venderà, se si adatta alle tendenze artistiche attuali o se impiegherà molto tempo per realizzarlo. I grandi artisti si tuffano nelle loro passioni a braccia aperte, confidando in se stessi per farlo funzionare. Se vuoi una voce artistica unica e rinfrescante, allora devi fidarti della tua voce.
Può essere difficile imbarcarsi in un progetto che sembra strano, nuovo e sperimentale. Ma ricorda: se non riesci ad appassionarti al progetto, come puoi aspettarti che il tuo pubblico si senta appassionato?
Passaggio 2. Sperimenta un'ampia varietà di stili e discipline
C'è una ragione per cui i pittori emergenti passano il tempo a scolpire e viceversa. Tutte le forme d'arte sono intrinsecamente collegate e condividono vocabolario e abilità simili (colore, sfumature, composizione, ecc.). Spingendoti ad avvicinarti all'arte in modo diverso, ti apri a una ricchezza di nuove influenze, tecniche e stili.
- Sforzati di uscire dalla tua zona di comfort: spesso è qui che fai i più grandi progressi e scoperte personali.
- Ciò include altre forme d'arte, come la scrittura e la musica. L'espressione creativa, sia con un pennello che con un ottavino, significa far uscire le tue idee dalla tua testa e raggiungere il pubblico. Il mezzo che usi per farlo non ha importanza.
Passaggio 3. Trai influenza da tutta la tua vita, non solo dalle tue ricerche artistiche
I grandi artisti sono spesso grandi lettori, che usano libri e letteratura per spingersi verso nuove idee e filosofie. Non si vergognano del loro passato, qualunque esso sia, e sono fiduciosi nell'usarlo come motivazione e ispirazione. Inoltre, i grandi artisti raramente dicono "no". Mantengono le loro menti aperte a tutto, diventando una spugna di influenze che si uniscono per creare qualcosa di incredibilmente unico e incredibilmente te.
Passaggio 4. Mostra il tuo lavoro agli altri per pensieri e feedback
Per la maggior parte degli artisti, l'arte è una forma di comunicazione. Crei arte perché vuoi condividerla con altre persone. Altrimenti, potresti semplicemente lasciare le idee nella tua testa. Esattamente come vuoi mostrare il tuo lavoro e a chi è la tua scelta. Potresti provare a far mostrare il tuo lavoro nelle gallerie e metterlo in vendita. Potresti provare a farti pubblicare. Potresti essere più a tuo agio nel mettere il tuo lavoro online e possibilmente venderne le stampe. O forse preferiresti semplicemente incorniciare alcuni dei tuoi lavori migliori e appenderli a casa tua per far divertire la tua famiglia e i tuoi amici.
- Chiedi critiche oneste e cerca di accettarle con grazia. Non coglierai mai tutto e l'opinione del tuo pubblico ti aiuterà a trovare aree in cui migliorare.
- Chiedi alle persone cosa pensano dell'arte e cosa potrebbe significare. Corrisponde ai tuoi pensieri e alle tue idee?
- Hai raggiunto i tuoi obiettivi con il pezzo? Potresti comunicare loro meglio i tuoi obiettivi, o sei contento di ambiguità e opinioni diverse?
Passaggio 5. Accetta le critiche costruttive
La critica costruttiva è progettata per aiutarti a migliorare la tua opera d'arte, sia il pezzo su cui stai lavorando ora o i tuoi lavori futuri. Una persona che fa critiche costruttive di solito indicherà sia i difetti che i punti di forza del tuo pezzo e darà suggerimenti su come potresti correggere i difetti. Anche se non è sempre divertente ascoltare, le critiche sono qualcosa con cui dovrai fare i conti come artista. Impara a identificare quando una critica al tuo lavoro è valida e usa queste informazioni per concentrarti sulla correzione dei tuoi errori.
Metodo 3 di 3: diventare un artista professionista
Passaggio 1. Crea un portfolio online per mostrare il tuo lavoro e il tuo talento
Ogni artista ha bisogno di un portfolio, il luogo in cui potenziali acquirenti o clienti possono vedere il tuo lavoro. Fortunatamente, Internet lo sta rendendo facile poiché spazi di progettazione di siti Web come Wix.com, SquareSpace e Wordpress hanno tutti modelli progettati per i portfolio degli artisti. Tutto quello che devi fare è personalizzare il nome, il colore e la biografia, quindi importare immagini o video della tua arte.
- Acquista un nome di dominio personalizzato se stai cercando clienti professionali. Un sito come www. MyPortfolio.wordpress.com sembra molto meno professionale di www. MyPortfolio.com.
- Al termine, allega questo portfolio a tutti i tuoi account di social media per renderlo più facile da trovare.
- Prendi in considerazione la possibilità di stampare (o disegnare/progettare, per un tocco memorabile) alcuni biglietti da visita per spargere la voce.
Passaggio 2. Presentare spettacoli per far conoscere il proprio lavoro
Contatta le piccole gallerie vicino a te per vedere se riesci a lavorare. Guarda in quel ristorante o caffetteria che mette il lavoro sui muri. E, se tutto il resto fallisce, organizza la tua mostra d'arte. Tutto ciò di cui hai bisogno è uno spazio per appendere tutto, un rinfresco e amici disposti a venire a sostenerti.
- Cerca di ospitare spettacoli con più artisti quando possibile. In questo modo, ognuno porta i propri gruppi di amici in modo che ogni artista possa incontrare nuovi fan.
- Non sai mai se puoi mostrare il tuo lavoro a meno che tu non lo chieda. Non lasciarti intimidire: la cosa peggiore in assoluto che accade è la parola "no".
- Prendi in considerazione l'idea di ospitare una sessione di "studio aperto" una volta al mese, dove amici e spettatori curiosi possono guardarti lavorare e parlare del tuo processo.
Passaggio 3. Segui le lezioni per aumentare le tue abilità e stabilire contatti
Pochi artisti, se non nessuno, sono così abili da non poter beneficiare di un qualche tipo di istruzione formale. Le lezioni di arte possono aiutarti a superare i problemi del tuo lavoro che non sei stato in grado di risolvere da solo, identificare aree in cui potresti migliorare o semplicemente darti una direzione e un tempo regolare da dedicare al lavoro sull'arte. Ci sono corsi disponibili per tutti i livelli di abilità presso college, centri comunitari, centri artistici locali e numerosi altri luoghi.
- Il tuo insegnante e i tuoi compagni studenti sono contatti essenziali mentre costruisci la tua carriera. Possono indicare nuove opportunità, collaborare con te per gli spettacoli e supportare il tuo lavoro nei primi anni difficili in cui sei ancora sconosciuto.
- Non sottovalutare mai una connessione o un amico. Nella scena artistica guidata dal passaparola, un social network ampio e forte è il re.
Passaggio 4. Dedica ogni giorno del tempo all'autopromozione e ai social media
Non è sempre molto divertente, ma è assolutamente essenziale se intendi essere un professionista. Nessuno vuole difendere la tua arte tranne te. E, a suo modo, questa è una buona cosa: non devi più sperare che la persona "giusta" si presenti nella tua galleria. Invece, il duro lavoro online può portare il tuo lavoro in molti angoli di Internet e persino fare soldi.
- Se realizzi opere d'arte più piccole e vendibili, prendi in considerazione un negozio su Etsy o eBay.
- Instagram, Tumblr e Pinterest, con le loro immagini di grandi dimensioni e le grandi reti artistiche, sono ottimi posti per condividere e vedere il lavoro.
- Scegli 1-2 account di social media da gestire e attieniti a quelli. Cercare di lavorare su Facebook, Twitter, Instagram, Pinterest, ecc. tutto in una volta è impossibile senza passare tutto il giorno su Internet.
Passaggio 5. Partecipa alla scena artistica locale
Gli artisti devono restare uniti e molti dei grandi provengono da collettivi e gruppi. Non è un errore che molti artisti famosi si conoscessero prima di colpire in grande, e alcuni dei più grandi momenti dell'arte (Parigi negli anni '40, New York negli anni '80) provengono da comunità creative condivise. Quindi vai agli spettacoli locali, iscriviti ai corsi e collabora con altri artisti. Una marea crescente trasporta tutte le barche, quindi esci e fai un po' di onde!
- Se hai difficoltà a trovare una community, cerca online. Ci sono un sacco di forum, siti e comunità (come il famoso DeviantArt) che ti permettono di mostrare il lavoro.
- Presta attenzione ai tuoi contemporanei, supportando i propri spettacoli e il proprio lavoro. Quando inizi per la prima volta, la tua migliore rete sarà costituita da artisti nella stessa situazione.
Passaggio 6. Fornisci a te stesso uno stile di vita che ti permetta di fare arte quotidiana
Se non rendi l'arte una priorità quotidiana, sarà davvero difficile essere un buon artista. Questa è solo la realtà della pratica: tutto il talento del mondo non aiuta se non ti siedi e fai arte. Onestamente, questo potrebbe richiedere alcuni sacrifici in termini di ore di lavoro, stipendio e situazione di vita. Ma se vuoi essere un artista professionista, niente di tutto questo dovrebbe avere importanza. Puoi fare arte ogni singolo giorno!
Ricorda sempre, specialmente nei primi anni di pratica, che tutti i tuoi artisti preferiti hanno attraversato lo stesso processo
Suggerimenti
- Non paragonarti troppo ad altri artisti. Se vedere il lavoro di un altro artista ti ispira a lavorare di più o a provare qualcosa di diverso con la tua arte, va bene. Ma non essere ossessionato dall'idea che non sarai mai bravo come quest'altro artista. Ci sarà sempre qualcuno migliore, più prolifico o di maggior successo di te, non importa quanto diventi bravo. Invece, tieni traccia dei tuoi progressi. Confronta quello che stai facendo ora con quello che hai fatto anni fa e vedi quanto sei migliorato.
- Lo stereotipo è che gli artisti si siedono e aspettano che l'ispirazione li colpisca, e poi si precipitino a produrre il loro prossimo capolavoro. Pochi artisti lavorano in questo modo e quelli che creano arte per vivere non possono permetterselo. È molto meglio entrare in una routine di lavoro sulla tua arte piuttosto che sperare che l'ispirazione ti cada in grembo. Se sei improvvisamente colpito da una grande idea, puoi sempre dedicare più tempo a lavorarci o prenderne nota e lavorarci su in seguito.
- Prova qualcosa di diverso di tanto in tanto. La sperimentazione può essere un ottimo modo per uscire da un solco o scoprire una nuova direzione per la tua arte. I tuoi gusti possono cambiare nel tempo e le materie e i materiali che amavi quando hai iniziato potrebbero non essere così stimolanti per te ora.
Avvertenze
- Non cercare di lavorare in uno stile o con un argomento solo perché pensi che sia ciò che le persone apprezzeranno e vorranno acquistare. Spero che tu stia considerando una carriera artistica perché è qualcosa che ti piace fare, non per compiacere le altre persone.
- Non presentare mai il lavoro di qualcun altro come tuo. È un furto, è disonesto e rovinerà la tua reputazione.
- Non dovresti paragonarti agli artisti professionisti, dal momento che fanno arte da molto più tempo di te. Non confrontare, ma trova ispirazione.
- Pensa attentamente se vuoi essere un artista professionista. Molti campi creativi hanno persone molto più talentuose in cerca di lavoro di quanto non facciano i lavori da offrire loro. Può essere molto difficile iniziare nel mondo dell'arte professionale.
