C'è sempre qualcuno che può salire sul palco e rubare l'intero spettacolo. Sono un attore/attrice così bravo che ti trascinano nel loro mondo e ti lasciano con il fiato sospeso. Continua a leggere per scoprire come non solo un attore o un'attrice, ma un grande attore/attrice e mostrare forti emozioni che cattureranno il tuo pubblico.
Passi
Metodo 1 di 3: Prepararsi per il ruolo
Passaggio 1. Leggi l'intero script 2-3 volte
Devi conoscere bene l'intera commedia/film o episodio, non solo il tuo personaggio. Gli attori esistono per portare avanti il tema e la trama più grandi di un film, di un'opera teatrale o di uno spettacolo televisivo. Se non capisci i temi e le idee più grandi della sceneggiatura, la tua performance sembrerà fuori luogo. Quando leggi la sceneggiatura, chiediti qual è il tema principale del lavoro. Come si inserisce il tuo personaggio nella storia?
Una volta che hai capito l'intera storia, passa alle tue parti e leggile 1-2 volte in più. Ora concentrati sul ruolo e le linee del tuo personaggio
Passaggio 2. Poni e rispondi a diverse domande chiave sul tuo personaggio
Per entrare davvero nel tuo personaggio, devi tuffarti oltre ciò che è sulla pagina e iniziare a pensare a ciò che fa funzionare il tuo personaggio. Tutto questo potrebbe non arrivare sullo schermo/palcoscenico, ma questi piccoli fatti ti aiuteranno a ritrarre completamente il personaggio e possono portare a importanti scoperte su come interpreterai il ruolo. Quando trovi le "risposte", fidati del tuo istinto o chiedi aiuto al regista o allo scrittore.
- Chi sono?
- Da dove vengo?
- Perché sono qui?
Passaggio 3. Conosci il desiderio che definisce il tuo personaggio
Tutti i personaggi, in quasi tutte le storie, vogliono qualcosa. Questa è la base della trama. Il desiderio può essere quello di salvare il mondo, di avere un appuntamento o semplicemente di mangiare un boccone. Ma devi conoscere questo desiderio e perché il tuo personaggio lo ha, per ritrarli accuratamente. Tutte le azioni del tuo personaggio scaturiranno in qualche modo da questo desiderio. È ciò che li guida e li alimenta.
- I desideri di un personaggio possono cambiare e devi notare quando ciò accade. È quasi sempre una scena o un momento importante da ritrarre.
- Come esercizio, prova a individuare i desideri dei tuoi personaggi/attori preferiti. In There Will Be Blood, ad esempio, il protagonista è completamente spinto dalla necessità di trovare più petrolio. Ogni azione, sguardo ed emozione scaturisce da questa infinita, appassionata avidità, e puoi vederlo sul volto di Daniel Day-Lewis in ogni scena.
Passaggio 4. Esercitati con le tue linee finché non diventano una seconda natura
Non dovresti mai fermarti a pensare a quello che stai per dire. Dovresti preoccuparti di più di come lo dici. L'unico modo per arrivare a questo punto è fare pratica con le battute più e più volte, facendo del tuo meglio per recitarle senza consultare il copione. Chiedi a un amico di recitare il resto delle parti in modo da poter realisticamente far rimbalzare la conversazione avanti e indietro.
- Sperimenta con le righe mentre leggi. Provali in diversi modi, con diverse inflessioni o enfasi, e vedi come influenzano il tuo personaggio.
- Registrarti e guardarlo in un secondo momento può aiutarti a vedere piccoli errori o a sentire nuovi modi per consegnare le battute.
- Concentrati sull'abbassare le linee prima di preoccuparti di perfezionarle. Vuoi essere in grado di recitare le parole ora, quindi renderle perfette in seguito.
Passaggio 5. Parla con il regista della sua visione del personaggio
Se hai già il ruolo, siediti con il regista per vedere se c'è una direzione specifica in cui vogliono andare con le cose. Fai sapere loro brevemente le tue idee sul personaggio e come li vedi contribuire ai temi del progetto, quindi ascolta anche le loro idee. Ricorda che sei lì per servire il progetto nel suo insieme, non solo te stesso. Devi essere in grado di accettare le critiche e le idee costruttive con grazia.
Se non hai ancora il ruolo e stai andando a un'audizione, scegli una direzione per il personaggio e mantienila. Non cercare di dare alle persone quello che vogliono sentire. Invece, leggi le note e prepara le linee nel modo che ti sembra naturale
Passaggio 6. Mettiti nei panni del tuo personaggio
Non puoi rappresentare adeguatamente un personaggio se non riesci a entrare nella sua testa. Anche se le tue parole sono scritte, le tue azioni e i tuoi blocchi non sono sempre scritti nella pietra. Inoltre, conoscere bene il tuo personaggio ti aiuterà a improvvisare se qualcuno dimentica le battute. Prepararsi per un ruolo è il processo per entrare nella testa del tuo personaggio, incarnandolo nel miglior modo possibile.
- Il metodo di recitazione è quando un attore si rifiuta di rompere il personaggio sul set. Tra una ripresa e l'altra, rimangono nel ruolo, cercando di abitare completamente il personaggio in modo che siano sempre perfetti quando interpretano il ruolo davanti alla telecamera.
- Trova le parti del ruolo che ti sembrano vere. Hai provato il tipo di emozioni che sta attraversando il tuo personaggio? Sai un po' della lotta? Trova modi per incanalare le tue emozioni nelle linee del tuo personaggio per ottenere i migliori risultati.
Metodo 2 di 3: interpretare personaggi credibili
Passaggio 1. Impegnati nei tuoi ruoli
Non è tuo compito, come attore, riscrivere la sceneggiatura in modo da essere "più simpatico", né è tuo compito giudicare la scrittura o il personaggio e interpretare invece una versione di te stesso. È il tuo lavoro interpretare un personaggio che potrebbe abitare in modo credibile il mondo del film, dello spettacolo o dello spettacolo televisivo. Proprio come lo scrittore, il regista, il cameraman, ecc., devi lavorare come parte di un gruppo più ampio e coerente per realizzare un grande spettacolo.
- Non essere imbarazzato da qualcosa che sta facendo il tuo personaggio, perché alla fine si tratta solo di recitare. Se trattieni una scena grossolana, violenta, sessuale o emotivamente difficile, finisci solo per alienare il pubblico e sembrare "irrealistico".
- Tutti i migliori attori si impegnano pienamente nei loro ruoli. Ti sei mai chiesto perché Tom Cruise è ancora una star d'azione? È perché non strizza l'occhio, scherza o non si fa mai strada nel sonno attraverso la sceneggiatura. Ha sempre grande energia e pieno impegno, anche in situazioni bizzarre o comiche.
- Impegnarsi in un ruolo significa fare tutto il necessario per ritrarre il tuo personaggio in modo realistico, non fare ciò che fa sembrare te, l'attore, il migliore.
- Anche se ciò che il tuo personaggio sta dicendo e facendo non ha senso per ciò che faresti personalmente, usa la tua immaginazione fino a quando le sue emozioni e il suo comportamento non sembreranno assolutamente veritieri per chi è quel personaggio nelle loro vite.
Passaggio 2. Impara a reagire
Anche se non tutti sono d'accordo sul fatto che recitare sia una reazione, è comunque una cosa importante da considerare quando impari a recitare. Ciò significa che devi lavorare sulla tua reattività a una determinata situazione di recitazione. Concentrati davvero sulle battute dell'altro attore, ascoltandole attentamente come faresti con la conversazione di qualsiasi altra persona nella "vita reale". Vuoi rispondere onestamente, con la voce del tuo personaggio, anche se non sei l'attrazione principale della scena.
- Non succede mai nulla di credibile tra due attori a meno che non siano entrambi presenti e che lavorino davvero l'uno con l'altro. Un segno distintivo di un buon attore è la capacità di essere sul palco o davanti a una telecamera senza essere distratto dal pubblico, dalla telecamera o dalla troupe.
- Tieniti nel momento. Non cercare di iniziare a pensare in anticipo alla scena successiva o a tormentarti se hai detto le tue battute in modo appropriato nella scena precedente.
- Per un esempio divertente, guarda Charlie Day nello spettacolo C'è sempre il sole a Philadelphia. Anche quando non parla, le sue sopracciglia, gli occhi e le dita sfrecciano in giro. Si impegna completamente nell'energia selvaggia e imprevedibile del suo personaggio.
Passaggio 3. Pensa a una postura coerente
È importante ricordare che qualcosa di così piccolo come la postura può fare una grande differenza. Non solo ti fa sembrare più sicuro di te, ma ti aiuta a vivere ulteriormente la vita del personaggio. Se il tuo personaggio è debole o magro, incurva le spalle e allontanati dagli altri. Se sono eroici, stai in piedi con il petto e la testa alta.
Passaggio 4. Usa il ritmo e il volume per dettare l'energia di una scena
Quando si recitano le battute, si è tentati di leggerle il più velocemente possibile. Ma questo è un modo infallibile per perdere la sfumatura del tuo ruolo. Invece, lascia che il tuo ritmo e il tuo volume imitino lo stato interno del tuo personaggio.
- I personaggi nervosi o spaventati spesso parlano velocemente, affrettando le parole.
- I personaggi arrabbiati alzeranno la voce e potrebbero rallentare il loro discorso (per fare un punto) o accelerarlo (quando traboccano di rabbia).
- I personaggi felici/eccitati tendono a parlare con un volume uniforme o ad aumentare il volume man mano che il discorso va avanti. Parlano velocemente.
- Una varietà di ritmo e volume, a seconda della scena, è un ottimo modo per mostrare i personaggi che cambiano o reagiscono a determinati eventi.
Passaggio 5. Gioca con l'enfasi nelle tue linee
Pensa al sottotesto di ogni riga e sottolinea di conseguenza. Enfasi il foderato è sottolineato. Considerala come la parola o la frase più importante della frase. Potrebbe non sembrare importante, ma l'enfasi può avere un ruolo enorme in tutto ciò che dici. "IO amore you" ha una connotazione diversa da "I love tu, " Per esempio.
Questo è un altro posto dove attori famosi possono aiutarti a fare pratica. Cerca un vecchio copione online per un film che non hai visto, quindi scegli un personaggio e prova un paio di letture di righe. Quando guardi il film, confronta il modo in cui l'attore ha scelto di recitare le battute. Non c'è una risposta sbagliata qui, ma questo può aiutarti a notare le sottigliezze dell'enfasi
Passaggio 6. Rispetta lo script
A meno che non ti venga dato il permesso di farlo, o improvvisando brevemente una o due parole, attieniti al copione il più possibile. Potresti non essere sicuro se c'è un richiamo a un'altra linea o scena, o se a un regista piace la lettura esatta della linea per qualche motivo. In caso di dubbio, obbedisci sempre al copione. Qualcuno ti dirà se vuole che tu improvvisa o devii in qualcosa di diverso.
Passaggio 7. Mantieni coerente il tuo blocco
Il blocco è dove ti muovi e ti trovi in una scena. Una volta che hai deciso di bloccare con il regista, non cambiarlo. Lavora per colpire esattamente lo stesso blocco di ogni ripresa, prova o scena. Ciò consente continuità e aiuta il resto del cast e la troupe a pianificare i propri lavori.
Ciò è particolarmente cruciale per i progetti filmati, poiché il blocco identico consente a un montatore di tagliare tra diverse riprese senza che il pubblico se ne accorga
Passaggio 8. Ignora la telecamera o il pubblico
Notare, reagire o riconoscere il pubblico è il modo più rapido per perdere il personaggio. Nella maggior parte dei casi, i personaggi non sanno di essere in una commedia o in un film, e nemmeno tu dovresti saperlo. Questo si ottiene con la pratica, ma un buon modo per prepararsi è semplicemente mettersi davanti a una telecamera. Quando te ne accorgi o ti senti osservato, non reagire alla sensazione.
- Molti cast e troupe esperti non ti guardano negli occhi mentre recitano, sapendo che è una naturale tendenza umana a ricambiare il contatto visivo. Cerca di aiutare i tuoi colleghi attori facendo lo stesso mentre lavorano e tu fai una pausa.
- Sii consapevole delle cose che fai quando sei nervoso. Evita di giocare con i tuoi capelli, di nascondere le mani nelle maniche o di trascinare i piedi. Invece, affronta i tuoi nervi facendo un respiro profondo e bevendo un po' d'acqua.
Metodo 3 di 3: affinare il tuo mestiere
Passaggio 1. Ricerca il comportamento umano attraverso conversazioni e libri
Per interpretare una gamma diversificata di persone, devi conoscere una gamma diversificata di persone. Quando incontri persone, fai del tuo meglio per stare zitto e ascoltare. Chiedi loro delle loro vite e storie, nota come parlano e qualsiasi gergo che usano e lasciati essere una spugna. La lettura ti aiuta a vedere questi concetti all'opera. Inoltre, la lettura attiva effettivamente la stessa parte del cervello della recitazione.
- Dovresti anche fare ricerche specifiche da parte tua. Se si basa su una persona o un periodo di tempo specifici, scopri il più possibile. Questi piccoli fatti si faranno strada nella tua esibizione, anche se solo inconsciamente.
- Agisci da chi e cosa sei: la tua umanità, la tua anima, le tue esperienze. Diventerai un attore più interessante man mano che invecchierai, perché avrai di più dalla tua vita da cui attingere.
Passaggio 2. Guarda e riguarda gli attori che ammiri
Quando stai guardando qualcuno recitare, lascia semplicemente che la scena ti travolga la prima volta, guardando come guarderesti qualsiasi altro film. Quindi ripeti la scena, prestando particolare attenzione a ciascun attore separatamente. Cosa fanno quando non parlano? Come consegnano le loro linee? Qual è la posizione e la postura del loro corpo? Quali movimenti usano per vendere le loro linee?
- Leggeresti le stesse righe in modo diverso? Se é cosi, come?
- Le commedie classiche, come Shakespeare, sono un ottimo modo per vedere l'abilità artistica della recitazione. YouTube, ad esempio, 5 diversi attori recitano lo stesso monologo di Amleto. Come differiscono tutti? Quali scelte artistiche sta facendo ogni attore per rendere unico il personaggio?
Passaggio 3. Vai alle lezioni di recitazione
Queste lezioni spesso finiscono con una produzione o una performance e sono un ottimo modo per esercitarsi a recitare in un ambiente a bassa pressione. Prendi nota non solo dell'insegnante, ma anche degli altri studenti. Cosa puoi imparare da loro? Come miglioreresti le letture delle loro battute e faresti scelte di personaggi diverse? Fai amicizia con i tuoi colleghi attori e parla con loro di tanto in tanto per chiedere loro consigli o suggerimenti sulla tua interpretazione.
Non sai mai quando un collega attore lo farà alla grande e potrebbe potenzialmente aiutarti a ottenere un ruolo. Sii gentile e amichevole con tutti in classe: in seguito pagherà i dividendi
Passaggio 4. Prendi lezioni di improvvisazione
L'improvvisazione è l'arte di agire nel presente, lasciando che il tuo personaggio prenda il sopravvento sull'azione e reagisca di conseguenza. Le abilità di improvvisazione aiuteranno i tuoi personaggi a sembrare naturali, come se stessero reagendo agli eventi sullo schermo in tempo reale e non leggessero una pagina. Ci sono molte classi di improvvisazione nelle aree urbane e semiurbane e molte classi di recitazione prevedono una piccola quantità di formazione improvvisata.
I giochi di improvvisazione, come recitare i suggerimenti degli amici, recitare con strani oggetti di scena o recitare brevi scene con un amico, sono ottimi modi per esercitarsi a recitare ovunque
Passaggio 5. Esercitati con le "letture a freddo" per superare le tue audizioni
Una lettura a freddo è quando ti viene consegnato un copione e ti viene chiesto di recitarlo all'istante. A volte hai 1-2 minuti per esaminarlo, e a volte devi semplicemente lanciarti. Anche se questo è spaventoso, è anche molto facile da praticare. Compra un libro di monologhi, prendi passaggi da un libro o persino prendi una drammatica storia di giornale e leggila ad alta voce. Puoi anche leggerlo una volta, in silenzio, quindi impiegare 20-30 secondi per scegliere una direzione per il pezzo prima di iniziare.
Questo è anche un buon esercizio di riscaldamento, che ti aiuta a preparare la mente e il corpo alla recitazione
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Suggerimenti
- Esprimiti. Con la recitazione, devi agire con tutto il tuo corpo, non solo con la tua voce. I gesti delle mani e i movimenti del corpo sono buoni, ma non esagerare.
- Prova a immaginare la sceneggiatura e le emozioni come la vita reale. Collegalo alla tua vita o a quella di qualcun altro.
- Recita le tue battute a te stesso in uno specchio. Guarda come appari e i gesti delle tue mani e poi apporta modifiche per adattarsi meglio alla scena e al personaggio.
- Sii appassionato di ciò che stai facendo. Se ti piace qualcosa, non aver paura di mostrarlo.
- Ricorda, usa tutto il tuo corpo per mostrare i tuoi sentimenti, non solo la tua voce.
- Leggi ogni buon libro che riesci a trovare. Quando leggi una storia, sei costretto a immaginare come reagirebbe un personaggio.
- Credi nel personaggio e fingi il più possibile di essere quella persona. Ma non esagerare come se hai bisogno di avere un accento americano; non restare con l'accento americano tutta la settimana, tieni tutto solo per il palco.
- Concediti il tempo che il personaggio si sincronizzi nella tua mente!
- Se stai lottando con il tuo personaggio, chiedi ad alcuni amici o familiari di aiutarti e potrebbero dare la loro opinione su come interpretare il tuo personaggio.
- Assicurati di sentirti a tuo agio con il personaggio che stai interpretando. Se non lo sei, chiedi al regista se puoi ottenere una parte più piccola/più grande.
- Cerca di mangiare un buon pasto prima di andare alle audizioni, alle prove o agli spettacoli.
- Se stai improvvisando, cerca di non confondere il tuo pubblico, quindi se dovessi andare dai dottori diresti buon pomeriggio e parleresti del problema.
- Abbi fiducia. Anche se a volte le persone possono criticarti, non dovresti mai permetterti di rimanere nell'inevitabile fase di insicurezza. Molte persone si crogiolano nei propri errori e persino nelle paure e nelle situazioni che non sono ancora accadute: fai del tuo meglio per bloccarli a un livello sano.
