Devi recitare per un progetto di classe o per una recita scolastica? O hai grandi sogni di essere un attore sul grande schermo? Se è così, dovrai padroneggiare le basi della recitazione. Spostati, premio Oscar Sir Michael Caine! Continua a leggere per alcuni suggerimenti su come assumere il comando di qualsiasi fase.
Passi
Parte 1 di 4: Individuazione dei tratti caratteriali
Passaggio 1. Trova uno sfondo per il tuo personaggio
Molti attori potrebbero dirti di inventare un segreto che solo tu conosci e che guida il tuo personaggio. Questa è una tecnica del tutto legittima e vale la pena provarla. Ma oltre a un segreto, conosci il tuo personaggio dentro e fuori. Rendili una persona reale, non solo un nome su una pagina.
- Cosa fanno nel tempo libero? Come pensi che reagiscano a determinate circostanze? Chi sono i loro amici? Cosa li rende più felici? Com'è il loro dialogo interiore? Qual è la loro visione complessiva del mondo? Qual è il loro colore preferito? Cibo? Dove vivono?
- Cerca tutto ciò che puoi sul personaggio se è basato su una persona reale. In caso contrario, ricerca il periodo di tempo da cui presumibilmente proviene il personaggio, dove ha vissuto e gli eventi storici che sono accaduti intorno al tuo personaggio.
Passaggio 2. Chiediti perché
Sapere cosa sta guidando il tuo personaggio farà andare tutto a posto. Analizza il lavoro nel suo insieme, ma ottieni una motivazione scena per scena, parte per parte. Il tuo personaggio ha una motivazione che attraversa l'intero show? E per ogni interazione? La risposta è "sì", quindi cos'è?
Generalmente, questo è nello script. In caso contrario, il tuo regista lo chiarirà con il suo concetto. Prendi la prima scena in cui ti trovi e analizza cosa vuoi e come otterrai quello che vuoi. Dovresti finire con due cose: una cosa semplice come "accettazione" o "rassicurazione" seguita da "portare il mio amico/amante/nemico a x, x e x". Una volta che lo hai, passa all'emote
Passaggio 3. Studia le tue linee
Per essere sicuro quando reciti ed essere in grado di concentrarti sul tuo personaggio, dovrai conoscere la tua parte nel miglior modo possibile. Quando sei nervoso, spesso può essere facile dimenticare le tue battute o lottare con esse. Per evitare di rimanere ammutolito sul palco, impara le battute così bene che puoi praticamente eseguirle mentre dormi. Leggi le tue battute con altre persone.
- Leggi le tue righe ogni notte. Quando hai preso la mano, inizia a provare a recitare le battute a te stesso e vedi fino a che punto puoi andare senza dare un'occhiata al copione.
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Esercitati a recitare le battute con un amico o un familiare e chiedi loro di interpretare gli altri personaggi. In questo modo, memorizzerai anche il contesto delle tue battute e quando dovresti dirle.
E se qualcun altro sbaglia, sarai in grado di coprirli
- Esercitati con le tue battute nel modo in cui desideri recitarle sul palco o davanti alla telecamera. Sperimenta diversi modi per fornire ognuno per trovare ciò che funziona meglio e si sente più autentico.
Passaggio 4. Scrivi nel tuo script
Sebbene tu possa pensare che sia solo un sacco di tempo passato a cancellare in seguito, scrivere note nel tuo script ti aiuterà immensamente. Sviluppa il tuo sistema di annotazioni che solo tu puoi capire.
- Scrivi in pause o battute. Questi possono essere annotati con una linea tra parole o frasi. Vedere la linea attraverso la frase ti dà un promemoria concreto per rallentare. Le pause sono importanti quanto le parole. Ricordare che è essenziale per una consegna efficace.
- Scrivi nei sentimenti. In un solo paragrafo, potresti avere quattro diverse motivazioni generali. Forse inizi arrabbiato, esplodi e poi cerchi di trattenerti. Scrivi le emozioni (o qualunque cosa possa servire come promemoria) sopra la frase per aiutarti a ricordare la frase migliore.
- Scrivi nelle tue reazioni. Esatto, dovresti prendere appunti anche sulle battute degli altri. Dopotutto, se sei sul palco, probabilmente c'è almeno una persona tra il pubblico che ti guarda, anche se non stai parlando. Come ti senti riguardo a quello che ti viene detto? A cosa stai pensando mentre assisti alla scena da bordo campo? Quando lo capisci, scrivilo.
- Scrivi in volume segnali. Potrebbero esserci una linea o più linee che devono essere pronunciate molto più forte di altre o parole chiave che devi davvero dare un pugno. Pensa alla tua sceneggiatura come alla musica scrivendo in crescendo, decrescendo e accenti.
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Parte 1 Quiz
Qual è una buona domanda da porsi sul tuo personaggio?
Di che colore ha i capelli il mio personaggio?
No! A meno che non sia specificato nella sceneggiatura, il tuo personaggio ha i capelli dello stesso colore che hai, dal momento che sei tu a recitare la parte! Se il tuo personaggio è un sognatore o uno spirito libero, potresti chiederti "Di che colore di capelli desidera il mio personaggio?" o qualcosa di simile. Scegli un'altra risposta!
Come sarebbe il mio personaggio se vivessero in un periodo di tempo diverso.
Non esattamente. A meno che la tua sceneggiatura non preveda viaggi nel tempo, dovresti pensare a chi è il tuo personaggio in base al periodo di tempo in cui sta vivendo. Trascorri il tuo tempo pensando al suo background e alla sua personalità - concentrati su dettagli specifici che ti aiuteranno quando agisci! Riprova…
Qual è la più grande paura del mio personaggio?
Corretta! Conoscere intimamente il background del tuo personaggio significa conoscere i suoi sogni, speranze, paure e punti di forza. Prenditi del tempo per riflettere e sviluppare piccoli dettagli: potrebbero non venire mai fuori nella sceneggiatura, ma conoscerli ti aiuterà a conoscere meglio il tuo personaggio! Continua a leggere per un'altra domanda del quiz.
Tutti i precedenti.
Non proprio! Solo una di queste risposte è corretta. Scegli un'altra risposta!
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Parte 2 di 4: Sviluppare il movimento e la voce
Passaggio 1. Rilassati
Fai un respiro profondo. Aiuta molte persone se irrigidiscono tutto il corpo e lo mantengono così per alcuni secondi. Quindi rilassa tutti i muscoli. Anche la "respirazione a scatola" è un buon metodo. Inspira per 4 secondi, mantieni la posizione per 4 secondi, quindi espira per 4 secondi. L'effetto complessivo ti calmerà.
Passaggio 2. Sii consapevole del tuo corpo
Ci sono intere tecniche e classi dedicate al movimento per gli artisti e per una buona ragione. Ti aiuteranno a utilizzare il tuo "spazio" al meglio delle tue capacità e a prendere il comando del palco. Recitare non è solo nella tua voce o nel tuo viso, ma su tutti i piani.
Sentiti libero di dare delle stranezze al tuo personaggio. Cammina zoppicando da una guerra? Gioca costantemente con i suoi capelli? È uno che spacca le gambe? Si stuzzica le unghie? Non deve essere nella sceneggiatura! Pensa a come si comporterebbe il tuo personaggio nella vita quotidiana. Come li vedi seduti in una sala d'attesa? Cosa si troverebbero a fare?
Passaggio 3. Progetto
Parla più forte del solito in modo che tutti possano sentirti e la videocamera possa catturare il suono. Non c'è niente di più irritante che essere tra il pubblico e catturare ogni terza parola.
- Non parlare in modo assurdo: assicurati solo che la tua voce sia coerente e che non stai borbottando o parlando con una voce interna ai tuoi colleghi attori.
- Se stai recitando, devi assicurarti che le persone in fondo al pubblico possano sentirti, quindi stai dritto, proietta la tua voce e assicurati di girarti leggermente verso il pubblico. Non vuoi parlare con il muro di fondo.
- Non parlare troppo velocemente. Questo spesso confonde le tue parole e rende difficile ascoltare quello che stai dicendo.
Passaggio 4. Enuncia
Quando sei sul palco o davanti alla telecamera, devi dire chiaramente le tue parole e assicurarti che tutti i suoni siano ben definiti. Ciò è particolarmente importante alla fine delle parole, che sono facili da inghiottire e perdono acusticamente.
- Assicurati che tutte le tue consonanti siano presenti. Questo dovrebbe solo rallentarti abbastanza da essere facilmente compreso da tutti.
- Non esagerare con la tua enunciazione poiché potrebbe sembrare innaturale. Vuoi assicurarti che la tua voce sia chiara, ma non come se stessi esagerando. Se non sei sicuro di aver esagerato o meno con le tue parole, chiedi al regista e ai tuoi colleghi attori.
Passaggio 5. Parla come il tuo personaggio
Anche se il tuo personaggio non ha un accento, ci sono comunque altri aspetti del suo idioletto da considerare che potrebbero non essere nella sceneggiatura. Considera la loro età, razza, stato sociale, convinzioni e reddito.
In una recensione del revival semi-recente "The Pajama Game", uno scrittore ha detto che il personaggio principale era fantastico… oltre a non essere credibile. Ha interpretato una semplice ragazza del Midwest che pronunciava "o" EYE-thurr. Sbagliato. Omaggio morto. Anche così vicino. Evita di essere quella ragazza e analizza i dialoghi del tuo personaggio
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Parte 2 Quiz
Come potrebbe trattenersi una donna d'affari?
Piedi alla larghezza delle spalle, spalle indietro, testa alta.
Corretta! Stando con i piedi alla larghezza delle spalle, le spalle indietro e la testa in alto, trasudi sicurezza e controllo, che è della massima importanza quando reciti la parte di una donna d'affari! Continua a leggere per un'altra domanda del quiz.
Spalle inclinate, braccia incrociate.
Assolutamente no! Essere in affari dipende dal modo in cui sei percepito. Una donna d'affari ha bisogno di trasudare sicurezza, cosa che una figura scomposta e le braccia incrociate non fanno. Scegli un'altra risposta!
Spostando il peso del corpo da un piede all'altro, mano sul fianco.
Non proprio. Mentre una tale posizione del corpo potrebbe indicare "impertinente", la donna d'affari media è più composta e stoica. Concentrati sulla padronanza del tuo corpo e sul ritrarre la calma esteriore: è difficile scalare la scala degli affari! Riprova…
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Parte 3 di 4: esibirsi
Passaggio 1. Emoticon
Questo dovrebbe davvero andare da sé. Sfortunatamente, in gran parte a causa di Keanu Reeves, non è così. Come attore, devi ritrarre determinate emozioni e assicurarti che il pubblico possa vedere quello che provi, che tu sia sul palco o davanti alla telecamera. Usa le tue emozioni per sintonizzarti con quelle del tuo personaggio: in questo momento, sono la stessa cosa.
- Trova un'emozione dentro di te che corrisponda a come si sentirebbe il tuo personaggio. Sua madre è appena morta? Ok, per fortuna tua madre non è morta, ma ti ricordi come si è sentito quando Barboncino, il tuo pesciolino rosso è morto e ha fatto schifo. Hai pianto per giorni. Canale quello. Il pubblico non ha idea di quale sia il tuo innesco, sanno solo che sei devastato e probabilmente ha qualcosa a che fare con la trama ne sono estasiati (se solo lo sapessero…).
- Manipola il tono della tua voce. Se il tuo personaggio è sconvolto, potresti volere che la tua voce suoni più dura e meno controllata. Se il tuo personaggio è eccitato o nervoso, alza la voce.
- Usa i gesti e il linguaggio del corpo per trasmettere emozioni. Non limitarti a stare lì con le mani lungo i fianchi. Se il tuo personaggio è arrabbiato, agita le mani e batti i piedi. Se il personaggio è triste, incurva le spalle e abbassa la testa. Sii logico.
Passaggio 2. Rotolare con i pugni
Mai, mai, mai, mai rivelare che hai incasinato. Mai, mai, mai, mai. Era abbastanza "mai" per ottenere il punto? Che sia nella tua voce o nella tua voce, non farlo sapere al pubblico. Se non glielo fai sapere, indovina un po'? Non lo faranno.
- Se stai ballando o ti muovi, non abbassare la faccia. La fiducia è ingannare oltre ogni immaginazione. Rimani sorridente. Sorridi perché sei l'unico che lo sa.
- Se hai sbagliato una linea, corri con essa. Le uniche persone che hanno memorizzato il copione sono sul palco. Torna indietro dove devi andare. Se l'altro/i attore/i è/sono professionale come te, non ci saranno problemi.
Passaggio 3. Prendi il momento
Dal momento in cui sali sul palco, non hai a che fare con problemi romantici, problemi di soldi o un attacco generale di stanchezza. Tutta quella roba viene lasciata fuori scena. Sei solo nel momento che si crea davanti a te.
Se stai attraversando qualcosa durante lo svolgimento di uno spettacolo, questo deve essere uno sfogo. Il teatro dovrebbe deprimerti, non aggiungere al tuo piatto. Prendi questo momento per essere qualcun altro e controlla i tuoi problemi (e il tuo atteggiamento) alla porta. Puoi ritirarlo in poche ore se vuoi davvero. Ferma ciò che stai pensando e inizia ad ascoltare attivamente e ad essere presente. Il pubblico saprà se non lo sei
Passaggio 4. Non rompere il personaggio
Se dimentichi tutto il resto, ricorda solo che devi essere il tuo personaggio e non sbagliare e diventare il tuo sé normale. I bambini di teatro possono spesso essere burloni: resisti alla tentazione di ridere della coppia di pugili di Juan seduti sul bancone che ora devi usare come straccio ed essere il miglior barista da questa parte del Mississippi.
Se c'è un incidente di scena o qualcosa non accade come previsto, rimani nel personaggio e reagisci come farebbe il tuo personaggio. Il campanello non è suonato? Trova un modo per aggirare il problema
Passaggio 5. Mantieni un atteggiamento positivo
A volte, preoccuparsi di fare confusione o delle reazioni di altre persone può rovinare il tuo stato d'animo. Spesso se ti stai divertendo, il pubblico potrà raccontarti e divertirsi con te.
- Prendi le critiche con le pinze. Se il tuo regista ti dice di fare qualcosa di diverso, non prenderlo come un insulto personale. Invece, considerala come un'opportunità per migliorare la tua recitazione.
- La tua recitazione migliora ed è più naturale quando ti diverti invece di stressarti. Essendo positivo e alleviando la tensione e lo stress, sarai in grado di entrare più facilmente nel tuo personaggio.
Passaggio 6. Rilascia le tue inibizioni
Pratica esercizi di rilassamento, entra nel personaggio e smetti di preoccuparti di come gli altri ti percepiranno. Non lo fai perché provoca ansia! Lo fai perché è fantastico.
Guardati allo specchio e dì: "Non sono più me stesso. Ora sono [inserire il nome del personaggio]". Non sei più te stesso, quindi non devi preoccuparti di ciò che la gente pensa di te. Ricorda che quando fai qualcosa, i membri del pubblico non ti vedono. Stanno vedendo il tuo personaggio
Passaggio 7. Sapere quando è il tuo turno
Sii consapevole di quando è il tuo momento di salire sul palco o entrare in una scena. Avrai una mezza dozzina di persone sul tuo caso (oltre alle voci nella tua testa) se manchi il segnale. Quando è quasi il tuo turno, dovresti aspettare dietro le quinte (o fuori dalla telecamera), per entrare nel personaggio con i tuoi oggetti di scena pronti.
- Vai in bagno prima che inizi lo spettacolo. Non vuoi perdere il tuo segnale perché stavi usando il bagno facendo pipì nervoso o prendendo qualcosa da mangiare.
- Ascolta attentamente il tuo segnale. Anche se pensi di sapere a che ora dovresti andare, sii consapevole e ascolta attentamente la scena che sta accadendo. Non distrarti e non parlare con altre persone.
- Se c'è un'emergenza e devi assolutamente andare in bagno o correre alla tua macchina, fallo sapere a qualcuno anche se pensi di tornare in tempo per la tua scena. HAHA. L'hai preso? Era uno scherzo. Divertente, eh? Ok, ok, le emergenze esistono. Ma a meno che qualcuno non muoia o che le tue viscere non stiano per esplodere, dai quel segnale. Probabilmente non dovrai dirlo a nessuno mentre ti avvicini al recipiente più vicino, tirando fuori le budella. Molto probabilmente se ne accorgeranno.
Passaggio 8. Sii consapevole della tua posizione e dell'ambiente circostante
Quando sei in uno spettacolo o davanti alla telecamera, vuoi sapere dove dovresti essere nello spazio. In parole povere, "trova la luce". Rimani dentro. È lì per illuminarti.
- Quando parli, girati leggermente verso il pubblico. Questo si chiama "quartamento". Vuoi che il pubblico sia in grado di vederti e sentire la tua voce mentre renda credibile che stai conversando. Se il tuo regista ti dice che sei chiuso, spostati di 90º (un quarto di cerchio) verso l'esterno.
- Se stai filmando qualcosa, non guardare direttamente la telecamera a meno che tu non sia in un episodio di Office e il regista ti dica che dovresti. Invece, parla con gli altri attori e interagisci con l'ambiente circostante come farebbe il tuo personaggio.
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Parte 3 Quiz
Cosa dovresti sempre tenere a mente quando ti esibisci?
Se sbagli una battuta, gli altri attori ti copriranno.
Non necessariamente. A volte, sta a te coprire una battuta che hai sbagliato, o anche aiutare un altro attore a coprire una battuta che ha sbagliato. Sii sempre all'erta ed evita di dare al pubblico indizi che le cose non stanno andando come previsto. Prova un'altra risposta…
Concentrati sull'essere neutrale.
No! Mantieni sempre un atteggiamento positivo durante l'esecuzione. Cerca di non preoccuparti o stressarti e concentrati sul goderti la recitazione e mettere su un bello spettacolo! Scegli un'altra risposta!
Cosa fare nel caso qualcosa vada storto.
Non esattamente. Il più delle volte, le cose che vanno male non sono cose che avresti potuto pianificare. Anche se provassi a pianificarli, finiresti per passare più tempo a preoccuparti e meno tempo a rilassarti e liberare le tue inibizioni. Entra nel personaggio, concentrati sul relax e segui il flusso il più possibile per divertirti recitando! Indovina ancora!
Non far mai sapere al pubblico che qualcosa è andato storto.
Corretta! Sia che tu abbia perso un passo in una danza o un oggetto di scena che stavi usando si è rotto, se hai perso una linea o il suono non ha funzionato come dovrebbe, non lasciare mai al pubblico un suggerimento su cosa è andato storto. Invece, trova una soluzione rapida e semplice al problema e concentrati sul far avanzare il gioco! Continua a leggere per un'altra domanda del quiz.
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Parte 4 di 4: Lavorare con gli altri
Passaggio 1. Ascolta il regista
Il regista conosce il quadro generale della produzione, quindi saprà di cosa stanno parlando. Prendi sul serio le loro critiche o suggerimenti. Se vogliono che tu faccia qualcosa e tu capisci perché farlo.
- Segui le indicazioni sul palco e incorporale quando ti eserciti con le battute. Detto questo, se non capisci perché, chiedi! Non vuoi attraversare il palco senza sapere perché diavolo lo stai facendo. Il tuo regista adorerà il fatto che tu stia cercando di capire il tuo personaggio.
- Fai domande (prima che il tuo direttore dica qualcosa) se non sei chiaro su come dovresti fare qualcosa. Se non sei sicuro di come reagire a qualcosa o di come dovresti fornire una certa linea, non aver paura di chiedere al regista. Di solito hanno un'idea abbastanza chiara di ciò che stanno cercando.
Passaggio 2. Non essere una diva
Ricorda che la recitazione non riguarda solo te e che l'intera produzione è un lavoro di squadra. Dove saresti senza gli altri attori, oggetti di scena, tecnici e costumisti? Nudo su un palco poco illuminato da solo, ecco dove.
Se hai il ruolo principale in una produzione, no, non hai la parte più difficile. Calmati e scendi dalla tua torre d'avorio. Prova a gestire un'intera troupe o a far funzionare il pannello audio e luci contemporaneamente per l'intero spettacolo. Cosa succede quando il ragazzo del segnale acustico si arrabbia con te? Non preme il pulsante per il tuo colpo di pistola. Quindi sii gentile: possono crearti o distruggerti. Non c'è nessun "io" in questa squadra
Passaggio 3. Agisci e reagisci
Puoi inchiodare ogni singola battuta che hai, ma se non stai ascoltando l'altra persona che conversa con te, è finita. Forse l'altro attore ha preso una direzione completamente diversa e ora la scena è più passivamente riscaldata che intensa e arrabbiata: devi stare al passo con la scena, ovunque vada. Quindi agisci, sì. Ma reagisci altrettanto.
Leggi le tue battute con i tuoi colleghi attori e fai pratica. Anche se conosci perfettamente le tue battute, devi lavorare con altre persone alla consegna e lavorare insieme sulla scena. Dovresti recitare fuori dai tuoi colleghi attori, non solo recitare le battute da solo. Divertiti e sperimentalo! Questo è il divertimento nella recitazione
Passaggio 4. Usa il pubblico
Anche se tecnicamente non dovresti rompere la quarta parete (almeno nella maggior parte delle produzioni), ci sono. Sono lì e devi lavorare con loro. E non dimenticare che essere lì è una buona cosa. Una gran cosa, anzi! Alimenta la loro energia. Non c'è niente di simile.
Quando il pubblico ride o applaude, concedigli un minuto per inondarti di affetto. Ok, non un minuto, ma senti la scena. Lascia che muoia un po' prima di progredire. Senti dove sono e dove dovresti andare con la scena. Questo può sembrare un po' astratto, ma man mano che diventi più esperto, avrà senso
Passaggio 5. Mostra gentilezza e cameratismo
Vuoi costruire un rapporto con le persone con cui lavori e mostrare loro che apprezzi il lavoro che hanno svolto. Hanno lavorato tanto quanto te!
- Augura buona fortuna ai tuoi colleghi attori e digli quando pensi che abbiano fatto un ottimo lavoro. Dì: "Rompi una gamba!" prima di salire sul palco e "Sei stato bravissimo!" dopo che hanno finito.
- Ringrazio i membri dell'equipaggio per tutto il loro duro lavoro. Ad esempio, se hai avuto una truccatrice davvero eccezionale, puoi dirle: "Apprezzo molto il lavoro che hai fatto. Non avrei potuto assomigliare di più al personaggio!”
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Parte 4 Quiz
Come puoi fare una domanda al regista sul tuo personaggio?
"Non dovrei restare seduto?"
Non proprio. Ricorda, il regista ha in mente il quadro generale della produzione, quindi sa di cosa sta parlando. Fare una domanda che è davvero un'affermazione potrebbe sembrare che li stia spingendo nella giusta direzione, ma non hai tutte le informazioni che hanno. Se non capisci perché ti stanno facendo fare qualcosa, chiedi pure! Clicca su un'altra risposta per trovare quella giusta…
"Faccio fatica a capire perché il mio personaggio dovrebbe fare quella mossa. Puoi aiutarmi?"
Sì! Se davvero non sei sicuro di qualcosa, non esitare a chiedere aiuto al regista! I registi possono essere una grande risorsa per lavorare sulle motivazioni e le azioni dei personaggi. Tuttavia, evita di chiedere aiuto al regista per decifrare ogni dettaglio. È anche il tuo lavoro come attore trovare la motivazione del personaggio! Continua a leggere per un'altra domanda del quiz.
"Posso aggiungere una riga qui?"
Assolutamente no! Ricorda di lavorare sempre sulla sceneggiatura ed evitare di modificare la scrittura di qualcun altro a meno che tu non stia lavorando su un concept con il permesso e l'aiuto dello scrittore. Concentrati sulla consegna autentica delle righe ed evita di aggiungere o rimuovere nulla dal copione. Scegli un'altra risposta!
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Suggerimenti
- Ricorda di respirare regolarmente quando sei sul palco o davanti alla telecamera. Questo ti aiuterà a rilassarti e ti aiuterà a pronunciare le tue battute in modo più chiaro.
- Studia gli attori che ammiri. Puoi cercare i video dei tuoi attori preferiti e ascoltare i loro consigli. Annota quelli che ti ispirano e cerca di incorporarli quando ti eserciti.
- Se dimentichi una riga o due, improvvisa. A volte, funziona. Se hai l'idea principale del tuo personaggio e della scena che stai recitando, dì qualcosa a che fare con esso. Non deve essere a posto. Anche se ci sono poche possibilità che tu debba improvvisare, è meglio che stare lì, senza parole.
- Riscaldamento prima di un tentativo di proiezione. Fai semplici esercizi di respirazione per riscaldare la gola e fai piccoli scuotimenti del corpo per eliminare i "brividi" prima di salire sul palco.
- Se stai ancora sviluppando il tuo personaggio, la gente guarda. Puoi guardare estranei o persone che conosci e cogliere abitudini e manierismi che vorresti incorporare nel tuo personaggio.
- Pensa a un momento della tua vita in cui hai avuto una reazione emotiva per evocare la risposta emotiva del personaggio. Ad esempio, se il tuo personaggio è molto triste, potresti voler pensare a un momento in cui hai dovuto abbattere il tuo cane o un parente è morto.
- Se hai paura del palcoscenico, devi esercitarti davanti alla tua famiglia molte volte per abituarti.
- Chiedi agli altri di criticare la tua recitazione. A volte, i registi offrono lezioni private per aiutarti a migliorare.
- Segui il flusso - Ricorda, gli errori non contano se li fai sembrare intenzionali.
- Essere rilassato.
- Non aver paura di niente. Quando ti esibisci, sei il re o la regina.
- Agisci fiducioso. Gli studi dimostrano che quando ti comporti in modo sicuro, molto probabilmente sei sicuro (quando ti esibisci).
- Prima di recitare, inspira, chiudi gli occhi e pensa a qualcosa di molto eccitante, triste, ecc. Questo può aiutarti a entrare nel personaggio.
- Un buon esercizio è passare una giornata come il tuo personaggio. Cerca di non farlo in un giorno di scuola, ma ti aiuta davvero a prendere confidenza con il ruolo.
- Se fai fatica a memorizzare le tue righe, prova a scriverle, ma solo la prima lettera di ogni riga. In questo modo, non starai semplicemente leggendo le righe, le elaborerai mentre procedi.
- Se un collega attore/attrice dimentica una sua battuta, ricordaglielo sottilmente. Ad esempio, se devono andare alla porta e aprirla, potresti dire: "Chissà chi c'è alla porta?"
