Molti trombettisti scelgono lo strumento perché vogliono suonare musica jazz come Dizzy Gillespie, Louis Armstrong, Miles Davis o Chet Baker. Il jazz è una forma di musica americana sviluppata alla fine del 1800 nel sud. Resa popolare dai musicisti di New Orleans, questa forma di musica è cresciuta e cambiata nel corso degli anni, ma la tromba continua ad essere uno degli strumenti distintivi utilizzati nell'esecuzione della musica jazz. Se vuoi imparare a suonare la tromba jazz come uno dei tuoi trombettisti jazz preferiti, puoi iniziare con le basi del jazz e sviluppare tecniche più avanzate da lì.
Passi
Parte 1 di 3: affrontare le basi
Passaggio 1. Suona bene la musica tradizionale della tromba
In genere, i trombettisti non si lanciano direttamente nel suonare musica jazz. È essenziale che tu sviluppi prima le abilità di base nel suonare la tromba. Prendi lezioni di tromba o unisciti a una band per migliorare le tue abilità di base. Gli istruttori di tromba possono fornirti tutti i metodi di base per suonare la tromba e aiutarti a sviluppare le abilità necessarie per suonare la tromba in generale e la musica jazz in particolare. Non importa come stai imparando a suonare, esercitati ogni giorno.
- È consigliabile che i musicisti si impegnino seriamente a migliorare o mantenere le proprie capacità di suonare la tromba almeno un'ora al giorno.
- Se vuoi migliorare nel suonare il jazz, devi inserire la musica jazz nel tuo programma di allenamento quotidiano.
Passaggio 2. Impara gli standard
Questo termine è usato per fare riferimento a qualsiasi canzone considerata necessaria per il repertorio di ogni musicista jazz. Molti musicisti jazz memorizzano questi brani, quindi se hanno mai l'opportunità di suonare con una band, possono "sedersi" su uno standard. Inizia ascoltando alcuni degli standard jazz eseguiti da alcuni dei tuoi trombettisti jazz preferiti. Quindi, puoi iniziare a suonare gli standard da solo. Le serie Fake Book o Real Book sono entrambe apprezzate dai musicisti jazz e includono una serie di standard jazz per una varietà di livelli di abilità. Incorpora alcuni dei tuoi preferiti nella tua routine di allenamento quotidiana.
- Chiedi a un istruttore di tromba di aiutarti con il tuo stile su alcuni dei tuoi standard jazz preferiti.
- Continua ad ascoltare questi standard eseguiti da altri trombettisti e cerca di imitare il loro stile. Puoi persino acquistare standard jazz con cui puoi suonare.
Passaggio 3. Migliora le tue capacità di lettura a prima vista
Questa abilità è essenziale per eccellere come musicista che suona qualsiasi strumento. La lettura a prima vista è riprodurre una canzone la prima volta che la vedi. Questo dovrebbe essere fatto regolarmente per migliorare le tue abilità, ma la musica jazz a prima vista è particolarmente importante. Più velocemente sarai in grado di suonare le note sulla pagina, più velocemente sarai in grado di incorporare tecniche jazz, improvvisare e divertirti suonando qualsiasi canzone.
- Inizia esaminando chiave e tempo in chiave e prendendo nota di dove cambiano. Alcuni giocatori evidenziano o circondano questi cambiamenti nella loro musica.
- Quindi, prenditi qualche momento per esercitarti con la diteggiatura per qualsiasi esecuzione che possa essere particolarmente veloce o difficile. Molto probabilmente, vorrai diteggiare otto e sedicesimi.
- Infine, suona la canzone senza fermarti, non importa quanto sbagli. Cerca di ricordare le aree in cui hai lottato, torna indietro e suonale individualmente.
Passaggio 4. Impara il gergo
Il vernacolo del jazz è diverso da quello della banda da concerto, quindi se sei abituato a questi termini, potresti dover aggiungere la terminologia jazz al tuo vocabolario. I termini gergali di base includono "corna" per strumenti a fiato, "ritmo" per le sezioni di batteria e chitarra, "schema" per la canzone, "lead" per le prime parti, "improvvisazione" per gli assoli e "leccature" per le sequenze di note, in particolare otto e sedici note.
- Come costruire altri tipi di vocabolario, sedersi con un dizionario jazz e imparare ogni termine potrebbe non essere efficace. Invece, prenditi del tempo per chiedere a un istruttore o a un compagno di band o consulta altre risorse quando trovi parole che non conosci nella tua musica.
- Puoi anche utilizzare strumenti online come il glossario jazz della Columbia University per trovare definizioni di termini jazz che potresti vedere regolarmente.
Passaggio 5. Procurati l'attrezzatura giusta
Una volta che inizi a suonare jazz regolarmente, probabilmente inizierai a vedere notazioni nella musica per attrezzature musicali speciali. La tromba jazz utilizza una vasta gamma di strumenti come stantuffi e una varietà di sordina tra cui sordina Harmon, straight, cup e bowler. Parla con il tuo negozio di strumenti locale, controlla online e chiedi al tuo istruttore di tromba di quali tipi di attrezzature speciali potresti aver bisogno per suonare la tromba jazz.
Passaggio 6. Unisciti a un gruppo jazz
Forse il modo più veloce per imparare a suonare bene la musica jazz è suonare con un gruppo di musicisti. Se sei a scuola, potresti essere in grado di unirti alla tua jazz band del liceo, del college o dell'università. Se non sei più uno studente, potrebbero esserci opportunità per te di unirti a un ensemble jazz locale nella tua comunità. Suonare in una jazz band ti offre un gruppo integrato di persone da cui imparare e che possono fornire feedback per aiutarti a migliorare più rapidamente di quanto tu possa fare da solo.
- Puoi trovare una jazz band a cui unirti chiedendo ad amici che sono musicisti, cercando online gruppi locali, oppure puoi formare la tua jazz band con un gruppo di amici.
- Se hai problemi a trovare una band a cui unirti, considera la possibilità di pubblicare annunci pubblicitari attraverso forum online o social media per musicisti locali che vorrebbero avviare un ensemble jazz.
Parte 2 di 3: Padroneggiare l'arte del jazz
Passaggio 1. Sezionare il tempo in chiave
La capacità di scomporre mentalmente ogni misura della musica nelle sue parti componenti è essenziale per suonare musica jazz. Dovresti soprattutto allenare l'orecchio a sentire i battiti su e giù della misura, poiché questi sono essenziali per "swing" le note nello stile jazz standard. All'inizio del tuo allenamento, dovresti essere istruito a tenere il tempo battendo la punta del piede, quindi i battiti su e giù sono probabilmente abbastanza ovvi per te. Batti la punta del piede in crome e tieni il tempo contando uno e, due e, tre e, ecc., a seconda del tempo in chiave. L'"uno" è il downbeat. La "e" è il ritmo positivo.
- I migliori musicisti non sentono solo questa ripartizione, ma possono anche ascoltare le semicrome tra le crome e imparare a suonarle abilmente.
- Le terzine sono comunemente suonate nella musica jazz e, se eseguite correttamente, conferiscono alla linea della tromba un tocco di valzer che può aggiungere consistenza alla musica. Invece di dividere una semiminima a metà come una croma, le terzine sezionano le semiminime in tre.
Passaggio 2. Note swing nella musica tradizionale
Questo è il ritmo “do-wah” che caratterizza la musica jazz. Un ottimo modo per imparare a far oscillare le note è suonare una canzone non jazz con le note oscillate. In genere, gli standard jazz richiedono crome oscillate. Per far oscillare le crome, allunga leggermente la prima nota e accorcia la seconda.
In una canzone non jazz che conosci, fai oscillare tutte le crome. Allungherai la nota sui battiti in salita (l'"uno/due/tre" ecc. del conteggio) e accorcerai le note sui tempi in basso (la nota "e" che divide il conteggio)
Passaggio 3. Sincopa le tue scale
Nella musica tradizionale, se non diversamente specificato, ogni nota riceve la stessa quantità di enfasi. La sincope crea interesse musicale enfatizzando i battiti bassi della musica. Questa è una progressione naturale dallo stile swing. Hai già modificato leggermente il conteggio delle crome. Quindi, aggiungi ulteriore enfasi sul battito accorciato per migliorare ulteriormente il suono swing unico. Esercitati con la sincope suonando le scale come crome sincopate.
- L'aggiunta di un supporto aereo extra alla nota sincopata è il modo più comune per renderla leggermente più intensa rispetto alla nota di battuta alta non sincopata.
- Puoi anche usare stantuffi e sordina per creare il suono sincopato. Inserendo la sordina o chiudendo lo stantuffo sopra la campana sulla nota non sincopata e aprendo la campana sulla nota sincopata, creerai enfasi.
Passaggio 4. Capire l'improvvisazione
Questa è la parte più difficile del jazz per i musicisti principianti. Imparare a leggere la musica e suonare le note è semplice. Creare la tua musica che si adatti alla canzone è molto più difficile. Quando inizi, potresti dover scrivere un assolo in anticipo, ma man mano che continui a sviluppare le tue capacità di improvvisazione, le note arriveranno più rapidamente e naturalmente.
- Un facile punto di partenza per l'improvvisazione jazz è suonare la stessa nota nella tonalità dell'assolo. Piuttosto che cambiare le note, cambia il ritmo.
- Determina il numero di misure che dovrai suonare e conta le misure in modo da sapere quando l'assolo è terminato.
- Sii flessibile. Anche se scrivi prima le note del tuo assolo, concediti di apportare modifiche dove necessario.
Parte 3 di 3: suonare bene ogni stile di jazz
Passaggio 1. Stabilisci le basi di ogni stile jazz
Devi capire le diverse forme di jazz. La maggior parte delle canzoni jazz noterà il proprio stile nella parte superiore della pagina. Cerca qualcosa come swing, blues, latino o funk sotto il titolo. Se non sei sicuro dello stile in cui dovrebbe essere riprodotta la musica, prova a trovare una registrazione della canzone. Se suoni come membro di una band o di un ensemble jazz, è probabile che il tuo direttore o un altro membro della band che ha scelto la canzone abbia un input sullo stile di base.
- Il suono che differenzia il jazz da altri tipi di musica è il ritmo swing che crea il caratteristico suono "do-wah" del jazz. Swing richiede anche la sincope di crome con enfasi sui tempi bassi.
- Il jazz latino o afro-cubano è un altro stile comune. Il jazz latino è stato sviluppato negli anni '50 ed è il culmine di vari suoni culturali. Di solito molto più veloce del jazz tradizionale, il jazz latino è caratterizzato da toni brillanti e crome non sincopate.
- Altre forme comuni di jazz includono funk e rock. Ci sono anche molti derivati di questi stili, come lo swing rock o il funky latino.
Passaggio 2. Ascolta i grandi artisti jazz
Prendi alcune registrazioni di musicisti jazz e studia come suonano. Il modo migliore per imparare gli stili del jazz è ascoltarli eseguiti dai maestri. Quindi, prendi ciò che ascolti e incorporalo nella tua performance.
- Louis Armstrong offre esempi di suonare la tromba jazz tradizionale.
- Dizzy Gillespie è un'icona del jazz latino e più progressivo.
- Wynton Marsalis offre una gamma di stili di esecuzione ed è un maestro dell'improvvisazione e della gamma delle note acute.
Passaggio 3. Sviluppa il tuo stile
La musica jazz, forse più di ogni altro stile, è sempre stata quella di esprimere la personalità e le capacità individuali. Una volta che hai studiato e ascoltato i vari stili jazz esistenti, il passo logico successivo è crearne uno tutto tuo. Per molti musicisti, questo accade naturalmente come parte dell'improvvisazione durante l'assolo. Altri scelgono consapevolmente di suonare note più scure, gemere sul registro superiore o mescolare stili jazz per creare la propria fusione personale.
- Questo non è qualcosa che nemmeno il miglior istruttore di tromba può insegnarti. Devi solo investire il tempo per esercitarti e trovare il suono giusto.
- Non esitare a imitare i trombettisti jazz che ti piace ascoltare, ma non esitare a portare il loro suono in un posto nuovo e diverso.
