Se hai musica nel tuo cuore e nei tuoi piedi che amano battere un ritmo, potresti essere interessato a coreografare una routine hip hop! Potresti usare la tua coreografia per far saltare il tetto della casa al talent show della tua scuola, o forse c'è un numero hip hop nello spettacolo di teatro musicale che ti sei offerto volontario per aiutare a coreografare. In ogni caso, visualizzando la tua danza, scrivendola e praticandola con il tuo talento, la tua routine hip hop sarà presto coreografata.
Passi
Parte 1 di 3: visualizzare la tua routine di danza hip hop
Passaggio 1. Familiarizza con le caratteristiche dell'hip hop
L'hip hop è uno stile che ha avuto origine tra la fine degli anni '60 e l'inizio degli anni '70. Questo nuovo stile era caratterizzato da strumentali beat forward e da uno stile di danza energico e non classico. Potresti voler cercare video online di mosse hip hop che erano popolari in passato, come:
- scoppiettando
- Blocco
- il dougie
- La gamba puzzolente
- Il riordino di Cupido
Passaggio 2. Scegli una canzone
Potresti estrarre una canzone dall'attuale elenco dei migliori successi o potresti avere qualcos'altro in mente. Le caratteristiche principali della musica hip hop includono: alta energia, capacità di ballare, il suo lirismo e l'uso di testi rap. Per ottenere il miglior effetto nel tuo pubblico, dovresti cercare queste caratteristiche quando cerchi la canzone hip hop per la tua routine.
Passaggio 3. Ascolta la storia della musica
Trova un posto tranquillo dove non sarai disturbato da nessuno. Quindi, su una sorta di dispositivo di riproduzione audio, come il telefono o uno stereo, riproduci la tua canzone. Svuota la mente da tutte le cose e considera di chiudere gli occhi mentre ascolti la tua canzone. Prova a:
- Immagina movimenti naturali che accompagnano le caratteristiche della canzone.
- Ottieni un senso del significato più profondo della canzone.
- Guarda la storia nella musica che vuoi raccontare.
Passaggio 4. Considera come puoi esprimere la storia che ascolti nella musica
Se la canzone parla di superare gli ostacoli, potresti voler incorporare un gesto o una combinazione di mosse che dia al pubblico la sensazione di liberarsi. Usa come ti fa sentire la musica per generare idee per la tua routine hip hop.
Cerca di esprimere la storia della tua musica usando una coreografia facilmente interpretabile dal tuo pubblico. Anche se il ballo ha un significato per te, se il pubblico non lo vede, la tua routine avrà un impatto minore
Passaggio 5. Pensa alle persone che si muovono al ritmo della musica sul palco
Questo può aiutare a chiarire i movimenti naturali per i quali stavi cercando di acquisire un senso mentre ascolti la tua musica. Dovresti anche prendere nota, in questo momento, delle limitazioni di spazio. Misura con precisione l'area di ballo o il palco che utilizzerai prima di tracciare la tua coreografia.
Cerca di utilizzare l'intero spazio per la danza che hai a disposizione. Altrimenti, la tua danza potrebbe sembrare carente o incompleta
Passaggio 6. Usa movimenti naturali come base della tua routine
Usando i movimenti naturali come base per il resto della tua routine, ti sarà più facile legarne insieme diverse parti. Fai delle mosse che ritieni avranno il massimo effetto nel tuo pubblico il punto centrale della tua routine.
Parte 2 di 3: creare la tua routine di danza hip hop
Passaggio 1. Conta la canzone e le tue mosse
I ballerini professionisti di solito contano le canzoni per otto per garantire che i ballerini si sincronizzino tra loro e che la coreografia si sincronizzi con la musica. Senti il battito del ritmo in modo naturale e conta da uno a otto per tutta la canzone, annotando nel testo dove cadono il primo, il secondo e l'ultimo conteggio.
Passaggio 2. Spezza la tua routine in mosse principali
Dopo aver immaginato la tua routine e aver preso confidenza con la musica, è probabile che ci siano alcune mosse dominanti che ritieni debbano essere incorporate nella tua routine hip hop. Usali come punto focale. Distribuisci queste mosse in tutta la tua canzone nei punti appropriati, quindi crea transizioni che funzionino dentro o fuori le tue mosse principali.
- Usa le transizioni tra i movimenti per aumentare o rilasciare la tensione.
- Coordina le tue mosse principali con i tuoi conteggi in modo da sapere chiaramente dove nella canzone i tuoi ballerini stanno eseguendo mosse specifiche.
Passaggio 3. Ricordati di dare una pausa ai tuoi ballerini
La danza è un'attività faticosa. È molto più facile sedersi e scrivere idee, ma a un certo punto i tuoi ballerini avranno probabilmente bisogno di un posto nella routine per riprendere fiato.
Inserisci pause o parti più lente della tua routine tra, prima o dopo le parti ad alta energia della tua coreografia in modo che i tuoi ballerini non restino senza fiato
Passaggio 4. Scrivi le tue mosse e i tuoi conteggi
Ora che hai un'immagine abbastanza completa della storia che stai cercando di raccontare attraverso i movimenti della tua coreografia, i principali movimenti coreografici che vuoi eseguire e le transizioni che li collegano insieme, dovrai scrivere tutto.
Assicurati di includere i conteggi in modo da poter coordinare la pratica della coreografia e le mosse praticate più facilmente
Parte 3 di 3: praticare la routine di danza hip hop
Passaggio 1. Vestirsi per il comfort
Gli indumenti stretti o costrittivi possono limitare la tua libertà di movimento, rendendoti difficile coinvolgere tutto il tuo corpo mentre balli. I vestiti larghi e larghi sono l'ideale per ballare hip hop. Assicurati di avere un abbigliamento pratico che sia adeguatamente elastico e comodo.
Le scarpe da ginnastica o le scarpe alte sono buone scarpe per ballare hip hop
Passaggio 2. Allungare per riscaldarsi e prevenire lesioni
Lo stretching ha un ulteriore vantaggio per i ballerini in quanto migliora anche la flessibilità. Molti passi di danza avanzati, e forse anche alcuni nella tua routine coreografica, richiedono una certa flessibilità, quindi assicurati di far riscaldare i ballerini prima dell'allenamento.
Concentrati sull'allungamento di polpacci e quadricipiti
Passaggio 3. Insegna ai tuoi ballerini le mosse principali
Se hai più gruppi che faranno cose diverse, insegna a ciascun gruppo individualmente per evitare confusione. Fai in modo che i tuoi ballerini inizino a livello individuale; alcuni impiegheranno più tempo di altri per padroneggiare determinate mosse.
Una volta che la mossa è stata padroneggiata, indirizza il tuo talento a praticare la mossa insieme per iniziare a esercitarti a essere in sincronia
Passaggio 4. Dividi i ballerini in gruppi per lavorare sulla coordinazione del movimento
Molte routine richiedono movimenti complicati tra i ballerini, a volte ad un ritmo veloce, o addirittura a balzo! Per evitare che i tuoi ballerini battano la testa, assicurati che ognuno conosca le posizioni che occuperanno sul pavimento, noto anche come blocco, prima di mettere insieme l'intera routine.
Passaggio 5. Metti insieme il tutto
Tieni d'occhio le prime volte che guardi i tuoi ballerini eseguire completamente la routine. Cerca di identificare i punti deboli, le aree in cui il messaggio della tua danza è poco chiaro o inespressivo e i movimenti con cui i tuoi ballerini stanno lottando. Nota anche i modi in cui potresti perfezionare il processo.
Dovresti anche fare una prova generale prima dell'evento principale. Alcuni costumi, non importa quanto siano perfetti per la tua routine, non saranno adatti per ballare
Suggerimenti
- Molti college e centri comunitari offrono corsi di danza hip hop a livello di ingresso o corsi di produzione teatrale in cui potresti imparare di più sulla coreografia.
- Tieni un taccuino a portata di mano per annotare le mosse che ti vengono in mente.
