Hai una grande idea per un film, ma come trasformi la tua visione in realtà? Non preoccuparti: in questo articolo ti guideremo attraverso tutto ciò che devi sapere per realizzare il tuo film, dall'ottenere l'attrezzatura necessaria alla scrittura della sceneggiatura fino alle riprese e al montaggio. Dai un'occhiata ai passaggi seguenti per iniziare!
Passi
Parte 1 di 5: Ottenere l'essenziale
Passaggio 1. Procurati una fotocamera di alta qualità
Molti registi fai-da-te hanno utilizzato fotocamere economiche per realizzare film dall'aspetto professionale. Spesso, però, l'aspetto "casalingo" del filmato è direttamente correlato alla storia, sposando la forma al contenuto. Decidi che tipo di fotocamera ti serve e che tipo di fotocamera puoi permetterti. Possono costare da poche centinaia a diverse migliaia di dollari. Se hai già accesso a una videocamera relativamente economica, considera di filmare una storia che funzionerebbe bene con un look fatto in casa.
- Nella gamma di $ 100-200, hai molti registratori domestici disponibili in commercio. Aziende come JVC, Canon e Panasonic hanno fotocamere relativamente economiche che sono mobili, efficaci e di bell'aspetto. Anche qualcosa come un iPhone, iPad o iPod touch funziona alla grande soprattutto perché è facile trasferire i video registrati sul tuo dispositivo iOS su iMovie. I dispositivi iOS hanno fotocamere davvero sorprendenti per quello che sono, e poiché la maggior parte delle persone ha già un telefono, non devi uscire e spendere soldi extra. Puoi anche collegare un accessorio sulla fotocamera del tuo iPhone come una clip Ollo, che si aggira intorno ai $ 60- $ 100. La clip Ollo viene fornita con quattro lenti. Le fotocamere economiche possono avere un bell'aspetto, ad esempio: "The Blair Witch Project" è stato girato con una videocamera RCA acquistata a Circuit City per pochi soldi.
- Nella gamma di $ 500-900, hai modelli Panasonic e Sony davvero solidi che sono stati utilizzati per realizzare film come "Open Water" e molti documentari. Se sei seriamente intenzionato a fare film e a realizzare più di un film, considera di investire in una fotocamera solida. Anche in quella gamma ci sono fotocamere SLR e Mirrorless che di solito possono scattare in 4K.
- Su un iPad, iPhone, iPod touch o Apple Mac, c'è un'app chiamata iMovie (gratuita su App Store). Ti consente di realizzare filmati facili e veloci, ma dall'aspetto professionale.
Passaggio 2. Decidi come modificherai il film
A meno che tu non abbia intenzione di andare veloce e sporco e di montare solo sulla fotocamera, il che implicherebbe filmare tutto in ordine e filmare solo riprese perfette (che richiede molto tempo). dovrai importare il filmato su un computer. I computer Mac sono dotati di iMovie e i PC sono dotati di Windows Movie Maker, tipi di base di software di editing che ti permetteranno di modificare insieme le riprese, mixare l'audio e persino aggiungere crediti.
Puoi passare a un software di editing più complesso e professionale come Final Cut Pro o Adobe Premiere Pro. Se questi non sono disponibili, sono disponibili due strumenti di editing video gratuiti ma molto professionali Open Shot e DaVinci Resolve che puoi ottenere gratuitamente e utilizzare
Passaggio 3. Trova un posto per filmare
Filmare un'epopea spaziale nella tua stanza del dormitorio sarebbe difficile, così come girare il tuo film crudo su un imbroglione di strada nel centro commerciale. Guarda quali posizioni sono disponibili per te e considera quali storie potrebbero evolversi da quella posizione. Il film "Clerks" ruota attorno a un gruppo di ragazzi apatici che lavorano in un minimarket e si ritrovano. Senza l'accesso a un suddetto minimarket, sarebbe stato difficile andare.
Le aziende e i ristoranti sono spesso riluttanti a lasciare che i registi dilettanti utilizzino la loro proprietà per le riprese, ma puoi sempre chiedere. Spesso le persone saranno entusiaste all'idea di essere incluse
Passaggio 4. Trova persone disposte ad aiutarti
Con pochissime eccezioni, la produzione di un film coinvolge un grande gruppo di persone che si uniscono per servire un obiettivo comune: una grande storia visiva che merita di essere raccontata. Avrai bisogno di persone che recitino e persone che aiutino il film. Ingaggia i tuoi amici in questi ruoli o fai un callout su Facebook o Craigslist per far interessare le persone al tuo progetto. Se non sarai in grado di pagare nessuno, chiariscilo subito.
Se vivi in una città universitaria, prendi in considerazione l'idea di appendere volantini negli edifici del teatro per vedere se qualche talento locale potrebbe essere interessato. Potresti essere sorpreso di quanto sia entusiasta la maggior parte delle persone di essere inclusa in un progetto come questo
Parte 2 di 5: Scrivere il film
Passaggio 1. Immagina una storia visiva
Poiché la maggior parte dei film sono essenzialmente storie visive, il primo passo è avere un'idea che vuoi trasformare in un film. Qual è qualcosa che dovrai vedere per credere? Non devi avere tutti i dettagli a posto, ma dovresti avere un'idea di base della premessa.
- Pensa ai film che ti piace guardare o ai libri che ti piace leggere e considera cosa li rende così interessanti. Sono i personaggi, l'azione, le immagini o il tema? Qualunque cosa sia, tieni a mente questo elemento mentre pianifichi il tuo film.
- Scrivi un elenco di tutti gli oggetti di scena, i luoghi e gli attori che sono attualmente disponibili a livello locale, quindi sviluppa un film attorno a questo. Tieni un diario dei sogni, i sogni come i film sono storie visive e sogni. Tieni un quaderno con te per annotare le idee. Leggi le notizie sui giornali. Avere un'idea di base e lavorare con quella. Restringi il campo mentre procedi mentre scrivi la trama.
Passaggio 2. Espandi la tua idea in una storia
Gli elementi essenziali per costruire una storia dalla tua idea hanno a che fare con il carattere. Chi è il tuo protagonista? Cosa vuole il tuo protagonista? Cosa impedisce loro di ottenerlo? Come cambierà il protagonista? Se riesci a rispondere a tutte queste domande, sei sulla buona strada per una grande storia.
- È stato detto che tutte le storie hanno una delle due premesse fondamentali: uno sconosciuto arriva e sconvolge il normale modo di fare le cose, oppure un eroe parte e parte per un viaggio.
- Assicurati che la tua storia abbia un inizio, in cui vengono introdotti lo scenario e i personaggi, una parte centrale, in cui si costruisce il conflitto, e una fine, in cui il conflitto viene risolto.
- La maggior parte delle storie ha punti interessanti che lo rendono fantastico. Tuttavia, troppi possono rovinare il gioco.
Passaggio 3. Scrivi una sceneggiatura
Una sceneggiatura spezza ogni momento della storia in una scena individuale e filmabile. Anche se potresti essere tentato di travestirti e iniziare a filmare ogni scena come viene, sarai molto più in forma se puoi pianificare le cose in anticipo e pensare al tuo film scena per scena.
- Una sceneggiatura scrive tutto il dialogo, attribuito a ciascun personaggio, insieme ad alcune direzioni fisiche, esposizione e movimento della telecamera. Ogni scena dovrebbe iniziare con una breve descrizione della scena (es. Interno, notte).
- Pensa a buon mercato mentre scrivi. Per i tuoi scopi, potrebbe essere molto meglio per la storia tagliare l'epico inseguimento in auto di 30 minuti e invece andare direttamente alle conseguenze. Forse il tuo protagonista principale è sdraiato a letto, bendato, chiedendosi: "Cosa è successo?"
Passaggio 4. Realizza lo storyboard del tuo film
Uno storyboard è una versione simile a un fumetto del film che creerai ma senza le bolle di dialogo. Può essere fatto su larga scala, disegnando solo ogni scena principale o transizione, o, se hai una storia molto visiva, può anche essere fatto a livello micro, pianificando ogni ripresa e angolo di ripresa.
Questo processo rende un film lungo più fluido e ti aiuterà ad anticipare scene o sequenze difficili da filmare. Puoi provare a girare senza storyboard, ma non solo ti aiuterà a visualizzare il tuo film, ma ti aiuterà anche a spiegare la tua visione agli altri membri della troupe
Parte 3 di 5: pensare visivamente
Passaggio 1. Sviluppa un'estetica per il tuo film
Poiché i film sono visivi, è una buona idea dedicare un po' di tempo al "look and feel" del film. Prendiamo ad esempio due film: Matrix di nuovo, con il suo tono monocromatico giallo-verde ovunque, che ha accentuato la sensazione di essere "digitalizzato", e A Scanner Darkly di Richard Linklater, che è stato rotoscoped e ha avuto un aspetto di realtà dei cartoni animati unico e memorabile ad esso. Ecco alcune altre aree da considerare.
Passaggio 2. Vuoi che il tuo film presenti inquadrature fluide e sapientemente montate o un aspetto approssimativo da fotocamera portatile?
È tutto lì da fare. Ad esempio, guarda Melancholia di Lars von Trier; le scene di apertura sono state girate con una telecamera ad altissima velocità, che rende come un rallentatore fluido e aggraziato. La maggior parte del resto del film è girato con un palmare, o "cam traballante", impostando il tono per i conflitti emotivi e spirituali che increspano attraverso il film.
Passaggio 3. Disegna i costumi e le scenografie
Come vuoi che sia l'ambientazione del tuo film? Puoi filmarlo in una location reale o dovrai costruire un set? Gli ampi panorami dell'epopea sul grande schermo degli anni '60 e '70 si basavano su una combinazione di ampi spazi aperti e set di lotti da studio. Le scene di Shining sono state girate in una baita in Oregon. Dogville è stato girato su un palcoscenico spoglio, con solo suggerimenti di edifici come oggetti di scena.
I film fanno molto affidamento sui costumi per comunicare allo spettatore i tratti caratteriali essenziali. "Men in Black" è un esempio chiave
Passaggio 4. Considera l'illuminazione
Alcuni film presentano un'illuminazione soffusa, quasi velata che rende gli attori e i set molto più attraenti e l'intero film più onirico; altri preferiscono uno stile di illuminazione che sembra più vicino alla realtà, e alcune persone spingono i bordi e scelgono una luce davvero dura che sta quasi tagliando. Dai un'occhiata a Domino con Keira Knightley.
Passaggio 5. Vesti i set o esplora una posizione
Se hai intenzione di girare in esterni, trova l'area che desideri e assicurati che sia disponibile per le riprese. Se stai lavorando su un set, inizia a costruirli e a "vestirli" (o ad aggiungere oggetti di scena).
Se possibile, utilizzare le posizioni reali è più semplice. Gli schermi verdi possono sembrare molto falsi in determinate posizioni, ma puoi usarne uno se vuoi. È più semplice filmare in una tavola calda che far sembrare una stanza come tale
Parte 4 di 5: Casting dell'equipaggio
Passaggio 1. Scegli qualcuno da dirigere
Il regista controlla l'aspetto creativo del film ed è un collegamento chiave tra la troupe e il cast. Se hai un'idea per un film e sai esattamente come dovrebbe apparire e come dovrebbe sentirsi, sarebbe una scommessa sicura che il regista sei tu, ma se non sei bravo a dirigere le persone e non sei a tuo agio a comandare le persone, allora puoi adotta un approccio diverso alla regia o assumi semplicemente qualcun altro e cerca di dare loro il quadro completo. Sceglierai i principali attori, supervisionerai le riprese e offrirai input creativi dove ritieni opportuno.
Passaggio 2. Scegli un direttore della fotografia o un direttore della fotografia
Questa persona ha il compito di assicurarsi che l'illuminazione e le riprese effettive del film procedano senza intoppi, nonché di decidere con il regista come inquadrare, illuminare e girare ogni scena. Lui o lei gestisce l'illuminazione e le troupe della macchina da presa o gestisce la macchina da presa su un piccolo film.
Passaggio 3. Assegna a qualcuno la scenografia
Questa persona ha il compito di assicurarsi che i set corrispondano alla visione creativa del regista. Lui o lei potrebbe anche essere il maestro degli oggetti di scena (responsabile degli oggetti che riempiono il set).
Il design di costumi, capelli e trucco potrebbe rientrare nella stessa categoria di una produzione molto piccola. In una grande produzione, questa persona sceglierebbe (e forse cucirebbe) ogni costume usato nel film. Nelle produzioni più piccole, questa posizione viene solitamente fusa con un altro lavoro
Passaggio 4. Affidare a qualcuno il controllo del suono e della musica
L'uomo del suono può essere una o più persone. I dialoghi devono essere registrati nella scena o inseriti in loop in un secondo momento durante la produzione. Tutti gli effetti sonori, come spari e granate o un'esplosione, devono essere creati; la musica deve essere reperita, registrata e mixata; e foley (passi, scricchiolii di pelle, piatti rotti, porte che sbattono) tutto deve essere generato. Anche il suono deve essere mixato, modificato e allineato con il video in post-produzione. E ricorda, la musica non deve essere molto forte, può essere silenziosa in una scena tranquilla al punto in cui le persone non si concentrano su di essa poiché ora funge solo da aiuto per catturare la scena.
Passaggio 5. Trasmetti il tuo film
Le persone nella tua comunità potrebbero lavorare per i crediti cinematografici in film a basso budget. Certo, sarebbe vantaggioso avere un nome noto come protagonista nel tuo film, ma imparare a interpretare i punti di forza degli attori che hai ti assicurerà di avere un ottimo prodotto filmato. Se hai bisogno di un personaggio poliziotto nel tuo film, chiamane uno e chiedigli se sarebbe disposto a filmare un paio di scene un pomeriggio. Assicurati solo che il film non coinvolga nulla di illegale mentre l'ufficiale di polizia è lì, poiché questo potrebbe non finire bene. Se hai bisogno di un professore universitario, contatta la scuola.
- Metti alla prova la gamma dei tuoi attori. Se sai che uno di loro dovrà piangere in una scena triste, assicurati che possa farlo prima di contrattare per il progetto.
- Evitare conflitti di pianificazione. Assicurati che i tuoi attori possano essere disponibili sul set quando ne hai bisogno.
- Fai attenzione alle acrobazie che potrebbero ferire i tuoi attori.
- Una grande parte della recitazione è la comunicazione non verbale. Cerca attori che possano esprimere come si sentono e farti sentire in un certo modo senza dover dire nulla.
Parte 5 di 5: riprese e montaggio
Passaggio 1. Raccogli e testa la tua attrezzatura
Per lo meno, avrai bisogno di una videocamera. Probabilmente avrai anche bisogno di un treppiede - per montare la fotocamera per scatti stabili - attrezzatura per l'illuminazione e attrezzatura audio.
Filmare alcuni "screen test" sarebbe una buona idea. Dai ai tuoi attori la possibilità di esercitarsi mentre vengono filmati e dai alla troupe la possibilità di coordinare le loro azioni
Passaggio 2. Pianifica meticolosamente
Tieni traccia di quale "take" è il migliore per ogni scena, per aiutarti nel processo di editing in seguito. Se devi spulciare tra più riprese mancate e cattive ogni volta che vuoi trovare la scena che volevi, il processo di modifica sarà un trascinamento.
Assicurati che tutti siano sulla stessa pagina all'inizio di ogni giornata per le riprese di ogni scena. Può volerci molto per ottenere un intero cast, troupe e appuntamento sulla location in una volta, quindi potrebbe essere utile scrivere e distribuire un itinerario all'inizio del processo
Passaggio 3. Filma il tuo film
Le decisioni che prendi faranno la differenza tra un "filmato amatoriale" o un film dall'aspetto professionale.
Alcune persone dicono di riprendere più riprese da più angolazioni perché alla fine sarà più interessante, offrendo più opzioni per il processo di modifica. Come regola molto generale, i registi professionisti girano ogni scena in un campo lungo, un campo medio e un primo piano di elementi importanti
Passaggio 4. Modifica il tuo film
Porta i tuoi filmati sul tuo computer, carica i file, quindi registrali, identificando quali riprese funzionano. Metti insieme un taglio approssimativo usando questi scatti. Il modo in cui modifichi il tuo film influenza drasticamente il modo in cui il film finisce per apparire e sentirsi.
- Fare tagli saltuari manterrà l'interesse dello spettatore e imposterà il tono per un film d'azione, ma anche le riprese lunghe e persistenti hanno un impatto potente, ma fatto male può essere molto noioso. Considera l'inizio di Il buono, il brutto e il cattivo.
- Puoi anche modificare la musica, che è un modo rapido ed efficace di modificare; puoi anche modificare la musica in una sezione tranquilla del film, scegliendo la musica che fornisce l'atmosfera giusta.
- La modifica tra varie angolazioni può mostrare rapidamente più cose che accadono nella stessa scena. Usa lo strumento di divisione o rasoio del tuo sistema di editing per creare clip più piccole da più scatti, quindi mixa e abbina. Ci prenderai la mano rapidamente e, con la creazione di filmati digitali, i tuoi errori vengono sempre salvati da Annulla.
Passaggio 5. Sincronizzare gli effetti sonori e la musica
Assicurati che la tua musica coincida con ciò che sta accadendo durante il film in quel secondo e che il suono dal vivo che hai registrato con il film sia forte e chiaro. Registra nuovamente tutte le parti importanti.
Ricorda che se stai pianificando di distribuire un film, l'utilizzo di musica trovata può causare problemi, quindi è meglio se puoi ottenere musica composta appositamente per il film; inoltre ci sono molti musicisti esperti là fuori che vorrebbero fare esperienza
Passaggio 6. Creare le sequenze di titoli e crediti
Ti consigliamo di nominare il cast e la troupe alla fine del film. Puoi anche includere un elenco di "grazie" a tutte le organizzazioni che erano disposte a farti girare nei loro stabilimenti. Soprattutto, mantieni le cose semplici.
Passaggio 7. Esporta il film su un DVD in formato digitale
Crea un teaser o un trailer. Se vuoi promuovere il tuo film online o in altri cinema, selezionane dei pezzi per un trailer promozionale. Non rivelare troppo della trama, ma cerca di catturare l'interesse dello spettatore.
Inoltre, non dimenticare di caricare il tuo film su YouTube o Vimeo, o se il tuo film viene accettato in un cinema, non caricare il film su YouTube poiché non guadagnerai così tanto su YouTube rispetto al botteghino, solo carica teaser e cose del genere e non dimenticare di pubblicizzare altri posti oltre a YouTube
Suggerimenti
- Il suono e l'illuminazione sono molto importanti: un buon audio (capire facilmente la persona che parla senza sentire il respiro del fotografo o il rumore della strada, ad esempio) è fondamentale. Una buona illuminazione rende il video/film guardabile. Un'eccellente "illuminazione economica" include: crepuscolo o mattina presto, una giornata nebbiosa o nuvolosa e ombra (ma solo quando c'è uno sfondo più scuro). Un cartellone bianco o carta stagnola può essere usato per far rimbalzare la luce sul lato in ombra del viso. Per le riprese notturne utilizzare luci da lavoro.
- Se non disponi di una buona illuminazione, prova a utilizzare il flash della fotocamera. Per migliorare questo aspetto, posiziona la fotocamera su un muro bianco in modo che la luce possa rimbalzare e ammorbidire le ombre nella scena.
- Non devi necessariamente pianificare ogni dettaglio del film. Basta conoscere la trama e la sceneggiatura, e le piccole aggiunte non sono male. L'improvvisazione può dare al film un aspetto più realistico e fresco se l'attore fa un buon lavoro.
- Trova modi per far risaltare e incuriosire il tuo film. Potresti raggiungere questo obiettivo attraverso una storia non convenzionale o una cinematografia unica.
- Assicurati di seguire le regole di ripresa di base come la regola dei terzi (immagina che lo schermo sia diviso in terzi verticali e abbia sempre un punto di messa a fuoco o un personaggio vitale nella scena nel terzo più a sinistra), questo lo rende molto più interessante. Raramente è un personaggio al centro dello schermo e alla fine rende il film molto più professionale.
- Guarda molti film con un occhio critico, non tanto per criticare la recitazione o la regia, ma per capire i toni, gli stili, come viene utilizzato il suono, come viene utilizzata l'illuminazione. Cerca anche gli errori: per il regista in erba, questi sono illuminanti. Quando guardi un film a casa, carica quel film su IMDB. Nella parte inferiore, c'è una sezione intitolata "Lo sapevi?" che è pieno di curiosità e sciocchezze per praticamente ogni film e programma televisivo là fuori.
- Puoi realizzare filmati di alta qualità utilizzando il taglio per iPhone e iPad. Se hai appena iniziato, usa la fotocamera del tuo iPhone o iPad e un'app di modifica per una qualità eccezionale.
- Quando finisci il tuo film, condividilo con il mondo. Se è un lavoro serio, portalo ai festival cinematografici dove potrebbe essere raccolto. Se si tratta di un'opera piccola e casuale, ospitala su Internet affinché il mondo possa vederla liberamente. Sono entrambi percorsi verso diversi tipi di fama.
- Se stai girando un documentario, probabilmente non passerai tempo a sviluppare una sceneggiatura o uno storyboard. Invece, trova un'idea e fissa degli obiettivi per le riprese, ad esempio qual è lo scopo di questo film? A quale pubblico si rivolgerà? Quale nuova prospettiva stai fornendo? Cerca di acquisire più filmati che puoi e concentrati sull'editing e su altri processi di post-produzione (come l'aggiunta di musica).
- È una buona idea tenere un diario pieno di idee per film futuri che ti vengono in mente in modo da poterle ricordare e tornarci sopra.
- Non usare canzoni di un film, perché potresti rubare parti del film. Usa la tua colonna sonora.
- Usa un supporto per fotocamera se non vuoi tenere la fotocamera.
- Per gli utenti Mac, iMovie è utile per i progetti di budget e buono per i principianti. Anche Final Cut Pro è buono, anche se è più avanzato.
- Non lasciare che le persone ti dissuadano da ciò che vuoi fare. Credi in te stesso. Sai che puoi farlo, non importa ciò che la gente dice o pensa di te! Sii te stesso!
- Durante l'utilizzo di PowerDirector devi solo mantenere lo stesso colore di sfondo generale.
- Se non riesci a coinvolgere troppe persone nel film, puoi rivolgerti alla tua scuola/lavoro o ad alcuni dei tuoi amici per aiutarti.
Avvertenze
- Se stai girando in un luogo reale che non ti appartiene, come un ristorante, chiedi prima il permesso al proprietario o a un lavoratore/manager. Ciò garantirebbe che le cose vengano fatte legalmente, che venga seguita la procedura corretta ed eviterebbe ritardi o complicazioni con le riprese. Ottieni sempre il permesso per iscritto in modo che non ci siano domande in seguito.
- La pornografia infantile è quasi illegale a livello internazionale, quindi gli attori di età inferiore ai 18 anni non possono essere coinvolti in attività sessuali sullo schermo.
- Non rubare idee quando scrivi la sceneggiatura. Questo è plagio. Assicurati che le idee siano tutte tue e il più originali possibile. Non hai il budget che ha Hollywood, quindi l'unico modo per distinguerti è essere unico.
- Se prevedi di pubblicare il tuo film nelle sale e vendere DVD sul mercato, dovrai prima inviare il tuo film all'MPA per una categoria di valutazione (G, PG, PG-13, R e NC-17). Devi stare attento a evitare di ricevere la valutazione NC-17 perché è una condanna a morte per i registi. Ciò significa che dovresti cercare di limitare la quantità di scene violente e di sesso consentite nel tuo film per assicurarti che almeno garantisca al tuo film un punteggio R o inferiore. Una valutazione NC-17 rovinerà il tuo film perché i cinema non lo riprodurranno, le organizzazioni di notizie si rifiuteranno di pubblicizzare il tuo film, i rivenditori non venderanno film classificati NC-17 e è molto improbabile che i servizi di streaming come Netflix e Hulu riproducano in streaming il tuo NC -17 film valutato. Se il tuo film riceve questa valutazione, dovresti apportare tagli o modifiche per aiutare a ridurre la valutazione a R.
