Progettare un set teatrale artistico, efficace e pratico pone molte sfide. La buona notizia è che, sebbene le scenografie differiscano notevolmente, ci sono diversi principi di base che puoi seguire per qualsiasi spettacolo teatrale, opera o altro tipo di spettacolo. Inizia leggendo lo spettacolo e immaginando quali componenti della scenografia i membri del pubblico devono vedere per dare vita allo spettacolo. Tieni anche a mente le restrizioni di budget e il livello di produzione che stai allestendo.
Passi
Parte 1 di 3: conoscere la sceneggiatura
Passaggio 1. Leggere lo script e annotare eventuali requisiti specifici relativi al set
Prima di poter iniziare a progettare la tua scenografia, è importante comprendere i dettagli della sceneggiatura e i requisiti di messa in scena. Presta particolare attenzione a tutte le scene che richiedono che gli attori siano in scena per l'utilizzo da parte degli attori. Ad esempio, alcune parti della sceneggiatura potrebbero richiedere che il tuo set abbia scale o porte posizionate sul palco. Oppure, potrebbe esserci una scena drammatica intorno a una cena in famiglia.
- A questo punto, puoi anche notare l'atmosfera della commedia e le emozioni comuni che emergono, e iniziare a pensare a come abbinare queste emozioni alla scenografia (ad esempio, con colori o trame).
- Anche se la commedia o l'opera per cui stai progettando un set è un famoso pezzo di letteratura (ad esempio, Otello), chiedi comunque al regista una copia della sceneggiatura. I registi spesso omettono scene o apportano modifiche alle didascalie, ecc.
Passaggio 2. Annotare il periodo di tempo durante il quale è impostata la produzione
Queste specifiche ti aiuteranno a scegliere i mobili e le decorazioni adeguati, poiché dovranno corrispondere agli oggetti descritti nella sceneggiatura e dovranno essere appropriati al periodo di tempo. È possibile utilizzare mobili e scenografie contemporanei per produzioni ambientate nel XX secolo. Per i pezzi precedenti, potresti aver bisogno di un inventario antico specifico per abbinare con precisione il tempo impostato.
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Passaggio 3. Identificare l'ambientazione e lo scenario della commedia o dell'opera
Alcuni spettacoli e opere fanno molto affidamento sulla decorazione del palcoscenico per comunicare un senso di posizione, sia che la maggior parte delle scene si svolga al chiuso o all'aperto. Puoi farlo con elementi scenici specifici per il luogo e utilizzando il colore e gli arazzi per comunicare il luogo. Ad esempio, per una produzione ambientata nel Vermont, vorrai mobili pratici e in legno, mentre per un pezzo ambientato a Parigi, un set sontuoso e appariscente sarebbe più adatto.
- Tieni presente che questi dettagli del luogo e del periodo di tempo sono stati inclusi per un motivo, quindi assicurati di disporre il set seguendo le intenzioni dell'autore.
- Le produzioni ambientate in periodi storici richiedono una maggiore attenzione ai dettagli e l'accuratezza della tempestività della vestizione.
Passaggio 4. Scopri quanti calci piazzati diversi dovrai costruire
In molte produzioni, l'azione si svolge in diversi periodi di tempo o in vari luoghi. A meno che tu non stia mettendo in scena un gioco minimalista, ognuna di queste diverse impostazioni avrà bisogno di un aspetto distinto. Quando inizi a costruire i set veri e propri, prova a martellare insieme diversi grandi fogli di truciolare o compensato e poi dipingerli per dare vita agli sfondi.
- Se c'è 1 sezione dello sfondo del set che rimarrà la stessa per tutti gli atti di produzione, puoi appendere lo sfondo con fogli di carta da macellaio di colore appropriato.
- Ad esempio, per una messa in scena di Peter Pan, potresti progettare una scena interna calda e stravagante per la cameretta dei bambini e uno sfondo a tema nautico per le scene sulla nave pirata di Capitan Uncino.
Passaggio 5. Discutere l'aspetto generale con il regista e il costumista
Il regista avrà probabilmente qualche idea su come dovrebbe essere progettato e allestito il set scenico. Parla anche con il costumista per vedere quale estetica intende usare, poiché questo influenzerà la tua scenografia. Se il regista desidera che la produzione abbia un'estetica calda che accolga il pubblico, pianifica di utilizzare colori caldi del giallo e del blu e allestire il palcoscenico con gesti gentili.
- È particolarmente importante che i costumi e la scenografia utilizzino la stessa tavolozza di colori.
- Ad esempio, confonderebbe il pubblico vedere costumi fantasiosi e ricchi sui personaggi in un'esibizione di Romeo e Giulietta accanto a un palcoscenico scarso.
Parte 2 di 3: Progettazione del set da pavimento
Passaggio 1. Pianifica un layout del palco che si adatti allo spazio e permetta agli attori di muoversi in modo naturale
A seconda del luogo in cui viene messa in scena la produzione, potresti avere un palcoscenico piccolo o dalla forma strana su cui lavorare. Pianifica dove mettere i diversi oggetti fisici che saranno sul palco, da tavoli e sedie a balconi e scale. Per la maggior parte delle rappresentazioni teatrali, affinché il palcoscenico risulti realistico e arricchito, pianifica di posizionare 3-4 mobili intorno al palco, oltre a elementi di sfondo come immagini incorniciate, scaffali o una cassettiera.
- Lascia almeno 1,2–1,5 m (4–5 piedi) tra i pezzi del set, poiché gli attori dovranno muoversi attraverso il set senza urtare i mobili.
- Avere anche ingressi e uscite chiare su entrambi i lati del set (palcoscenico destro e palco sinistro) così gli attori non saranno confusi su come dovrebbero camminare dentro e fuori dal palco. Questo layout viene spesso definito "pianta del terreno".
- Collabora con il regista per assicurarti che gli attori siano in grado di muoversi in modo naturale tra le scene.
Passaggio 2. Disegna un layout del set da pavimento con carta e penna
Il tipico design della scenografia richiede un minimo di 3 pareti, quindi considera di iniziare il tuo layout con queste. Quindi disegna gli altri pezzi del set per dare a te stesso e ai costruttori del set un'idea di come tutto si adatterà. Includi tavoli, sedie, scale o piattaforme rialzate che saranno sul palco. Assicurati di includere tutte le aperture di porte e finestre all'interno delle pareti.
- Se stai progettando un grande set scenico, posiziona le pareti del palco destro e sinistro con un angolo che consenta la massima area impostata.
- Disegna dove verranno posizionati tutti i pezzi mobili (come piattaforme e mobili) usando una prospettiva dall'alto.
Passaggio 3. Disegna un altro schizzo del set dalla prospettiva del pubblico
Il set è una parte cruciale di qualsiasi performance e sarà la prima cosa che il pubblico vedrà. Disegna il set dal punto di vista dell'auditorium per capire la visuale del pubblico. Assicurati che nessuno dei punti focali chiave di una scena sia bloccato da altri elementi scenici e sfrutta l'intero spazio del palco per distribuire mobili e elementi di sfondo. Apportare modifiche alla scenografia secondo necessità.
- Ad esempio, se ti rendi conto che un lampadario sospeso bloccherà gli attori che parlano in cima a una scala, sposta la posizione pianificata della scala.
- Quando realizzi questo schizzo, non dimenticare di includere dettagli come colori, arazzi e apparecchi di illuminazione nel tuo piano.
Passaggio 4. Progetta la scenografia per aiutare a dare vita alle scene per il pubblico
Il punto centrale di un'ambientazione scenica progettata con successo è far sentire il pubblico come se fosse davvero in ogni scena. Componi la scenografia per ogni scena in modo che concentri l'attenzione del pubblico sugli elementi principali dell'azione. Usa anche i colori di sfondo, come i colori degli arazzi e delle scenografie dipinte, per trasmettere uno stato d'animo specifico che vorresti che il pubblico provasse durante ogni scena.
- Ad esempio, nella famosa scena del balcone in Romeo e Giulietta, componi la scenografia con il balcone al centro in modo che il pubblico concentri completamente la propria attenzione sul dialogo.
- Se una certa scena presenta il cattivo e dovrebbe eccitare o spaventare il pubblico, la scenografia dovrebbe presentare colori audaci come il rosso e il giallo. Per una scena più calma e più dolce, usa colori come il blu, il verde chiaro o il grigio chiaro.
Passaggio 5. Crea un modello in scala 1:25 del tuo set per una produzione professionale
Un modello in scala ti aiuterà a portare alla luce il tuo set scenico e ti permetterà di visualizzare l'aspetto che avrà il palco quando sarà a grandezza naturale. Un modello in scala di scenografia può essere costruito con pannelli di particelle, cartone, legno di balsa e mobili modello. Assicurati che il tuo set sia costruito per scalare o rischi di affrontare complicazioni quando iniziano i lavori di costruzione effettivi.
Se stai lavorando a uno spettacolo amatoriale (ad esempio, una produzione teatrale di comunità o uno spettacolo di scuola superiore), puoi saltare questo passaggio. Nella maggior parte dei casi, le scenografie amatoriali non saranno abbastanza complesse da giustificare la realizzazione di un modello
Parte 3 di 3: vestire il set
Passaggio 1. Progetta tendaggi, tendaggi e altri oggetti per le pareti del set
La scenografia scenica non si limita solo alla disposizione di mobili e oggetti sul pavimento del palco. Dovrai anche selezionare gli elementi per le pareti del set. Il modo in cui le pareti sono decorate può fare molto per dare alla produzione un'atmosfera e un tono unici e sarà una parte cruciale per ottenere l'estetica che tu e il regista desiderate. Prova ad appendere tende dall'aspetto decorato per un'aria di lusso. Oppure, puoi dipingere una finestra con vista esterna sulla parete di fondo del set per dare agli attori uno sguardo "fuori".
- Ad esempio, se stai progettando il set per una produzione di Biancaneve, è importante che tu abbia uno specchio "magico" dall'aspetto impressionante su 1 parete. Appendilo saldamente a una robusta parete di compensato in modo che non cada a metà produzione.
- Realizza arazzi economici acquistando qualche metro di tessuto da un negozio di tessuti o hobby scontati e cucendoli insieme a una macchina.
Passaggio 2. Seleziona gli oggetti di scena fisici per aiutare a dare vita alla performance
In tutte le produzioni tranne quelle più scarne e minimaliste (ad esempio Aspettando Godot), ci saranno oggetti di scena sul palco che gli attori toccheranno, raccoglieranno e interagiranno con. Questi sono spesso acquistati o realizzati dalla stessa persona che progetta la scenografia. Molti oggetti di scena comuni (ad esempio spade e scudi, fiori, cappelli o orologi) possono essere acquistati da un negozio di oggetti di scena locale. Per oggetti più unici, prova a ritagliarli da un grosso pezzo di polistirolo con un taglierino, quindi dipingili di un colore realistico.
- Ad esempio, in una produzione di Amleto, assicurati di trovare un teschio di plastica per la scena del cimitero. In una produzione di The Glass Menagerie, dovrai riempire una libreria con delicati animali di vetro.
- A seconda del budget, potrebbe essere necessario riutilizzare gli oggetti di scena di precedenti produzioni messe in scena dal teatro.
Passaggio 3. Progetta più scene e gruppi di oggetti di scena per diversi atti
Ripensa agli appunti che hai preso per capire quante scenografie diverse avresti bisogno di costruire. Cerca di avere almeno 5-6 oggetti di scena distinti che gli attori possono usare durante ogni atto. Parla con il regista per vedere quali tipi di oggetti di scena vorrebbe che tu acquistassi o creassi per ciascuno degli atti dello spettacolo.
- I cambi di set si verificano solitamente durante il passaggio da 1 atto al successivo. Un cambio set efficiente non dovrebbe richiedere più di 1-2 minuti.
- Se gli attori dovranno utilizzare diversi set di oggetti di scena per atti diversi, assicurati che i macchinisti sappiano quali oggetti di scena corrispondono a quali atti.
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Suggerimenti
- Se stai mettendo in scena uno spettacolo per le scuole superiori, prendi in considerazione di mantenere un semplice allestimento scenico, che non ingombri il set e distragga il pubblico dall'azione dello spettacolo. Mira a un set ben definito, pulito e minimale per migliorare l'intensità dell'opera.
- In alcuni casi, il regista può supervisionare direttamente l'acquisizione degli oggetti di scena o può chiedere al costumista di acquisire gli oggetti di scena.
- Il termine "linee di vista" è usato spesso all'interno della scenografia. Una linea di vista si riferisce alla linea di vista di un membro del pubblico mentre guarda sul palco dai posti a sedere dell'auditorium.
