Se ami il teatro e il pensiero di lavorare dietro le quinte ti affascina più dell'idea di recitare sul palco, la scenografia potrebbe essere il lavoro perfetto per te. Gli scenografi pianificano, progettano e supervisionano la costruzione di set per spettacoli teatrali, trasmettendo visivamente l'atmosfera, il tempo e il luogo della storia. Impara l'arte integrale della scenografia per il teatro lavorando sodo per sviluppare le tue capacità creative, artistiche, tecniche e di costruzione, nonché acquisendo esperienza nel mondo reale nella scenografia.
Passi
Parte 1 di 3: sviluppo del design creativo e delle abilità artistiche necessarie
Passaggio 1. Leggi libri sulla scenografia per imparare la teoria alla base
Ci sono una serie di ottimi libri disponibili per farti pensare a idee creative di scenografia. Ti forniranno anche ampia ispirazione ed esempi dell'inventiva degli altri.
- Alcuni libri da considerare includono: Stage Design: A Practical Guide di Gary Thorne, The Backstage Handbook di Paul Carter, What is Scenography? di Pamela Howard e la scenografia americana di Arnold Aronson.
- I bravi scenografi imparano sempre e hanno bisogno di un'ampia base di conoscenze. Quindi leggi e studia non solo la scenografia, ma anche l'arte, la storia, l'architettura e l'interior design.
Passaggio 2. Affina le tue abilità di disegno
Il disegno è il modo di spiegare di un designer. Gli scenografi di talento non devono avere abilità di disegno virtuosistiche, ma migliorare la tua abilità di disegno ti aiuta sia a progettare che a presentare idee di design.
- Leggi Designing and Drawing for the Theatre di Lynn Pecktal e Drafting for the Theatre di Dennis Dorn e Mark Shanda, che sono libri di testo completi su come progettare e disegnare scenografie per il teatro.
- Segui corsi di disegno online (ad esempio tramite Udemy), presso la tua scuola superiore o tramite un college locale o un negozio d'arte.
Passaggio 3. Sviluppa la tua acuità visiva e rafforza il tuo senso della vista
La scenografia è un campo altamente visivo, quindi esercitati ad avere sempre un occhio attento e ad essere consapevole e attento non solo a ciò che ti circonda, ma anche a ciò che sta accadendo visivamente nel tuo spazio mentale. L'immaginazione e l'innovazione originale sono due delle qualità più importanti che un buon scenografo teatrale può avere, dal momento che il palcoscenico che progetti sarà interessante solo quanto la tua immaginazione e ingegno lo rendono.
Tieni un album da disegno con te ovunque tu vada. Disegna sia ciò che vedi nella tua mente sia ciò che vedi intorno a te nel tuo ambiente fisico ogni giorno
Passaggio 4. Segui lezioni online di scenografia teatrale
Alcuni corsi online gratuiti di scenografia teatrale sono disponibili per lo studio su OpenCourseWare del MIT. Prendili su
Per coloro che prosperano in un ambiente scolastico più tradizionale, controlla se la tua scuola superiore o le università vicine offrono corsi di scenografia teatrale
Parte 2 di 3: apprendimento delle competenze tecniche e di costruzione richieste
Passaggio 1. Segui le lezioni di progettazione e redazione assistite da computer
Sebbene gran parte della scenografia dipenda ancora da concetti disegnati a mano, anche la progettazione assistita da computer e il disegno stanno assumendo un ruolo più importante nella scenografia.
Iscriviti a corsi di progettazione assistita da computer e disegno online (ad esempio, tramite Udemy) o tramite la tua scuola superiore o il college locale
Passaggio 2. Impara le abilità di costruzione di base per costruire i set
Gli scenografi non solo progettano i set, ma sono anche molto coinvolti nella costruzione dei propri set. Conoscere le abilità di costruzione di base ti aiuterà anche a dirigere meglio carpentieri, artisti di scena e costruttori di oggetti di scena che potrebbero lavorare alla costruzione dei tuoi set. Sviluppa abilità di base di falegnameria e pittura e prendi confidenza con gli usi di vari strumenti e materiali diversi.
- Prendi lezioni di negozio al tuo liceo o nella tua comunità per apprendere le abilità di costruzione di base.
- Leggi il manuale sulla costruzione di scenari in stock di Bill Raoul e Mike Monsos e Scene Design: A Guide to the Stage di Henning Nelms per apprendere le abilità di costruzione e pittura di base specifiche per il palcoscenico.
Passaggio 3. Scopri come creare modelli 3D
Sebbene le abilità di disegno siano importanti, non tutti i registi possono immaginare come il tuo disegno verrà attualizzato in 3D. Quindi i modelli aiutano te e il tuo regista a capire meglio come funziona il tuo concetto in scala. Puoi costruire i tuoi modelli da scalare da zero o acquistare sistemi di modelli di scenografia prefabbricati online su vari siti Web, come
Due libri di qualità che puoi leggere per imparare a realizzare modelli per il palcoscenico sono Model Making for the Stage: A Practical Guide di Keith Orton e The Handbook of Model-making for Set Designers di Colin Winslow
Parte 3 di 3: acquisire esperienza nel mondo reale nella scenografia
Passaggio 1. Fare rete e trovare mentori nella scenografia teatrale
Condividi i tuoi progetti e le tue idee progettuali con altri designer per ricevere feedback e migliorare il tuo mestiere. Connettiti con altri professionisti del teatro attraverso i tuoi teatri locali, attraverso siti di social media come LinkedIn e in occasione di conferenze che offrono ai professionisti del teatro l'opportunità di fare rete e condividere il loro mestiere.
- Ascolta anche i consigli di carpentieri, pittori e altre persone di teatro che probabilmente hanno preziose intuizioni su come dare vita alle tue idee di scenografia.
- Il teatro è un mondo molto piccolo ed è tutto incentrato su chi conosci e chi ti conosce. Evita di lasciare cattive impressioni perché la tua buona reputazione è preziosa.
Passaggio 2. Volontariato per lavorare sulla scenografia in un teatro
Contatta i teatri locali della tua zona e chiedi di parlare con i registi teatrali e/o gli scenografi del posto. Volontari per lavorare dietro le quinte delle loro produzioni.
Puoi fare volontariato per lavorare con il teatro delle scuole superiori, il teatro di comunità e/o le produzioni teatrali estive progettando e costruendo set
Passaggio 3. Acquisisci esperienza con molti tipi di spazi teatrali e tipi di spettacoli
Aspettati di iniziare in piccolo, ad esempio assistendo uno scenografo, lavorando come scenografo, assistendo un scenografo o aiutando a costruire e dipingere i set. Man mano che dimostri la tua affidabilità e competenza in queste aree, puoi chiedere e probabilmente ti verranno date maggiori responsabilità e maggiori opportunità per far crescere le tue abilità nella scenografia.
Per lavorare come scenografo con una compagnia teatrale più grande e consolidata, di solito devi avere esperienza in posizioni di livello inferiore e teatri più piccoli. Alcuni designer iniziano lavorando come carpentieri, pittori di scena o anche come marinai o "squadra di corsa"
Passaggio 4. Crea un portfolio del tuo miglior lavoro di scenografia
Non abbandonare mai un progetto senza assicurarti di avere foto e/o disegni del tuo lavoro e processo per mostrare il tuo talento al tuo prossimo potenziale cliente. Documenta sempre il tuo lavoro di scenografia.
Mentre alcune persone possono scegliere di specializzarsi in teatro o ottenere un M. F. A. (Master of Fine Arts) al fine di apprendere le competenze artistiche e tecniche necessarie per la scenografia teatrale, non sono necessarie lauree per eccellere nella scenografia o per ottenere lavoro sul campo. Il tuo portfolio, il lavoro precedente nella scenografia e chi conosci saranno probabilmente più importanti di una laurea
Passaggio 5. Sii proattivo e alla ricerca di nuove opportunità nella scenografia
La maggior parte dei lavori arriverà attraverso le tue connessioni e ciò che dimostri di essere in grado di fare, ma alcuni teatri pubblicano annunci di lavoro online su siti Web come https://www.backstage.com/ o sui propri siti Web.
